童装纸样有帽子

❶ 学服装设计要什么基础

服装设计师的基本技能与素质要求1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感.20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物\与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础.2丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现5、对服装设计理论及历史的了解 现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格\巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中

❷ 男装详细资料大全

男装，是指男性穿于人体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装，男装会根据季节和个人的不同有不同的款式和作用。

基本介绍 中文名 ：男装 外文名 ：men's clothing 拼音 ：nán zhuānɡ 定义 ：男性的衣服裤子 广泛分类 ：上装，下装 基本概念,类型,上装,下装,名词起源,新概念,婚姻状态,性暗示,高贵华丽,个性化高级定制,发展,有机服装,服装设计,陈列要点,店面分区,陈列店面,色彩款式,橱窗展示,焦点区位,搭配要点,搭配风格,权力衣着型,素冷沉着型,启示未来型,注重实效型,前景,市场情况,市场数据,发展方向,保养, 基本概念 衣服即穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。最广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部（手套）、脚部（鞋子、凉鞋、靴子）与头部（帽子）的遮蔽物。其中，男士穿的衣服称为男装。现很多女性也穿着传统意义上的男装，给男装添加了别样的韵味。 类型 上装 棉服、毛衣、大衣、马甲、皮衣、衬衫、t恤、夹克、法兰绒、卫衣、西服、风衣、摇粒绒、羽绒服、冲锋衣、POLO衫、情侣 下装 卫裤、西裤、运动裤、休闲裤、牛仔裤、针织裤、羽绒裤、工装裤、马裤、五分裤、九分裤 名词起源 服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，个性服装的兴起 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，“个性服装”的图案有两种：一种是固定图案，例如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人、情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想到的各类效果都可以做出来。个性服装印段银制店的卖点就在于此，顾客在参与的过程中，“造”出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。 新概念 男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过银型，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿着某些衣物来震惊他人：乔治·桑（George Sand）穿着男性的服装、女性解放运动者穿着短灯笼裤（bloomers）、男性艺术家穿着丝绒马甲（waistcoat）与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族（beatnik）、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。 婚姻状态 印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣（sindoor），一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿着朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。 性暗示 许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿着极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随着时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙乌地阿拉伯妇女可能会穿着一件黑纱袍（abaya）来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。 高贵华丽 量身高级定制贴合身形的服装是最好的，量衣师精心的测量是一件成功服装作品的前提条件。 个性化高级定制 服装达人总是有很多的创意，很多的灵感，很多的憧憬，这就需要个性化定制来不断满足他们的需求。 奢侈高级服装定制：看过动人心弦的时装秀吧？看过锋燃猜社会名流的着装吧？看过影视明星的时装吧？这些就是所谓的服装高级定制。是一个代表身份地位，品位档次的象征。 由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会强烈倾向于和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲（参见缠足）。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。 发展 我国男装行业增长一向稳健。数据显示，2009年中国男装零售总额首次超过美国，达到2067.8亿元，截至2011年已突破达3900亿元，远远超过品牌女装的市场表现。随着休闲潮流渗透到正装领域，商务休闲装更是迎来了快速发展的好时期。预计未来五年内，商务休闲装将能实现每年22%的速度增长，在男装市场中的份额将达到近20%。 无论如何，上述各区域代表性企业近些年通过品牌运作与渠道的快速拓展，已在我国男装市场上崭露头角，并逐步成为国内男装市场上的核心力量。 从国内外男装的竞争态势来看，男装企业的竞争力越来越体现在：品牌推广能力、供应链整合能力、门店拓展能力以及企业管理能力等几个方面。其中，品牌延伸和精细化终端运营是男装品牌实现盈利能力持续提升、提升市场地位的关键因素。 有机服装 服装由最初的保暖御寒，到后来的美观大方，再到追求品牌感，追求时尚度，再往下发展就是有机和健康。 有机服装这个概念就这样出现了。它以全天然环保有机材质为生产原料，生产工艺保证低碳无污染或低污染。这样生产出来的衣服可以保证材质中不含有任何化学元素，及一些对皮肤有害元素。全部追求纯天然的，无公害。 服装设计 是以服装功能为前提的技艺设计。服装设计要素包括：色彩、款式、质感等三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。 服装设计包括： ①收集资料、构思，按产品要求(美学、技术与经济方面)绘图； ②选定设计方案，研究服装用料； ③样品制做； ④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）； ⑤制做工业性样衣和制定技术档案（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。 陈列要点 店面分区 一般对于男装来说，大的风格的划分主要是休闲风格和正统风格，分区要合理，这样做体现的是整齐大气的感觉，如果衣服混杂的放置和陈设，将会给消费者带来低档次的感觉，损害品牌的形象。对于不同的季节，休闲服装和正统服装的区位也有所不同，要根据季节和货柜的位置适当的陈放。 陈列店面 店面的宽敞干净给消费者的感觉是整洁舒适高档，拥挤的环境给顾客带来压抑的购物氛围，在宽敞的环境里顾客的感觉要自由、轻松一点，顾客挑选和观看衣服也会比较方便一点。在店铺里面适当可以搞个休息区，放置沙发、茶几等家具，给顾客以温馨的感觉。 色彩款式 这是店铺服装要做的重点，但是很多店铺忽略这个细节，可能和导购的专业水平有关。像有些店铺陈列西服的时候，里面很容易忘记搭配衬衫和领带，整个货柜的陈列色彩比较偏暗，如果在西服里面陈列衬衫和领带，不仅有明暗对比，色彩明朗，也能促进领带和衬衫的附加销售。还有的店铺，休闲裤下面放置一双正统鞋，这对有些顾客来说，容易造成他们对这个品牌服装的“另眼相看”，会感觉品牌的品味有问题，衣服在陈列时候要什么样风格的产品搭配同样风格的服饰品。 橱窗展示 对于橱窗来说，它是店铺的眼睛，更是店铺的形象代言，橱窗陈设精致，模特穿衣完美，会给顾客留下美好的印象，记住你这个品牌，顾客当时如果没有进店买衣服，但以后是可能的。像一些世界顶级的男装品牌它们的橱窗为它们代来不少效果，它们很好的将品牌广告打出去，并有效带动店铺里产品的销售。 焦点区位 在顾客进入店铺时，顾客的正对面和顾客进店的右手边的展示墙，是顾客眼光最容易看到的区域，也是店铺销售很好的区域，在这样的区域，要陈列应季的新品、特色的货品、主推的货品或促销的货品，这样可以全面的提升销售力。 搭配要点 1、开会，还是穿的正规的比较好。稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错，领带也不要过于抢眼才行。最好选择素色来配，细节的修饰也要注意~嗯~如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子。 2、内部的小会，仍以西装为主，颜色嘛~可以时尚一些，领带也可以鲜艳点了喔~西裤还是要穿的~皮鞋的款式和颜色选择上也可以稍做变化。 3、不出门，所以衣服可以穿的适当休闲些，背心加衬衫，看起来好绅士啊，热了可以穿里面的长袖衫。休闲鞋，中规中俱的腕表比较搭配这身。 4、外出去参加个工作小餐会，因为都是熟人，所以衣着上不必过于拘谨。条纹的裤子增加了些许活力，手炼的选择不要太花俏。 5、周末穿身牛仔放松一下吧！上衣还是选择凸案比较抢眼的t恤最好。刚刚买的手机赶紧炫一把！ 6、 终于可以休息了，如果要逛街，穿青春十足的休闲装！ 搭配风格 权力衣着型 成功男士对于男装的衣着，从未像今天这般重要。剪裁得体的设计、硬朗的轮廓和 80年代怀旧款式，均为男性上班服提供无穷灵感。然而，今天的权力衣着与我们往日在电影《华尔街》或电视剧《豪门恩怨》中所见的大不相同。男性愿意在上班服上大把出钱，但是他们花得很明智。权力衣着已打破旧有的界限，并非一定是董事会的主席才可以打扮得有权贵感。剪裁精美的老牌西装是男性魄力的源泉，黑灰色调、细条子或非常浅的格子都能营造出稳重的形象。西装背心对高层行政人员来说永远是流行服饰。衬衫可以是白色、蓝色或鲜明的条子。领带和背带是衣柜中必不可少的配饰，尽可以用得大胆一些。在西装襟袋里加一条丝质方巾，再配一款象征身份和地位的手表，让你看起来好像刚从董事会出来。鞋子非常重要，应该把预算的大部分花在漂亮的鞋子上，而且随时注意脚上的鞋是否有瑕疵。袜子的颜色只可能是黑色、海军蓝或炭灰色。从衣着看似很有权，其实不久你就会得到它。 素冷沉着型 无论你是广告经理、美术设计、艺术总监或形象设计师枣新职业带动新款上班服。上述职业竞争激烈，衣着是事业成功的要素之一。以独特的品位搭配颜色和面料，牛仔裤配运动型夹克，阔脚裤配趣味T恤衫，或者毛衣配不打褶裤枣均意味着这是可以接受的新款上班服。男人与牛仔激情演绎。酷味十足的上班服经常被视为年轻化的权力衣着，因为那些年纪尚轻便取得成功的人士，比他们年长的同事更重视衣着款式。而娱乐界对男性上班服和休闲服的观点有极大的影响，在电影和电视上都推崇那种酷味十足的男性形象。因此，沉着冷静的外观是年轻行政人员成功的关键之一。 启示未来型 电脑程式、网际网路、录影科技......这些领域都在进行着革命。这些面向未来的行业，需要一种富时代感的简约风格设计。新世纪会体现出新的风貌，市面上也已出现了未来风格的服装。流线型西装、干净利落的毛衫、高科技面料做成的适体的夹克和时髦的恤衫，几乎已成为一种新制服。黑颜色最受欢迎，它仍是颜色的主流。科技在此种风格中起重要作用，最富革命性的全新材料出装设计中。如果你任职于最新科技领域，新时代摩登服装是必不可少的。 注重实效型 并非每一个男性一周五天都去办公室上班。今天有许多行业的工作范围极广，摄影师、艺术家、商业顾问、建筑师、美术设计师及其他自由职业者，都打破了传统的上班规律。还有一些更加自由的是那些在家上班的人，他们通过电脑科技与商业社会取得联络。适用于家居办公室的衣着，最重要的是舒适，过去在周末才穿的那类服装如今也适合上班穿着。当然，便装应该分不同程度的自由度。一个全天坐在家中电脑前工作的男人，其衣着当然比一个自由职业者要随便，因为后者需要四处走动，与不同客户联络。上班服不妨以针织品为主，甚至可包括运动装。一般来说，注重实效的上班服往往包括卡其裤、运动衫裤、T恤和牛仔裤。有趣的是，有些人喜欢穿得正正式式去上班，即使在家居办公。 前景 当前，中国已经成为世界最大的服装消费市场之一，其中男装作为服装产业中的一大门类，在整个服装产业中占有重要地位，过去几年男装行业年复合增长率达到17%，这个数字远高于服装行业的整体增长速度。2012年中国男装行业市场规模达到5642亿元，占据了整个服装市场近40%的比例。 中国户外用品市场规模变化趋势 单位：亿元 由中国项目咨询网调研资料显示--伴随着中国服装行业的转型升级，广阔的市场空间使整个服装行业快速向休闲服装类倾斜，个性、舒适的休闲服装得到了越来越多男士的青睐，休闲男装市场规模快速扩大。 中国男装行业的零售渠道主要有：专卖店、百货商场、超级市场、批发市场以及其他渠道，其中专卖店和百货商店是男装销售的主要零售渠道，两者之和占到男装零售额的72%。 专卖店已经成为休闲男装企业开拓市场的重要渠道，伴随着居民消费水平的提升，很多知名品牌开始进入三四线城市。由于这些城市租金较便宜，开设专卖店便成为企业开拓市场的重要渠道。 市场情况 市场数据 中国已成为世界上最大的服装消费市场之一。男装作为服装产业中的一大门类，在整个服装产业中占据着非常重要的地位，过去五年男装行业年均复合增长率为16.96%，远高于服装行业的增长速度。2011年中国男装行业市场规模为4776亿元，占服装市场的38.28%，男装行业在前两年去库存之后，从2011年起进入稳步上升时期。 发展方向 这是个男色当道的时代，追求美装早已不再是女人的专利。依靠消费能力，国内男装品牌享受了二十多年的市场快速成长，初步形成品牌和规模的领先优势，品牌渗透率和市场占有率比其他服装子行业高，行业竞争日益激烈。 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，个性服装的图案有两种：一种是固定图案，如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人或情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想得到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就于此，顾客在参与的过程中，造出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟着世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。 随着收入水平提升，人们对休闲自由生活的追求也开始提升，因此，男装行业也开始了休闲化之风，不仅在日常生活中，人们衣着更加休闲，正装一统天下的格局也在逐步被打破。随着中国服装行业的升级，巨大的市场空间也使整个服装产能向休闲服装倾斜，个性、舒适的休闲服装博得越来越多男性的青睐，休闲男装市场规模得到迅速的发展。2011年中国休闲男装市场规模为2034亿元，占男装总体规模的42.59%。休闲男装已居于主导地位，市场份额进一步上升。 保养 好衣服，七分工艺，三分保养，如果不注意日常保养的话，再好的西服，也会变得不值钱。所以，你要想自己的西服穿得长久的话，就不能回家把西服乱扔，或随便搭在椅背上什么的。西服最重是有形，怎么能随便乱扔呢，当然有衣挂的话最好了，把它挂起来，先把兜里的东西掏干净，裤子上的皮带也最好取下来，因为这些东西被一起挂在架上时，它们的重量可能造成衣服变形。而西服的衣架最好是木制的，两边还要向前弯弯的，因为木制衣架具有吸水性，可以吸收毛料西服中的水分，灰尘和湿气。 衣服挂完还不算完事，有时间的话，每天最好要刷一刷，刷的时候，要掌握技巧，这样，刷毛与面料成90度角，用刷毛尖轻轻地扫。刷的顺序是两个前衣片、后背、 双肩、两只袖子、领子。刷的时候一定要自上而下，因为这样刷衣服，不仅是为了清除灰尘，还能梳理和舒展纤维，使其得以休息。 最最理想的做法是，用湿毛巾轻轻擦拭西服，然后放在通风处晾乾，这样，第二天，再穿的时候，会干干净净，跟新的差不多。裤子要把它倒挂起来，是为了用其自身的重量使毛料的纤维舒展，恢复造型，另外，如果膝盖部分出现象鼓包，通过这样的吊挂，也会得以复原。

❸ 急求：关于时装和服装的知识

时装〔fashion〕

在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。

按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴。

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时装有两个基本的含义：一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。

所谓时尚，其实永远是一种共性追求，而决非上完全个人化的独家标榜。当时尚出现在接头，他就可能落后。只有经得住时间考验的才上真正的时尚。走进大街小巷的商场，专卖店里，时尚衣裤成为主流消费。面对色调不一，款式不同，消费者总是眼花缭乱，无所适从。有的人是盲目跟风，追求时尚潮流，但总是不能令人满意，一般总是，买的欢欣，穿的不舒心。那都是没有针对自己的喜好、审美等要求，再就是受到众多衣裤的相似的特征，不够鲜明的创意干扰而变得模糊。

服装〔garments〕
穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。

服装的起源
服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展，人工培育的纺织原料渐渐增多，制做服装的工具由简单到复杂不断发展，服装用料品种也日益增加。织物的原料、组织结构和生产方法决定了服装形式。用粗糙坚硬的织物只能制做结构简单的服装，有了更柔软的细薄织物才有可能制出复杂而有轮廓的服装。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。

古代服装类型
古代服装一般可分为两种基本类型：①块料型：由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。例如古埃及人、古罗马人和古希腊人穿着的服装。②缝制型：用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤子。这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。

中国服装的历史
中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。后来,每个朝代的服饰都有其特点,这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下裳相连的“深衣”式。大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。隋唐两代，统治者还对服装作出严格的等级规定，使服装成为权力的一种标志。日常衣料广泛使用麻布，裙料一般采用丝绸。随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。近代，由于纺织工业的发展,可供制做服装的织物品种和数量增加,促进了服装生产。辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。随着大量优质面料的出现，服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产。

概述

人类通常会将衣物（也称为服装、衣服、衣着）穿戴在身体上。最广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部（手套）、脚部（鞋子、凉鞋、靴子）与头部（帽子）的遮蔽物。

如果是携带而非穿著在身上的物品（比如皮包和雨伞），通常应该算是配件而非衣物。

人类也会用化妆品、香水、珠宝与其他饰品来装饰自己的身体；会将自己的头、脸与体毛进行修剪、染色与改变，有时候也会动到皮肤（刺青、疤痕与穿洞）。所有这些装饰都会影响到整体的服装造型感，但是却不会成为服装的一部分。

人会为了功能性与／或社会性理由而穿戴衣物。衣物能够保护身体，也可以传递社会讯息给其他人。

衣物的功能有保护身体来抵抗犟烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之，就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。

请参见护具、潜水装、养蜂人装、高能见度衣物。

衣物、配件与饰品传达的社会讯息则包含了社会地位、职业、道德与宗教连结、婚姻状态、以及性暗示等等。人类必须知道这些符码以辨认出传递出来的讯息。如果不同的团体对於同一件衣物或装饰解读出不同的涵义，那么穿衣者可能会激发出一些自己所没有预期到的反应。

社会阶级：在许多社会中，拥有高地位的人会将某些特别的衣物或饰品保留给自己来使用。只有罗马皇帝可以穿戴染成紫红色（Tyrian purple）的服装；只有高地位的夏威夷酋长可以穿戴羽毛大衣与鲸齿雕刻。在许多情况下，有些抑制浪费的法律体系会精细地管理谁可以穿什么衣物。在其他的一些社会中，没有法律会去禁止低地位者去穿戴高地位者的服装，然而那些服装的高价位很自然就限制了他人的购买与使用。在当代西方社会里，只有富人能够负担得起高级订制服装（haute couture）。担心受到社会排挤也有可能限制了服装的选择。

职业：军人、警察、消防队员通常会穿著制服，而许多企业中的员工也可能如此。中小学生经常会穿著学校制服，而大学生则穿著学院服装。宗教成员可能会穿著修道士服或道袍。有时候单是一件衣物或配件就能够传达出一个人的职业与／或阶级。比如说，主厨头上所戴的高顶厨师帽。

道德、政治与宗教连结：在世界上许多地区中，民族服装与衣服风格代表了某个人隶属於某个村庄、地位、宗教等等。一个苏格兰人会用格子花纹（tartan）来宣告他的家世；一个正统犹太人会用侧边发辫（sidelock）来宣告他的信仰；而一个法国乡村妇女会用她的帽子（cap or coif）来宣告她的村庄。

衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿著某些衣物来震惊他人：乔治·桑（George Sand）穿著男性的服装、女性解放运动者穿著短灯笼\裤（bloomers）、男性艺术家穿著丝绒马甲（waistcoat）与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族（beatnik）、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。近年来连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。

婚姻状态：印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣（sindoor），一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿著朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。

性暗示：许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿著极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随著时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿著一件黑纱袍（abaya）来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。

由於衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会犟烈倾向於和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生性欲（参见缠足）。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。

服装新概念

男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和拓展了。

在面料上，如果出席酒会、会谈等社交正式场合，应穿上正统西装。正统西装的面料要求较为考究，可以是精良的厚粗呢、轻柔的羊毛呢或是精纺的毛、涤、棉麻等织料。近年来风行的休闲服西装很适于日常生活或假日时光，从而打破了传统西服的拘谨沉闷，柔和性是其最大特点。经过加工磨制的灯蕊绒、羊毛或者麻料、真丝都是不错的选择。垂感很好的面料令男人穿上舒适潇洒，愈发有型。

在颜色的选择上，西装远远超过了过去几种单一色系。浅灰、米黄、铁锈、墨绿、钴蓝、浅咖、淡紫都是很出效果的色彩，只要搭配得当，能让男人看起来明亮而充满朝气，当然还有各式格子花色，英伦风格的方格、碎花纹，规则或不规则地排列使男人看起来温情而风度翩翩。

西裤的搭配当然也至关重要。目前的西裤在重视休闲的心态下，较以往更为轻松飘逸。在面料上，以手感柔软不起皱，垂性好又透气的为佳。在颜色上，流行西裤都倾向于淡雅，以往西裤那种低沉的色彩对于任何一个季节都显得闷了，搭配起来也感觉压抑平淡。还别忘一双透气、吸汗性能好的棉或丝袜和一双洁净合脚、式样明快的软皮鞋。

饰品新概念

一个有品位的男人，除了注意服装的款式、质料的选择、自身保养以外，必定会对手表、眼镜、皮带甚至打火机、皮夹等进行仔细选购。因为这虽然都是细节，但却是男人必须的随身品，对塑造男人形象有着不可忽视的作用。

与女性饰品的纯装饰性相比，男性饰品则更具实用性。如领带夹、钢笔、钥匙扣等，在经济允许的情况下，不妨选择一些品质优良的品牌，既实用，又能衬托男人个性的情趣。另外，不妨在选择饰品上注意整体的协调性，比如领带夹与皮带的配合等。目前男性饰品已有许多配套出售的，如钛夹、签字笔、钥匙链搭配组合的三件套，或加配手表和袖扣形成的五件套，都是颇有性格的搭配。

社会的发展，文明的进程都已经要求男人更好地关注自身。这除了注重完善自身言谈、举止等内在修养外，还应包括对个人外在形象的包装。接受男性形象新概念其实完全不是女性化倾向的表现，对个人的修整养护其实是一种对生命本身的尊重与爱护。因此，在这方面，男人完全不用向女人说“女士优先的”。

中国服装的变迁

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
中国的服装一开始就伴随着中华民族的文化素质一同诞生和发展的，中原地区是汉文化的发源地，也是东方经济文化最古老最发达的中心。加之良好的地理环境，呈现出放射状向四方影响和传播。中国民族服装的发展也正是在这种文化的发展基础上，即与时代相符的纵向发展的道路上，走过了5000年的历史。从上古至封建社会灭亡，我国服装在几千年的演变过程中，以长袍服饰为主——高领阔袖、长衣拖地以及直线正裁法和交领等为特征。
历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度，在几千年的历史中保持和发展着。虽然随着改朝换代以及时间的推移，中国服装不断地出现新式样，而且朝代之间也有着明显的区别，但又不是截然无连续，而是一步一步地沿续与交错着向前发展。例如，古朴的秦汉服装，富丽的隋唐五代服装，高雅的宋装，堂皇的明装，华贵的清装，它们虽然是社会历史发展的产物，但却显示着社会经济和政治的相互联系，其中最典型的莫过于唐代的服装。从魏晋南北朝开始直到盛唐之后，其主要是汉族服装与西北地区其他民族的横向发展关系。在这几百年的时间里，中国处于从一个个分裂走各统一，封建社会在经济、政治、文化方面都处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。在这一时期里大量地吸收印度和伊朗的文化，并融于我国的文化之中，这可以从壁画、石刻、书、画、绣、陶俑及服装之中充分体现出来。
唐代的妇女服饰，是历代服饰中的佼佼者，衣料质地考究，选型雍容华贵而大胆，装扮配饰富丽堂皇而考究。其形制虽然仍是汉隋遗风的延续，但是多受北方少数民族鲜卑人的影响，同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响。以历史名画“簪花仕女图”的服饰为例，图中妇女袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙的着装状态，就是最典型的开放服式。衣外披有紫色的纱衫，衫上背纹隐约可见，内衣无袖“罗薄透凝脂”，幽柔清澈。丝绸衬裙露于衫外，拖曳在地面上，可与17世纪、18世纪欧洲宫廷长裙相媲美。这种服式从北朝以来，甚至唐代开元、天宝时期，都不曾出现过，因此风格独特。
在横向的交流影响中，促使一个民族的服装发生变化以及如何变化的根本原因，取决于经济和文化的强盛和落后。
清朝末年，中国封建社会处于即将崩溃之际，政治黑暗，经济衰弱，思想禁锢，中国社会在走下坡路，资本主义文明正处在迅速发展的上升阶段，迫切要求开辟海外市场和原料供应地。西洋商品日渐输入中国，中国传统的民族服装受到了强烈的冲击。受欧洲现代文明的影响，中国的传统服装大大地简化了，同时中国社会中上层社会开始流行穿着西洋服装，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
民国初年的女子，生活起了变化，居住在大都市的摩登女子，受这种外来思潮的影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身于电影业、商业、手工艺业等。由于职业的要求，这些女性的改装换容就成了必然之事。在民国元年，政府规定了男女礼服的形制：男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂。女子礼服是身长齐膝、有领、对襟式，裙的前后有镜面，两则做裥，两端有带结的式样。都市女子结婚采用披白纱，身着丝织礼服，手持白色花，举行“文明”结婚，农家女子仍然以红袄珠冠，乘坐花轿，保持着旧式风俗。
由于中国文化的根基之深厚，即使在外来服装的强烈冲击下，依然使中国服装表现出对外族文化精华兼收并蓄的能力，中山装和近代旗袍的出现，即证明了中国文化的深厚作用。中山装和旗袍是东西方服装结合的典范。在实用功能和装饰功能、在民族风格和时代风格等许多内容上符合20世纪的服装趋势，从而走向了世界。
随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。从宏观上看，中国服装界已形成一定影响的服饰文化活动，无论上海、北京或大连，都是服装文化搭桥，企业唱戏；或时装表演或时装流行趋势发布等，以期达到交易，繁荣经济文化的目的。而在这一时期服装的重点发展趋势是经典传统回归和对优雅华贵的追求两极的并存和对比，是这一时期的主要特色。正规的、经典的，完美的与反常规的，不平衡的，怪诞的形成对比，也带来了特殊的趣味性和幽默感。感受优雅、感受经典、感受自然、感受幽默是这一时期的主要印象。
随着知识经济的到来和网络的普及应用，国际信息的传入在很大程度上影响了中国的服装市场。世界服装的潮流越来朝着“自由”和“多样化”的方向发展。这一信息很快地传入中国。为运动服时装化开辟了广阔的市场。人们在休闲时更加放松自己，脱下严谨的西装，换上休闲式合适的服装。服装的时尚不仅仅是青年人的追求，也影响老年人的时尚观念。如运动帽、运动鞋、都是中老年人喜爱的服饰。
面对世界经济一体化的今天，东西方文化的融合，中国的服装也走向了世界，与国际接轨。20世纪90年代中国服装的发展，为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件，而我国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期，作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化，以历史、文化遗产为设计灵感，不断创新，挖掘服装的内在精神——文化。只有将服装文化植根于民族传统、时代特征，结合企业文化、商业运作加以研究、发展，才能创造良好的服装文化，促进服装业的发展，为弘扬中国民族文化重振“衣冠王国”的雄风。
最近，最受青春时尚的女性欢迎的应该算是韩版服装了。韩版服装，尤其是女装以新款不断、品种繁多、时尚靓丽而长久受到爱美的女孩子的欢迎。

服装的功能
服装有保健和装饰两方面作用：
①保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
②装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

服装分类和材料选择
现代服装复杂多样，可按下面几个方面分类：性别年龄特征、服装序列中应用情况、人们活动的性质、季节、织物质地种类等。按人们活动性质可分为生活服装、运动服装、工作服装、军用服装、戏剧服装等。各种不同服装品种对材料的选择各有其特定的要求。
生活服装又分内衣、衬衣、浴衣、外衣和时装等。
①内衣：是紧贴肌肤的衣服，一般选用富于吸湿性和良好贴身性的材料，如纯棉和混纺针织物等。
②衬衣：是穿在内衣之外的衣服,也可当作外衣,要有穿着舒适、平挺抗皱、易洗快干等特点。宜选用棉型或混纺化纤织物与化纤织物等，既有相当牢度，又有良好的服用性能。
③浴衣：浴后直接穿在身上，以吸收人体表面大量水分，宜选用柔软而富有弹性并能吸湿的毛圈机织物和针织物。原料选用棉以及有吸湿性能的混纺织物。
④外衣：是穿在外面的各类服装。外衣常反映穿着者的风度、身份和工作性质。外衣种类繁多，有礼服、日常服等，常随国情民俗而异。
⑤时装：具有明显的时间性，往往每隔若干年就会出现一种特有的服装形式，形成一时的风尚。时装制做和时装织物的生产都有很强的时间性，从而要求设计和生产者有充分的预见性。时装有时需要用新品种面料加工，对色彩、花形有较高的要求。
运动服是从事某项运动专用的服装，也包括旅游服和轻便工作服等。运动服应最大限度地满足具体运动项目的要求。这类服装仅靠设计和裁剪的技巧是不够的，必须靠材料来弥补其不足，应用有伸缩性的衣料。至于材料的保温性、透气性、吸湿性和坚牢度也应考虑能适应各种运动的环境与动作。一般选择棉、毛、麻和化纤混纺或纯纺的针织物，有的用弹性织物。旅游服要求穿着轻便,不易起皱,活动方便。面料宜用坚牢、挺爽、厚实、色泽鲜艳的织物。常用的有：纬编织物和经编织物、花呢、仿毛织物等。登山服应能应付高山容易变化的气象条件，有保护生命的作用。设计上考虑穿脱容易。材料应有保暖性、透气性、耐洗、耐日晒、耐摩擦和牵拉。成衣轻盈、体积小、携带方便，还应经过防水防风整理，根据需要可增加辐射热反射层。
工作服是工作时所穿的各种服装。有的作为专门的防护服，有的象征某项职业，便于识别。所用材料随要求而定，除了有强度、耐磨性和一般服用性能外，还可能有某些特殊的要求，如防火、防油污等。
军服是国家武装人员穿着的各种衣服。军服在质量、制做、颜色、款式和其他性能方面都有严格要求。一般应坚牢耐磨、舒适保暖。尚有特殊服装，用在特定条件下工作，如防火、防水、防尘、防油、防辐射、防毒、电绝缘等。
戏剧服装较多地注意舞台效果。选用材料很广泛，根据节目内容和舞台演出的特定需要，常应用各种彩色丝绒和金银线进行刺绣加工，以增加色彩。

服装的结构
服装的种类虽多，但组成材料结构可分为面料、里料、衬料、填料、胆料五个部分。
①面料：体现服装主体特征的材料，有机织物、针织物、无纺织布、缝编织物等。这些面料以各自的造型特征、悬垂性、弹性决定服装的性质（柔软性、流动性、轮廓清晰性、刚性等）。机织物在外衣面料中仍占优势，内衣、运动衣、童装多用针织物。针织物在弹性、柔软性、多孔性、抗皱性等方面优于机织物。现代服装对面料的质量，特别是面料的外观有新的要求。有些外观效应是整个织物加工过程的结果，需要从纤维原料生产纱线开始；有些需要特殊织机或针织机，以及特种后整理加工才能生产。
②里料：作为服装夹里,用以辅助面料的轮廓,又因里料接触内部衣服，故宜选用滑爽、耐磨、易洗涤、轻软和不易褪色的织物。材料有羽纱、羽缎、绸等。
③衬料：衬垫在面料与里料之间，增进穿着舒适性并保持服装的形态，有服装“骨骼”之称。衬料需根据面料的种类和风格来设计选用。衬料有：热熔衬、毛衬、麻衬、无纺织布衬、化纤衬和缝编织物衬等，其中热熔衬是最流行的衬里材料。热熔衬的粘合底布是在棉布或涤棉混纺布上涂上一层用聚酯、聚酰胺或聚乙烯高分子化合物制成的粘合剂。
④填料：用以增加服装厚实度的保暖材料。经常选用比较蓬松的纤维，如棉、羽绒、骆驼毛等。随着化学纤维的发展，质轻保暖的中空纤维和腈纶纤维已有应用。
⑤胆料：填料的套件。松散状的填料是靠胆料来赋予稳定的形态。胆料用织物常根据填料种类而定，一般要求紧密而柔软，如棉布等。

服装设计
是以服装功能为前提的技艺设计。服装设计要素包括：色彩、款式、质感等三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。服装设计包括：①收集资料、构思，按产品要求(美学、技术与经济方面)绘图；②选定设计方案，研究服装用料；③样品制做；④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）；⑤制做工业性样衣和制定技术文件（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。

服装工业化生产

服装工业化生产的工艺流程是：产品计划→选定设计→样品制做→工业化样衣制做→纸样扩号（尺寸放大与缩小）→裁剪→缝制→整烫→检验→成品。
服装生产的主要设备是工业缝纫机和裁剪与整理熨烫设备。工业缝纫机发展趋向是；高速、单机自动缝纫、单机专用缝纫和多工位自动缝纫。为提高设计和管理能力，服装行业中已开始应用电子计算机。
70年代以来，关于服装功效的科学研究受到人们很大的重视。其内容是：
①研究人体、服装与环境气候之间的关系；
②研究服装材料的服用性能；
③对不同使用范围作最佳服装设计；
④从健康、卫生和舒适方面改善服装性能。

因为你要比较全面的相关知识
我帮你整理了下
基本就是这些吧

❹ 服装设计视频教程

服装设计光看图文确实是不行的！有些技法还是要看视频教程！
在网络网页上面搜索过服装设计视频教程排名第一的是网络传课：里面有部分视频教程：
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只要是排名前三的都可以这些都是比较好的视频教程，第二的是：
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第三的是也是网络视频，所以在学习服装设计的时候这些视频教程都是可以参考的，因为既然是排名考前说明了是被大众所认可的！

❺ 服装行业有哪些职位

零售氛围人、货、场、买手部门、陈列部门、运营部门、下面包括职位也很多。

❻ 服装设计

希望认识更多服装设计人士； 就我自己谈谈服装设计学习内容；可能有的学校不样； 服装是门大家喜欢的专业。女生居多； 但是很多人不了解服装设计的艰辛；磨练；全方位。 介绍需要学习的内容；大一是基础 学习美术画画静物；色彩；平面构成；立体构成；色彩构成； 设计素描 服装制版础； 工艺 服装结构设计 款式图 时装画； 服装色彩； 立体裁剪； 服装CAD软件 时装画软件； 服装历包括 【中国 西洋】 市场营销与企业管理； 纸样放缩 等等 。 现在就一些学习方法介绍；服装打板是个实践性、技能性为主的课程，教学的目标主要是培养初学者按照服装造型、款式设计的要求进行制板所必需的思维能力和想象力，以及制板所必需的实践技能。因此学习服装制板的方法应该是，在正确理论的指导下，实践、实践、再实践。
我国要发展成世界制造业大国， 服装行业将长期持续地发展，对人才的需求将是长期的，特别是今后服装行业由加工型行业转向时尚型行业，需要更多的设计、制板人才加盟。但是服装行业不欢迎毫无经验的书生，所以一定要在学习期间掌握熟练的技能，积累起码的实践经验。
服装制板的过程，是将平面服装效果图转化成立体服装的过程，这一过程中包含着艺术造型和技术造型。在制板的过程中，诸如服装款式的变化，各种服装面料、辅料的选择，各种宽松量的选择，不同缝制熨烫工艺的选择，乃至于不同地域、不同年龄的消费者衣着习惯的差异等等要素，都会影响服装制板和成衣的效果，这些要素绝大多数难以进行量化的分析，主要依靠实践经验进行形象的分析和处理，制板效果的优劣主要取决于实践经验的多寡。因此绝不能认为在校学习期间，只要掌握好制板的理论就行了，经验可以到工作岗位上去积累，执此观念的人实质上是关闭了自己在服装行业求职的大门，将来除了改行，别无他途。
作为设计型制板师，要重视培养自身形象思维的能力，对于制板中遇到的林林种种的难题，切勿往几何与函数的牛角尖里死钻，应当以原型法、立体法及形象思维为路径加以解决。从设计制板的层面而言，任何数学公式都无法解决服装造型款式变化条件下，衣片及其它部件灵活变化的问题。不恰当地依赖数学公式往往窒息了服装造型款式的变化。
原型法是发达国家通行的服装平面结构设计的技法，具有易于学习掌握、易于设计变化等诸多优点。原型法提供了以形象思维为主的方式进行制板的基础，原型作为体型覆盖面很大的人体内限模板，为设计者解除了合体问题的后顾之忧，极大地减少了计算、绘制基础线的重复劳动，在其之外的设计线条大多数都可以按照类似绘画线条的方式处理，按此概念制板，极大地丰富了服装造型款式设计的技术平台。一个初学者若要系统、全面地学习服装制板，掌握原型法是一条必经的捷径。
改革开放之初，我国存在多种解放以前传入的西式服装裁剪制图技术，近二十年来一些专家对其进行了不同程度的改革，以期适应新出现的服装制板的需要，但是收效有限。主要的原因有两点：其一，忽视了服装制板与人体结构的关系，原有裁剪制图公式偏离我国人体增减规律的现象未能得到纠正，有些反而因新设置的公式体系不合理而有所加剧；其二，原有的制图公式制约造型款式变化的现象未能纠正，有些反而因制图公式由四则运算“升级”为几何、函数，对造型款式变化的制约亦有所加剧。对比这些技术，更能显现原型法体型覆盖面大，简捷易学，易于设计变化的优势。

虽然原型法很适用于表现服装造型款式多变的效果，亦比较容易学习，但其并不会“自动”地制板，初学者从门外到入门，除了学习必要的理论以外，还需要通过足够多的实践掌握服装立体造型的技巧。形象思维的能力不是天生的，如同学习绘画一样，要靠大量的习作来培养、磨练。因此要学好服装制板，就得在学习过程中制作一定量的习作，以积累初步的实践经验，这些习作应包括设计、制板、工艺制作的全过程，通过这些习作，深入理解制板的理论，由量变促进质变，熟练自身的设计、制板技能和工艺技能。
进行大量习作的目的，是为了在学校内就基本终结初学者在设计、制板技能和工艺技能方面的“菜鸟”阶段，进入企业后只要汲取适当的企业运作和市场运作的经验，就能独挡一面地工作。
面料介绍 1、棉布

棉布，是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱，外观上不太美观，在穿著时必须时常熨烫。

2、麻布

麻布，是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装，目前也多以其制作普通的夏装。它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适，外观较为粗糙，生硬。

3、丝绸

丝绸，是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样，它的品种很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿著舒适。它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。

4、呢绒

呢绒，又叫毛料，它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏装。

5、皮革

皮革，是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类：一是革皮，即经过去毛处理的皮革。二是裘皮，即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖，雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，故不宜普及。

6、化纤

化纤，是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它虽可用以制作各类服装，但总体档次不高，难登大雅之堂。

7、混纺

混纺，是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可用来制作各种服装。它的长处，是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且在价值上相对较为低廉，所以大受欢迎。

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针织面料
针织面料，按织造方法分，有纬编针织面料和经编针织面料两类。

2010-4-3 19:44 回复

服昣爱悻辐
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3楼

（一）纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织，变化平针组织，罗纹平针组织，双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。它的品种较多，一般有良好的弹性的延伸性，织物柔软，坚牢耐皱，毛型感较强，且易洗耳恭听快干。不过它的吸湿性差，织物不够挺括，且易于脱散、卷边，化纤面料易于起毛、起球、钩丝。主要有以下品种 1、涤纶色织针织面料：织物色泽鲜艳、美观、配色调和，质地紧密厚实，织纹清晰，毛型感强，有类似毛织物花呢风格。主要用作男女上装、套装、风衣、背心、裙子、棉袄面料、童装等；

2、涤纶针织劳动面料：这种织物紧密厚实，坚牢耐磨，挺括而弹性，若原料用含有氨纶的包芯纱，则可以织成弹力针织牛仔，弹性更好。主要用于男女上装的长裤；

3、涤纶针织灯芯条面料：织物凹凸分明，手感厚实丰满，弹性和保暖性良好。主要用于男女上装、套装、风衣、童装等面料；

4、涤盖棉针织面料：该织物染色后作衬衫、茄克衫、运动服面料。面料挺括抗皱，坚牢耐磨，贴身一面吸湿透气，柔软舒适；

5、人造毛皮针面料：织物手感厚，柔软、保暖性好。根据品种不同，主要用于大衣面料、服装衬里、衣领、帽子等。人造皮毛也有用经编方法织制的。

6、天鹅绒针织面料：织物手感柔软、厚实、坚牢耐磨，绒毛浓密耸立，色光柔和。主要用作外衣面料、衣领或帽子用料等。它也可以用经编织造，例：经编毛圈剪绒织物；

7、港型针织呢绒：它既有羊绒织物的滑糯、柔软、膨松的手感，又有丝织物的光泽柔和、悬垂性好、不缩水、透气性旨的特点。主要用作春、秋、冬的时装面料。

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经编针织面料
常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。它具有纵尺寸稳定性好，织物挺括，脱散性小，不会卷边，透气性好等优点。但其横向延伸、弹性和柔软性不如纬编针织物。主要有以下种类：

1、涤纶经编面料：布面平挺，色泽鲜艳，有厚性和薄型之分。薄型的主要用作衬衫、裙子面料；中厚型、厚型的则可作男女在衣、风衣、上装、套装、长裤等面料；

2、经编起绒织物：主要用作冬季男女大衣、风衣、上衣、西裤等面料，织物悬垂性好，易洗、快干、免烫，但在使用中静电积聚，易吸附灰尘；

3、经编网眼织物：服用网眼织物的质地轻薄，弹性和透气性好，手感滑爽柔挺，主要用作夏令男女衬衫面料；

4、经编丝绒织物：表面绒毛浓密耸立，手感厚实、丰满、柔软，富有弹性，保暖性好，主要用作冬令服装、童装面料；

5、经编毛圈织物：这种织物有手感丰满厚实、布身坚牢厚实，弹性、吸湿性、保暖性良好，毛圈结构稳定，具有良好的服用性能，主要作运动服、翻领T恤衫、睡衣裤、童装等面料。

一 纯羊毛精纺面料

大多质地较薄，呢面光滑，纹路清晰。光泽自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开，基本无皱折，即使有轻微折痕也可在很短时间内消失。

二 纯羊毛粗纺面料

大多质地厚实，呢面丰满，色光柔和而瞟光足。呢面和绒面类不露纹底。纹面类织纹清晰而丰富。手感温和，挺括而富有弹性。

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羊毛混纺面料
一 羊毛与涤纶混纺面料

阳光下表面有闪光点，缺乏纯羊毛面料柔和的柔润感。毛涤（涤毛）

面料挺括但有板硬感，并随涤纶含量的增加而明显突出。弹性较纯毛面料要好，但手感不及纯毛和毛晴混纺面料。紧握呢料后松开，几乎无折痕。

二 羊毛与粘胶混纺面料

光泽较暗淡。精纺类手感较疲软，粗纺类则手感松散。这类面料的弹性和挺括感不及纯羊毛和毛涤、毛晴混纺面料。若粘胶含量较高，面料容易皱折。

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人造纤维仿毛面料
传统以粘胶、人造毛纤维为原料的仿毛面料，光泽暗淡，手感疲软，缺乏挺括感。由于弹性较差，极易出现皱折，且不易消退。从面料中抽出的纱线湿水后的强度比干态时有明显下降 ，这是鉴别粘胶类面料的有效方法。此外，这类仿毛面料浸湿后发硬变厚。 随着科学技术的进步，仿毛产品在色泽、手感、耐用性方面也有了很大的进步，高科技纺织产品的不断推陈出新，将我们的世界装点的更加绚丽多彩。

纯化纤仿毛面料

一般以合成纤维作主料，用人造纤维或色丝作辅线，有的用新颖合成纤维（特种丝）作主料，如彩丽丝、乐丽丝、乌龙丝、肥瘦丝等，配以适当的织物组织，可制织不同厚薄的仿毛织物。这类织物，布面有深浅两种竹节状，风格自然。具有天然纤维的天然风格特点。经科学合理的染整处理后，布面色泽鲜艳，光泽度好，挺括、有弹性。适宜于大众消费。

1、全色织：经线和纬线中都有染色或部分染色的纱线（或面料中有几根色纱与白纱交织）。

2、半色织：经线或纬线的纱线是染色或部分染色。

3、白织：没有经过染色的纱线织的布——坯布。

4、白织与色织产品比较：色织纱线的染色牢度比白织后染色的色牢度高。

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织物采取全色织、半色织的原因
1、全色织：

A 为了取得不同颜色的效果——同种原料染不同颜色印染后处理做不到，而采用色

织可以做到。

B 色牢度的要求、色光的要求——色织的产品色牢度好，色光感好。

C 层次感的要求——要求取得良好的层次感。

2、半色织：

经、纬原料的不同——利用经、纬纱线原料不同对染色的性能要求不同，可用半色

织来降低成本，增加花式。

三、由于印染程序的不同，色织物可分为生织和熟织

1、一般印染程序：织成坯布——练——漂——染——定型——拉幅——后整理

2、生织：产品织成后要经过印染的全套程序（染色布以生织居多）

熟织：产品织成后主要是做印染中的定型、拉幅、后处理等工序，而不经练、漂、染的工序。色织布一般以熟织居多。

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色织布的产品分类
1、全棉色织布：经线、纬线都是以棉为原料的色织布。

产品：衬衫布、床单、被套、窗帘、桌布等。

2、涤棉色织布：

A 纱线由涤棉混纺纱为原料，规格有T90/C10；T80/C20；T70/C30； T65/C35；

T55/C45；T50/C50；还有倒比例（CVC）规格：C65/T35

装饰面料的范围很广，用于装饰用的，国外通称furnished fabric，decorate fabric指家具布、台布、床上用品、餐桌用的桌布等用于装饰的布，而我们特指的装饰面料一般为：窗纱、窗帘及沙发布三类。

二、窗纱：一般为涤纶材质，轻薄、透气的纱类

工艺：1）梭织：薄 纱类轻薄透气，成品可绣花、印花。

2）针织：经编织物（warp knitting）成品可色织、提花、印花。

窗纱的一般要求：轻、薄、透光性好，但也要考虑其用途，要有朦胧感、牢度以成本。

窗纱的常用门幅：150厘米；280厘米两种。

三、窗帘：为化纤与其它原料交织而成，厚实遮蔽性好。

1、目前常用的几类窗帘原料：

A 经线涤纶，纬线涤纶

B 经线涤纶，纬线棉或粘胶（rayon）或雪尼尔纱（棉雪尼尔、粘胶雪尼尔、腈纶雪尼尔）

C 经线棉，纬线棉或涤纶

2、织造：

白织、漂白、印花、提花、提花后 印花或绣花，也可在原料中加花色线装饰。

希望认识大家；QQ78416994其中有老师的介绍我也一起发表过来希望现在学服装设计能明白自己的道路 一起加油

❼ 服装设计的主题有哪些

服装设计的主题有：

1、瑞丽风格主题

瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格主题

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格主题

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格主题

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格主题

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格主题

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格主题

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格主题

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格主题

通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

10、中性风格主题

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

11、嘻哈风格主题

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

12、田园风格主题

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

13、朋克风格主题

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格主题

OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格主题

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

拓展资料

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。