我国童装起步比较慢，目前，童装市场场面混乱，国内童装品牌缺乏竞争力，其中有一点原因是童装设计不过关。童装设计师设计童装时要注意什么呢?
在童装的款式设计中，首先要考虑服装是否有足够的松量足够的松量，因为足够的松量紧身的服装对于儿童的身体会产生压迫，影响其内脏器官的发育，束缚儿童活动。
装饰不要过于繁琐:在商场里很多品牌的女式童装，领口、袖口、衣边点缀了不少花边，胸前配有大块的电脑绣花图案，背后是多种拼接色块及较多的英文字母。
童装设计首先要注意面料的性能，另一方面要注意面料色彩和花型的流行的时尚。面料要舒服柔软。除此之外，设计师们还要多关注面料色彩、纹样、织造肌理的流行程度，充分利用面料的特征和性能来进行适当的设
作为童装设计师，要不断提高审美能力，树立起自我的审美观，这样才能不断提高自己的设计能力。
Ⅱ 如果做童装设计师需要会些什么！
都要，必备的。
Ⅲ 现在学童装制版师有前途吗
服装制版师这工作有前途。
一、服装制版师职业前景： 目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要依0万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近三000家服装企业）。 目前我国在职服装制版师中，
受过高等教育的不足依0%，受过专业训练的不足陆%，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做三年缝纫工，再跟着制版师傅做依年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。
目前，服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位： 打版师像老中医，越“老”越值钱，目前服装制版师紧俏，市场最低价月薪依贰00元，最高月薪贰0000元，平均月薪在三000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。 设计需要创意和灵感，对于服装设计师而言，在一定程度上，年轻些可能会更有利，在企业的招聘上，
常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过三5岁。对打版师而言，虽少有年龄限制，但是几年的经验确是最基本的要求之一。 对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题：
企业会对有中国年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近三0份问卷中。绝大多数选择了四-5年。看来，打版师自己心里也非常清楚，经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作，容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构的理解，对尺寸、部位的精确把握等，都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如，一般男装插肩的肩斜设计是四5。而中性化男装强调美观多一些，
其插肩的肩斜设计是三5。那么，在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合，则是考验版师水准的时候了，此时，能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如，提到的国内第一件滑雪服，分割竟然达到漆吧片之多，这漆吧片的分割要顺着人体肌肉的感觉，制出的版既要视觉美观、线条流畅，还要符合人体运动的需要，试想，没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
三、服装制版师基本素质如下： 依、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历，经专业培训合格，掌握基本的制版工艺（场景：相关专业的教育、培训情况）； 贰、熟悉各类服装面料特性（场景：主要服装面料展示）；
三、具备基本的服装制图技能（场景：服装制图现场）；
四、掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律（场景：立体裁缝演示）；
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景：服装制版师与服装设计师沟通)； 陆、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件（服装设计、制图软件演示）； 漆、良好的团队协作精神和沟通能力； 吧、有强烈的事业心，对服装制版工作投入，善于不断学习，努力提高工作技能
Ⅳ 设计童装讲究哪些方面
米凯奥国际集团公司旗下就有这么一支优秀的设计团队，他们根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做童装设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。
因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
因此，你若想学好童装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
所以，作为童装设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。
Ⅳ 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起
参考：
问】学习服装设计应该怎么做？
【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
【问】我一点基础都没有，该如何入门？
【答】首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）
也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）
周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。
通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。
Ⅵ 关于童装设计师的一些问题！
没有基础,的确是做不来啊,这不像画画,要讲究比例与款式的,要不,打版师照版打出来后是什么效果就一清二楚了,不过如果你不懂,打版师也配合的话,很多设计也是在网上搜索到合适的图片款式,然后在上面标注工艺,让打版师照图片打版也有的,这就要有一定的眼光了,还有老板的默许!如果真不懂,可以先从助理做起的,图案设计与款式设计,除非大公司会严格分开,小公司都是一人同时搞掂的,然后总监来审稿.既然热爱就花点精力去做吧,
Ⅶ 专业是女装服装设计师，现在想尝试做童装，好做吗
童装按性别分：男装和女装，按年龄分：小童和大童。相对女装来说，童装的设计元素没那么多，对面料的舒适度要求会更高。但是服装设计作品的很多原理都是相同的。现在有不少知名的服装品牌都开展了童装业务，这说明了童装市场空间还很大，对童装设计师的需求也会增加。你有了女装设计师的工作经验，可以尝试去应聘童装设计师。KIDSIN致力整合童装原创设计力量，挖掘和孵化优秀的童装设计师，为全国童装生产企业、批发商、分销商等提供原创款式、样衣购买、设计联名、趋势解读等童装设计服务。建议你可以去了解一下，不明白的也可以再网络下。