英伦风童装设计理念

❶ WHAT THE DUCK什么鸭的童装设计理念是什么

这个“W.T.DUCK”童装以传递童年成长的快乐，激发孩子活泼灵动的天性为设计理念，持续开发符合孩童性格的服装，色彩的运用、精致的做工和舒适的质感，受到小朋友的热烈追捧，快速吸引了一群忠实客户，“W.T.DUCK”童装也正式走入了潮童世界。

❷ T100童装的品牌介绍

，经过10年创新发展，T100已成为中国最具影响力的高端童装领导品牌，首创的时尚亲子装被媒体誉为“最温馨的时尚”，获评“中国市场畅销品牌”、“中国首创时尚亲子装”、“中国童装十大影响力品牌”、 “2011-2012中国市场畅销童装品牌”、“影响中国2012年度十大时尚服装品牌” 、“2012年度中国纺织服装行业十大服装品牌”和“2012年度中国榜样服装品牌（童装）”等称号；2013年01月，T100童装荣膺2012“广东省名牌产品” 。
精英家庭生活服饰设计者。T100品牌关注3-16岁的时尚儿童以及父母组成的精英家庭，不仅设计提供“英伦风，贵族范”的儿童时尚和亲子时尚为主体的服饰产品，更传递精英家庭的生活方式。
产品原创践行者。T100注重产品自主创新，第一个以精英家庭服饰文化为定位，在欧洲、美国和香港拥有合作设计机构，2010年聘请香港著名时装设计顾问杨棋彬为设计顾问，2012年聘请欧洲著名童装设计师团队，不断确立时尚前沿地位。
绿色着装倡导者。童装是儿童的第二皮肤，T100推行“安全、绿色、环保、健康”的品质管理，钻研绿色童装技术，从面料选购到服装设计及制造实现全流程环保，采用优质环保面料，所有服装经过消毒才推向市场，真正呵护儿童健康着装。
亲子时尚引领者。T100从2004年开始亲子装研发，在国内服装市场正式开创了亲子童装品类，引导亲子装消费潮流，并因此被中国社会经济调查所及中华服饰文化研究会授予“中国首创时尚亲子装品牌”。
高端童装领导者。自创立起，T100一直坚持精英家庭时尚服饰定位，不仅在广州、深圳、成都、武汉、青岛和珠海等机场设立专卖店，更是在北京、重庆、广州、武汉、深圳和成都等各大城市的主流商场布局销售网点，与众多国外高端品牌并驾齐驱。

❸ 儿童品牌的设计理念应该是什么样的童装偏成人化你能接受吗

个人比较不能接受童装偏成人化，童装成人化，是指童装设计依照成人服装的设计风格，童装里出现了休闲西装、复古蕾丝裙、吊带装、夹指拖等潮流元素，时尚度堪比成人。 儿童旗袍、儿童礼服以及公主裙等服装在无意间会给儿童灌输一种奢华和繁琐，使目前儿童过早成熟的状况更为加剧，不利于儿童身心健康成长。

❹ 史努比童装的设计理念

1>由于小孩子活泼好动，加上体温比成年人较高，故此汗水也相对较多，一般的人造纤维制成之衣物，其吸水能力较棉质差，以及较容易刺激小孩子幼嫩的肌肤，引致皮肤敏感。因此我们在选择衣料时会十分严谨，多采用棉质品为主，再加工制软，能使小孩子在穿上后感觉舒适自然。

<2>摆脱传统童装拘谨的设计，强调欧美时尚的流行风格，但亦保留童装应有的活泼纯真一面。在款式设计时会注重衣服之尺码，还会注意到是否容易穿着，而幼童的设计是要尽量能令幼童可自行更换衣物，帮助他们培养独立能力。

希望可以帮到您！

❺ 英伦风尚的服装英伦风

英伦风尚主要是以简约,高贵为主，格子是英伦风格的特点，浅柔和的色棕，在众多色彩中淡定自然，就像一杯刚刚沏好还冒着热气的茶水，给人以温暖，简洁且剪裁合身的款式，独特的含蓄气质在这个季节中延续表达，展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面。英伦格纹，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽。 这时，上流社会制定着全部的游戏规则。
在《Tatler》一书中，伦敦——人们称之为town，是经过一个无聊的漫长周末之后可以惬意回归的地方。他们的伦敦是Knight bridge和Belgravia，如果手头紧，Chelsea则是第二等的好去处。时髦的人们在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢服、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰
——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。而Quant给了女孩们真正想要的衣服：便宜，混淆了等级感——没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。 很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰·列侬和小野洋子设计白色男女套装的设计师John Stephen和Tommy Nutter；“Fab Four”灵巧的裁缝能制作出像皮尔·卡丹那样线条简洁的夹克；“the Rolling Stones”店则提供大胆的折中主义混搭……年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy开始走红。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，这一期杂志让伦敦正式确立了全球最热门时尚之都的地位。虽然有人开玩笑说，Twiggy那两只瘦胳膊和两条小细腿，总是找不着自己的躯干，但她成为最具代表性的形象，告诉人们：十几岁的少年也能同旧时代最伟大的模特一样优雅。
1966年，《时代》杂志的封面话题是：摇摆伦敦。这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员，甚至包括来自贵族阶层的精英们。Lords Lichfield和Snowdon成为时装摄影师——前者是女王陛下的表亲，而后者娶了她的妹妹。从纨绔子弟到街头流浪汉，所有的人都可以参加到这个游戏中来。来自疯狂东区街头的Terry Donovan和Bailey，甚至说服Michelangelo Antonioni拍摄了电影《Blow Up》，其中还有一个以Bailey作为原形的角色。 疯狂的节奏懈怠下来。
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、拉斐尔前派式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格……令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。
1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地——不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。 70年代末到80年代初，西区的夜店成为世界上最酷，因此也是最热门的时髦场所。Steve Stranger、Leigh Bowery，还有Boy George都是聪明而又与众不同的主人。他们让俱乐部成为自由自在的狂欢地，中性打扮和异装癖几乎就是入门的请柬。这是一个由男孩引导的潮流，当然，其中绝大部分都是同性恋。这种新的浪漫主义风潮让一半拜伦、一半雷蒙波德的中性诱惑成为不可抗拒的乐趣。
80年代的设计师们充满活力、信心十足。他们的教母——虽然很少有人提及——还是Vivienne Westwood。在这个国家的每一个艺术学校里，都有人在狂爱着她的设计。毫不夸张地说，她领导了一代人的设计，她对新一代的影响无可替代，其中那些聪明的家伙会用她的理念为自己的创意服务。John Galliano就是一个绝佳的例子。1984年，在圣马丁学校最后一年的发布会上，他对Westwood时尚概念的承袭清晰可见。那场毕业设计令人印象深刻，堪与1962年David Hockney在皇家艺术学院的最后一场发布会媲美。
80年代在耀眼的镭射灯下闪闪发光，那些已经被人们忘记的名字：Bodymap、Workers for Freedom，还有Wendy Dagworthy与设计师Michael Roberts、Caroline Baker分享着灯光下的荣耀，创造出浪漫、奇异、幽默的伦敦时装。除了戏剧化的时装，还有很多商业上成功的设计师：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管着戴安娜王妃穿着打扮的Bruce Oldfield。新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上——但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。尽管《The Face》的编辑Ray和他的朋友们被非主流和地下媒体青睐，被少年们复制，他那些最酷的造型也许就是戴了一个鸭舌帽，或者打扮得像个同性恋牛仔。这些杂志中有关“Style”的部分，主要是街头风格，有时候甚至只报道伦敦城中央方圆一公里内发生的事情。 对伦敦来说，世纪末是时尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen从圣马丁毕业——那时候它已经成为全世界最令人激动、结满了创意果实的艺术院校。教员们以不干涉学生创意闻名，学校里充斥着非常自由的气氛。但与此同时，放纵和自大也令它的成就大打折扣。最终，像许多其他的英国学校一样，圣马丁成为成就的牺牲者。
大多数最优异的毕业生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，还有Phoebe Philo，都在英国以外的地方发展事业。伦敦的“背叛行为”伤害了伦敦——但只有那些不了解不列颠的人会这样想。那种将古怪的创意、实用主义与冷静的生活态度相混合的传统非常顽固，不会在一两代人之后就消失，还会有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出现吗？时尚发展至今，具有破除偶像心理的创新者想要找出任何可以反对一下的事是非常困难的。毕业生和年轻设计师并不比那些前辈们差劲，但他们却有一种无力感，觉得似乎再也没有真正可以斗争的敌人了。
但这种迷惑只是暂时的。时尚与生活中其他的领域一样，当前卫变成流行，就是下一个热浪就要出现的时候了。感受设计师带来的灵感，你可以创造出专属于自己的Style，毕竟“传统与反叛”才是英伦时尚的真正精神所在。

❻ 童装店如何装修设计吸引人

童装店如何装修好?

童装店装修流程1、橱窗设计

童装店装修最好能够设计出完美的橱窗效果。橱窗设计的造型以及所摆放的童装都是会吸引消费者关注的焦点。这里是展示和宣传童装店的关键窗口，可以传递童装店的童装品质以及风格等。可以根据橱窗大小的设计来实现巧妙的布置，让人们产生购买欲望或者是吸引客户进店选购。

童装店装修流程2、摆设很关键

涉及到童装店装修需要注重整体的摆设，童装店面不同于成人服装的销售，需要有技巧性的摆设，这就需要能够将道具设计以及商品陈列按照当下流行趋势来进行摆设，或者是其其中打造专属的展台摆设，让消费者进入店铺第一眼就可以看到主打商品，流行服饰。

童装店装修流程3、色彩装饰

童装店装修的效果是决定能否吸引消费者的关键所在。因此在童装店装修攻略中最为重要的就是要注重色彩的搭配。孩子的世界犹如同花世界，色彩是五彩斑斓的。较好的色彩搭配能够吸引消费者的目光，诱导消费者以达到销售目的。可以将店面分肆耐为不同区域进行色彩搭配，这样可以通过色彩来展现出与众不同桥雹隐的服装展销区，更加靓丽多彩。

童装店装修流程4、设计要考虑分区

童装店这个特色商业经营的环境，要做好童装店装修的设计，首先要做的就是分区明确，把各种类型的服装进行全面的展示，这样就可以达到更好的装饰应用的效果，也在于可以在考虑分区合理的基础上，还可以让装修有目标的达到分区合理保证的效果，还有商业的价值。

童装店装修流程5、施工要讲求分区

童装的展示功能，要有特色的设计合理，明确分区布局的条件，要通过精准施工来实现。童装店装修的设计要达到更好的实现，讲究分区，利用精准的施工保证，确保可以达到最好的效果。这种在注重与商业应用敏厅有很好效果保证的情况下，有专业特色，施工要求精准。

以上就是童装店如何装修好和童装店装修流程的全部内容，对于童装店面怎么装修的问题都应该已经知道了吧，在进行装修的时候一定要注重方法，而且要吸引顾客，这样自己就算是成功了一半!