1. 欧洲贵族女人的帽子分类
英国女人帽子一共四种类型。
第一种类型是飞碟下藏大朵绢花,飞碟形状的大帽子,碟子状的底座一般采用硬质麻布制作,大朵的丝质绢花装饰飞碟底盘的内部。第二种类型:凹圆盘装饰花朵或者蝴蝶结,第二种类型的底座要小很多,底盘的边缘向内翘起,凹圆盘的里面或者圆盘底座附近装饰绢花缎带或者羽毛。
第三种类型:带蝴蝶结的药盒帽,这种顶部扁平、带有直立侧面的帽子线条简单利落,凯特一般选择带有蝴蝶结装饰的。最后还有宽檐帽,这种毛毡宽檐帽则以实用功能为主,适合秋冬,比较保暖。当然也有装饰性。
2. 欧洲服饰的名称及样式
巴伐利亚
皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子,脸上点着雀斑,衣着时髦,而男士们则头戴帅气的帽子,留着特意蓄起来的胡子。
维多利亚
指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰
受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。
女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。
服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。
时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。
典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。
服装样式
倒挂领〕指领角向下垂落的领型。
〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成,领角呈外八字形。
〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型,也叫尖角领。
〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领,由上领和下领组成,是衬衫专有的领型。
〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型,也叫圆角领。
〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形,领面形似青果形状的领型。
〔荷叶边领)领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。
〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形,似燕子飞翔时翅膀张开的形状。
〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。
(2)哥特式时期男子帽子扩展阅读:
发展历史
欧洲服装 - 10 世纪
男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体,下半象长至膝部的衣裙,宽松而舒展。紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷,并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大,衣袖加肥加长,头发蒙在披巾里边,身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长,直拖到地面,外衣到膝盖。圆口衣袖,衣服装饰华丽,很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起,其端点重于背后直拖至地面。
至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄,使身体曲线得以突出。并于身后系带,衣袖逐渐宽大,袖口可垂至膝部。
欧洲服装 - 12 世纪
出现了圆饼式头饰,它可以遮阳保护眼睛隔热,主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式,将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣,上衣紧贴身体,下面是宽大的衣裙,两部分之间用线缝起,两袖宽松拖长,其剪裁方法是上下衣分裁后缝合,与以前使用一块大布不同。
欧洲服装 - 13 世纪
男女服装趋于一致,男服还有紧身衣及各式各样的外衣,圆饼头饰,帽式装饰衣袖,敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行,适合旅行穿用,这种外衣是一件敞胸大披肩,旁边有缝,手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣,上身如马甲,下面可长至膝下,这种无袖长衫,肩部向两侧延伸加长,就成帽式装饰衣袖了。
13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,脚下有无跟鞋,裤子于脚跟处有一圆洞,以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤,上身裸露,
冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍,中间有缝,可便于劳动,收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
欧洲服装 - 14、15 世纪
欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚。
贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披,女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗,追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收,男人外套上排一列纽扣或宝石,甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14 世纪男士的夹衣流行,夹衣两层,十分贴身,衣袖设计合理,可以自由活动手臂,便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子,夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外,高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖,颈后衣领盖过后脑。
下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上,外观为圆弧形,又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成,领口宽,衣领偏低,这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫,领口有圆形、角形、方形,领口开得很大,露出胸的上半部,上身有无袖、短袖的,臂膀裸露,腰带提得很高。
3. 哥特服饰的特点
受建筑风格的影响,哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为: .
1. 黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红;
2. 可以透(龙或渔网状面料),但不露;
3. 银饰;
4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6. 黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。
7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9. T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青;
10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11. 锁链和铁钉。
12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位,其次是鼻子,最后是私人部位和乳头。
哥特风格的服饰极端且偏激,只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代,哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影,细眉。
宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
说实话,如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
你想成为哥特族吗?
首先要从基础开始:头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特,针对自身情况进行处理。
之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此,社会如此,你怎能无动于衷?笑,及其阴冷的笑。在哥特族里,微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔,加些金属饰物。
当然你知道了,哥特不只是一种时尚,它更是一种生活方式,无论是衣食住行,你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
你还可以养一只啮齿类的小宠物,比如老鼠什么的,啮齿类是自然界的哥特族,你应该经常和它交流一下哲学问题。
还有特绝的一手,你可以买一付棺材作为周末时的睡床,那真的是哥特到家了
哥特式衣服和普通的衣服有什么差别
哥特衣服:哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复,黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之,色彩要神秘阴沉,如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象,那就是一个活脱脱的暗夜女神:惨白的皮肤、血腥的眼神,和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍,充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质,塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。
以女性服装为例,生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫(吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、
哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期,以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此,哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。 中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中,“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以,哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》,还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些,在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后,一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系,它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里,一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派,小部分的异类并不会受大众潮流的影响,他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验,风格怪诞而又神秘,一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下, 20世纪80年代,一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的,这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆,并把这种风气带到时尚潮流中去,男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它,并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮,而且相当认真。 到了上个世纪90年代,哥特音乐失宠,但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片,如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里,偶像明星约翰尼·德普,薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围,时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪,哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚,长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚;皮革与塑料装也都成了风尚,但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么?找个镜子照一下。 2001年,随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功,哥特文化横跨东西,成为全球的关注热点。于是,各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流,设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后,这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上,模特尚未登场,整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足, Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架,扎上黑色宽领带,穿上黑色束腰缎子大衣,黑色斜裁长袍,向人们展示出他精心准备的哥特风格,优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋,模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙,系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一派中世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会,索性搬到了里兹大饭店,把房间布置成闹鬼的城堡,将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢,不醉不归,时尚成了一场追逐互动的游戏,被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现,人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影,取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外,一些浓郁华贵的色调,如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙,精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下, T台上的哥特服饰风格经设计师的改良,早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息,那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出,意图吸引视线的疑阵,擦一擦双眼,我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样,新哥特风格来了,时装迎来新哥特的世纪,模特们披散着黑色长发,画着浓重的黑色眼影,面无表情地鱼贯而出,无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场,新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……
(本人想扮成歌德loli)
哥特时期服饰
从12世纪中期开始,欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式,是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称,有“野蛮’的意思,语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式,包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言,垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后,随东、西贸易的加强,欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时,手工业得以发展特,别时是纺织技术和染色艺术的发展,使当时的衣料大为改观。13世纪以来,法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展,物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩,新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪,出现了立体化的裁剪手段,衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展;14世纪中叶,出现了男女衣服造型上的分化:男子服是短上衣和紧身裤组合,上重下轻、富有机能性;女装上半身紧身和体,下半身裙子宽大、托裾,上轻下重 ,更富装饰性。
浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周
“凡来哥特”:新产品 拓出新市场
4. 以怪诞的浪漫接近上帝,为什么哥特风如此受欢迎
“哥特(Gothic)”常伴随一种阴郁的气质,是压抑、孤独、恐惧、和绝望的混合体。但最初出现的时候,“哥特”虽也略带贬义的,但意思是“野蛮”,是傲娇的意大利人,因为罗马帝国被蛮荒哥特族消灭,对灭亡后艺术风格的蔑称。
哥特式服装虽总让人想到在古堡里和吸血鬼共餐,在一片黑暗冷峻的空间里思索孤独和死亡。但通篇看下来,哥特似乎并不那么阴郁,相反有些时代的创新,许多设计上的小癖好在我们如今看来也十分可爱。 我喜欢这样的哥特,总让人联想到浪漫宫廷里的觥筹交错,女士的长裙在地板上轻拂而过,男子的尖头鞋在地板上嗒嗒作响......
5. 俄罗斯民族服饰元素特点
典型的俄罗斯男子服装上身为斜领的粗麻布衬衫,衬衫的领口和下摆均有绣花,穿着时在衬衣外面系一根腰带,衬衣一般是用麻纱布、白棉布做成,也有用色彩鲜艳的花布做成的。
裤子稍肥,是用白布或染色的花布做成。外罩为粗呢大衣,脚蹬皮靴或皮鞋,头戴呢帽或毛皮帽子。在严寒的季节,外罩为羊皮短外套或羊皮大衣,头戴毡帽,脚穿高阁皮靴。
典型的俄罗斯女子服装大多色彩艳丽,同为粗麻布衬衫,衬衫的领子不开口,衣领有褶,衬衫有刺绣,镶肩,衣袖肥大。俄罗斯南方女子穿毛织裙子;北方女子钟爱于萨腊范(一种民族服饰),不穿长裤;脚穿皮鞋或皮靴。
春天头戴围巾;夏天头戴花头巾;秋冬季头戴呢帽或皮帽。在冬季,一般穿着羊皮大衣。在穿着毛皮时,毛皮的装饰物类似于首饰。
最典型的古代俄罗斯服装特征为直线分割与自由落体线分割,传统服装基本上都有褶皱的对角线,使用直线缝纫。再就是服装的胸围、腰围较大,特别是妇女的长袖衬衫围度更大。服装颜色一般具有饱满的色彩,或是使用色彩组合装饰服装的局部。
现代俄罗斯人穿衣服较有品位,始终遵循着整洁、端庄、高雅、和谐的准则。在较正式的场合,男人通常穿西装,而女人则以裙装为主。俄罗斯人一直认为,裙子是最能体现出女人味的服饰。
所以,在穿着服饰上讲究色彩的和谐、整体的搭配。平时,人们已经很少穿戴俄罗斯传统的民族服饰,只有在重大民族节日或文艺演出时才会穿着。
一些俄罗斯服装学家在仔细研究其民族服装的特点后发现,俄罗斯传统民族服饰的简单性和可行性可用在现代服装设计中,并通过实践,设计并制作了功能适当的服装。可见,在现代服装设计进程中,要思考传统民俗服饰,注重创造性的开发,从艺术、科学、工艺等角度,赋予民族服饰新的生机和活力。
目前,俄罗斯人的一些现代衬衣、连衣裙、外套等都从传统民俗服装中找到了设计和装饰品的解决方案。尤其是现代针织面料及产品和现代儿童产品非常重视利用俄罗斯传统服饰中独特的刺绣,将其发挥到许多其他方面进行装饰。
目前,俄罗斯的穿衣时尚已经世界潮流化、时装化,在莫斯科、圣彼得堡这样的大城市,每周都能从电视中看到来自巴黎、意大利的名牌时装发布会,从中人们可以捕捉时下流行款式、预测未来时装走向、变化自身装束,使之赶上潮流。
不过,由于俄罗斯独特的气候和地理位置,并非每款时装都适合。因此,这就决定了俄罗斯人在除了取世界精华之外,必然要完整地保存着适应本民族特点的服饰。
自古以来,俄罗斯便形成了自己民族所喜爱的传统服装,民间也一直保存着这些独具俄罗斯韵味的服饰。
也许世界上没有一个国家能像俄罗斯民族这样,具有如此丰富的传统民族服装,有着各种不同的表现形式和不寻常的设计样式,以及丰富多彩的服装所具备优雅和独特的装饰性,尤其是那赏心悦目的刺绣,具有令人眼前一亮的创意和构思。
回顾俄罗斯民族服饰的主要特点及其对俄罗斯现代服装的影响,可见在任何国家现代服装设计过程中,都要必须表现出本民族服饰的传统特点,这样才能将本民族文化发扬光大,这使得本民族文化可以平等地与其他民族进行文化交往,推进现代服装向着统一的多元化和多元化的统一这一方向前进和发展。
6. 哥特式男子是什么样子的
哥特式男子, 与哥特式女子类似的一类人。 首先要了解什么是“哥特”。 哥特,是来自中世纪的蛊咒。 关于“哥特”的解释也有很多种,从字面上来解释,它包含了三种意义: 第一,在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构; 第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事; 第三,歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。 还有另一种解释,人类学意义上的哥特,古代欧洲的一个民族;艺术风格,出现于十二世纪晚期,主要体现在建筑与绘画上,起源于法国的巴黎附近; 恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的,这也影射了哥特小说的哥特的涵义,例如17、18世纪流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说,按美国人的说法,哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说,如《夜访吸血鬼Interview with a Vampire》,甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。 在人类学意义上,哥特是所谓的蛮族之一;而在艺术风格上,哥特风格则上升激荡,同时又优雅纤细;哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初,同样在英国,一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐,也逐渐被人们称为哥特音乐,他们的音乐悲伤、缓慢,他们在今天似乎又掀起了新的复古运动,把哥特风格引入音乐,歌唱着死亡、恐惧、黑暗,偶尔也会蹦出一个宗教主题,或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置,对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。 哥特音乐从诞生之日起,其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格,它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求,使得很多人避而远之。而相应的,也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式,哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面,可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界,并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验,所以当它再作用于受众时,常会引发进一步的审美情感和思考空间。 哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学,这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意,也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是:男声主唱极尽压抑与爆发之所能,把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致;背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质,那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性,而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到,悲剧旨在教导我们“放弃生命,放弃爱情,而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命,连同它必然包含的痛苦和毁灭,与痛苦相嬉戏,从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一,它把悲剧看成是灿烂辉煌的,一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质,叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见,哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学,有其必然性。 哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上,也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔,夸张的五官,麻木的表情,凌乱的长发,复古的着装和冰冷的金属装饰,这些都已是哥特族的经典特征。从哥特乐队的演出可以看到,他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓,沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼,他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫,是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带,而是用肢体在吼叫,在挣扎,在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力,连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世,震撼一切!而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下,观众很难不被感染。 表现在现代都市中,便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛,眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态,和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度,哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界,一个黑暗而浪漫的世界。 然而谈到“哥特电影”,“哥特电影”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英网络全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的电影被看作哥特式风格电影的典范。这完全归公于Ann Rice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。 建筑上哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。
7. 哥特时期一种男子的尖顶高帽叫
男子的尖顶高帽叫做夏普伦。
夏普仑,帽尖呈细长的管状,可以披在肩上或垂于脑后,也可以缠在头上,其长无比,最长的甚至达于地面。
哥特式服装主要体现为高高的冠戴、尖尖的鞋子、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉,如贵妇戴的高高的尖顶帽,绅士们穿着的长长的尖头鞋。
8. 哥特式风格在中世纪欧洲的服装上有哪些体现
所谓哥特式风格,最初用来概括欧洲中世纪,特别是12~15世纪的建筑、雕刻、绘画和工艺美术。哥特式艺术风格首先表现在沙特尔、亚眠和其他市镇的大教堂的建筑风格上,后来对同时期服装艺术风格的影响。
(1)在服装样式方面。最有哥特艺术风格的是女帽中的安妮帽。安妮帽的帽形是高耸的,上面有一个尖顶。在尖顶上,罩着纱巾,薄薄的轻纱从尖顶上垂下来。帽子的尖顶高低不等,有时还有双尖顶的造型。那纱巾之虚和帽子尖顶之实,确是与高
耸入云的哥特式教堂建筑有异曲同工之妙。
男子不戴这种尖顶帽,但所戴的罩帽披肩,头上造型也是尖顶的。就是上端为尖状,下端与小披肩相连,
尖头鞋,是哥特式服装的另一种典型。在公元12~14世纪期间,尖头鞋或是直接在袜底缝上皮革的长筒袜,都是将鞋尖处做得尖尖的。待到15世纪时,其鞋头之尖状的程度,已经令人瞠目。
尖尖的靴鞋、尖而高的安妮帽,抑或男人那尖而长的胡须和都是哥特式艺术风格在服装上的反映。
(2)在服装色彩上,有些做法也不免让人联想到哥特式教堂内色彩的运用。男子的衣身,两侧垂袖和下肢的裤袜,常用左右不对称的颜色搭配方法。女子那柯达第亚式连衣裙,也常用不同颜色的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。