Ⅰ 有关华南农业大学服装工程专业的内容
华南农业大学服装设计与工程专业（理工类）（服装工程方向）
[培养目标]培养德、智、体、美全面发展的，从事服装设计、服装工艺理论、服装性能研究、服装生产经营管理、服装营销与贸易、服装科技开发和服装出版与评论等方面的高级技术人才。
[主要课程] 服装设计、服装材料、服装色彩、立体结构设计、女装结构设计、男装与童装结构设计、成衣基础工艺、服装电测技术、服装款式设计、基础理论图案、服饰配件设计、人体工程学、服装生产与经营管理、服装整理学、服装CAD、服装市场学、服装外贸学、成衣工艺学、服装舒适与功能等。
[就业方向]毕业生可从事服装行业生产、经营管理、市场开拓、服装贸易与科技开发、服装功能研究与服装教育、出版及评论等方面工作。
Ⅱ 东华大学＂服装设计与工程＂专业
服装设计与工程专业 Fashion Design & Engineering
培养目标
服装设计与工程专业培养从事服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用、服装材料与功能防护服装开发等领域的高级工程技术与成衣设计人才；以及从事服装产业经济、服装市场营销、商检和贸易、品牌管理与运作等领域的高级服装经营与管理人才。
主要课程
成衣工艺学、女装结构设计、男装与童装结构设计、立体裁剪、服装款式设计、工业纸型设计、服装材料学、服装人体工程学，服装生产管理、服装市场营销、服装厂设计、服装市场调查与预测、服装商品企划学、国际贸易等。
实践环节
服装设计与工程专业强调通过材料性能与结构实验、款式设计实践与样板技术实习、成衣工艺实习等工程技术环节培养学生的实践技能。拥有功能防护服装研究中心、服装人体科学研究中心、服CAD/CAM 研究中心等研究机构，以及服装工业生产实验室、服装面料检测实验室、服装缝纫工艺实验室、服装数字化实验室等设施。同时充分利用社会资源，加强和政府、行业、企业的多方位合作，在雅戈尔集团、海澜集团、荣织华集团等建有校外实习和研究基地。
专业特色
服装设计与工程专业具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一，已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。服装设计与工程学科为国家唯一的高校服装业重点建设学科和国家级特色学科，是上海市高校重点建设学科，国家教育部"211 工程" 重点建设学科。东华大学服装设计与工程二级学科一直在全国同类学科中排名第一，服装设计与工程专业在全国同类专业中排名第一。与美国、英国、日本、韩国以及香港等国家及地区的服装院校有密切合作。
就业去向和就业率
毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作。本专业毕业生连续多年就业率为100%。
摘自东华大学招生网
Ⅲ 考研，我学的是服装设计与工程（工），如果考本专业，我要考哪些科目，另外希望朋友们多给点建议
如东华大学
服装设计与工程专业 Fashion Design & Engineering
主要课程
成衣工艺学、女装结构设计、男装与童装结构设计、立体裁剪、服装款式设计、工业纸型设计、服装材料学、服装人体工程学，服装生产管理、服装市场营销、服装厂设计、服装市场调查与预测、服装商品企划学、国际贸易等。
美术功底很重要！！！
【网络你知道，分享我快乐】
Ⅳ 想读上海东华大学服装设计系
如果你打电话到东华的招生办公室的话，他们会告诉你综合分在380左右（可能会更低），不过这是为了保证生源质量故意说的少，这样学校在招生时会有更大的选择空间，他选不选你到时候就不知道啦～～所以不要太相信，综合分的算法你知道的吧，就是用文化课的成绩除以4再加上专业考试的分数，今年专业分数线为193，所以你综合分考到400以上的话就可以考进来，服装专业要入学半年后才分班，到时会有一次分班考试。由于服装设计专业是东华很强的专业，所以有很多人是综合410以上进来的，而且分数线一年高过一年，今年肯定更高～～同志加油啦！
关于学什么这个问题嘛，大一时没有很多作业的，有平面构成之类，立体造型（很像手工课）服装设计学的软件也是很少的，和其他专业比相当明显的软件技术差，大二时，作业就很多，有时作业是做一伯衬衫啊，平面设计要手绘的，别的专业的话，可能在机房里学，作业也要电子的就可以。服装设计和服装工程不一样，服设的动手能力还是差一些的，就是要求也低一点，有想法画画，很多都做不出来，要花钱请外边的裁缝做哦。
Ⅳ 什么是服装结构设计制图
服装结构设计制图是指用不同的绘图方法，把服装结构之间的相互吻合关系，按照规定的品种、款式、号型要求，进行平面展示的过程。
[编辑]服装结构设计制图的目的
服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，要尽量降低工艺难度，使工艺简便、缝制简单，提高生产效率，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。
[编辑]服装结构设计制图的种类
一、按照缝头分类
1.毛份制图：毛份制图法是指绘制图的外轮廓线与裁剪线合二为一。在结构制图时，要根据各部位缝份数量的不同把缝份计算在外轮廓线内，适合于结构简单的制图。
2.净份制图：净份制图法是指绘制图的外轮廓线与工艺的制成线合二为一。在结构制图时不考虑缝份，而是在轮廓线外另加上缝份后再动手裁剪，适合于结构复杂、变化较多的结构制图。
二、按照用途分类
1.教学制图：服装教学结构设计制图常采用缩比例制图，也叫比例尺制图法。一般常用的比例为1：500，其特点是图样小、绘制方便、省时省纸，是学习过程中最好的方法。
2.单款实裁制图：单款实裁制图是根据对消费者的实际测量数据，直接在面料上的制图，适用于零活的加工，这种制图方法需要技术人员有丰富的制图和排料经验。对于结构比较复杂的款式，则需要先在纸上绘制，然后根据纸样再在面料上进行裁剪。
3.工业生产制图：工业生产制图是按照国家服装系列标准号型和成品款式的需求，在纸板上采用1：l的比例来绘制的服装衣片图样，它是工业制板的手段和依据。工业生产服装少则几千件，多则几万件，为了避免给企业造成不必要的经济损失，工业生产制图的准确性、合理性就显得更为重要。在服装制板的过程中，结构制图是服装制板的必要的技术手段，服装样板是结构制图的主要目的。
(一)平面设计制图
平面设计制图法是依据测量不同部位的数据，按照一定的比例关系将款式设计图分解出各个部位的衣片的方法。由于测量的部位、计算的方法、分配的比例不同又可分为原型制图法、比例分配制图法、胸度式制图法、定寸制图法。
1.原型制图法：近年来，原型法在我国应用很广，一般所指的都是日本的原型，虽然也有英国的原型、美国的原型，但由于人种的差异，应用不广。日本的原型进入我国始于20世纪80年代，随着我国服装教育事业的发展，每年都要请日本的服装专家来中国讲学，如日本文化服装学院的院长小池千枝等多次来我国讲授文化式原型，同时文化式原型的系列书籍也被译成中文在图书市场上发行，文化函授学院也纷纷传播着日本原型技术，于是日本的文化式原型在中国的应用有了相当广泛的基础。日本的登丽美式原型与文化式原型同属于学院派，但在中国的应用不如文化式原型广泛。
日本文化式原型是根据人体的实际胸围为基数，先绘制出衣身原型、袖原型，然后再根据款式设计在原型的周围加放或缩小一定的比例，绘制出实际成衣的制图。其方法看起来比较麻烦，但对于变化复杂的款式，原型法会使人感到更自如、更方便、更科学，这也是业内人士喜欢它的主要原因。
2。比例分配制图法：比例分配制图法是一种常见的平面结构设计制图法，也是我国应用最广泛的一种制图方法。它是根据测量人体的各个部位的净尺寸，按照款式设计的要求，加放一定的放松量为成品尺寸数据，然后把获得的成品尺寸数据按照一定的比例加减某一定数进行结构设计制图的方法。
3.胸度式制图法：胸度式制图法是以人体实际胸围尺寸为基数，按照三分之胸围法、四分之胸围法、六分之胸围法、八分之胸围法、十分之胸围法等来进行比例分配的制图方法，平时人们习惯称之为三分法、四分法、六分法、八分法、十分法。其中较为合体的服装常用三分法、六分法、十分法;较宽松的服装及上身装常用四分法、八分法。
4.定寸制图法：定寸制图法是我国传统的制图方法。在过去，中国传统的服装结构特点是宽衣博带，常用色彩、图案的变化来体现服装的华丽与内在的精神。定寸制图法就是师傅带徒弟凭借经验直接在面料上进行的原始的制图方法，不需要计算，根据测量直接在各个部位定寸即可。#p#分页标题#e#
(二)立体设计制图
立体设计制图法常被称为立体裁剪，是西方许多国家常用的方法之一。
立体设计制图法是将专用匹布铺在准备好的人台上，先利用大头针将匹布别出所需要的立体结构效果，再在匹布上直接加上放松量并画出轮廓线，把匹布按照轮廓线裁剪下来的图样就是所需要的立体设计制图。根据匹布样再进行剪切面料。立体设计制图法不用计算，适合于立体效果较强的礼服或带有波浪的裙装。
立体设计制图法在我国被普遍认识和了解是在20世纪80年代。我们很难说哪种制图方法好，都各有其特点。在现代服装结构设计中，为了达到完美的三维效果，常把立体与平面的结构设计制图方法结合起来用。
(三)CAD制图
服装CAD就是计算机辅助设计(Computer—aided
Design)。此系统在服装行业的应用始于20世纪70年代初。最初主要是用于排料，显示衣片的排列和裁剪规律，此项应用能最大限度地提高面料的利用率。随着CAD系统应用的不断扩大，放码作为CAD系统的第二功能开始出现。这一功能可以节省大量时间，如果应用手工操作放码，完成一套9片板型和6个号型的男衬衫需要12小时，而计算机2小时就可以完成。服装设计师对计算机在图形处理方面的强大功能认识比较晚，CDI公司的设计系统首次作为服装设计系统投放市场是在20世纪80年代末。
CAD制图就是利用计算机系统向设计师提供的各种制图工具、相关的标记库、弧线库、部件库等绘制衣片框架，然后进行衣片连接、对称生成衣片、放缝、测量、修片、衣片绘制输出等，是一种人机交互的制图手段。CAD系统具有三个特点：灵活性、高效性和可储存性。利用CAD制图将是现代服装结构设计制图的趋势，它将对企业提高产品质量、参与市场竞争起着不可估量的作用。
[编辑]服装结构设计制图的特性[1]
一、审美性
现代社会，人们选择服装时，除了要考虑实用性外，更多的是对美的追求。服装结构设计制图上的每一条线段形状的变化、所在部位的改动、数据量的增减，都会赋予服装不同的生命力和美感。
高级服装已被视为一门艺术，一门与绘画、雕塑、戏剧、舞蹈和建筑可以相提并论的艺术。它有着异常活跃的生命力，既可以刹那化永恒，又可以历久而常新。时装设计师将其作品表现为或优美轻盈，或劲酷狂飙，或玩偶戏虐，或端庄大方，这些审美性正是通过对结构的探索和制图的分解来诠释、演绎的。
二、制约性
服装结构设计制图的制约性很多，但主要表现在人体、面料和工艺上。
(一)人体的制约
服装的最终目的是为人体服务，人体又是运动、复杂、多变的，所以说在结构制图时绝对不是光靠公式就能解决所有的问题，它与人体工程学有着密切的关系;人体体形具有对称性、复杂性和立体性.所以服装设计师或制板师在结构制图时要把人体的比例数据、活动量的大小等因素要放在首位。不同的人要用不同的结构制图方式、方法来解决问题。
(二)面料的制约
服装面料对结构设计制图也有着制约作用。例如：对于缩水率大的面料，在制图前就要考虑缩水性能，制图时必须加上缩水率数值，才能保证成品洗涤后尺寸的稳定性;还有对于羊毛等面料在结构设计制图时一定要考虑面料的热缩性能，因为衣片在粘黏合衬时会因遇热而产生热缩现象：带有图案及条格的面料在制图时要考虑图案的方向性和对条对格问题;带有戗顺毛的面料在制图时要根据要求考虑毛向。如果制图前没有思想准备，或对面料的服用性能考虑不周是很难生产出合格产品的。
服装材料有表现粗犷豪放风格的，也有表现婉约细致风格的，但必须与结构设计制图相配合才能表达出来。粗犷豪放风格大多用直线的分割设计制图，婉约细致的风格大多用曲线设计分割制图，可见两者之间既相互依存又彼此限制。
(三)工艺的制约
服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，每减少一道工艺程序就意味着经济效益的提高，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。同样的制图裁片由不同的工艺手段或不同的工艺师来加工制作，就如不同的演奏家在演奏同一作曲家的作品一样，表达出的艺术效果也是不一样的。#p#分页标题#e#
除此之外，人的形体、职业、观念、环境及国家、宗教等也对服装结构设计制图有着不同的制约作用。
三、准确性
准确的结构设计制图是服装成品外观效果与加工质量得以保证的前提条件。
服装结构设计制图的准确性包括：
(1)结构线之间数据量的准确;
(2)形状的准确;
(3)位子的准确;
(4)比例的准确;
(5)制图方法的准确;
(6)面料图与里料图、辅料图之间的匹配准确。
四、合理性
人体是个曲面体，由于每个人生理上遗传基因和自身后天生活条件的不同，在体形上也存在着这样或那样的区别，理想的体形更是凤毛麟角，所以在结构制图时虽然要以款式设计图为依据，更应该符合千人千面的形体。合理的结构制图还表现在年龄的差异上，如儿童的服装在结构设计制图时要考虑儿童的心理特征和体态特征，他们正处在生长发育最快、体态变化最大的时期。在这一时期，他们活泼好动、贪玩好食、天真无邪，因此舒适、方便、美观是结构设计的原则：增加适当的放松量，便于儿童的穿脱，减少不必要的夸张和华丽的装饰是制图合理的保证。成年人服装结构设计制图的合理性.主要考虑要满足人的表现性上.如果表现人的形体美，则无需加入过多的放松量，或通过省道的分割与转换.尽显人体曲线的美感。
五、创新性
服装结构设计制图绝对不是依样画葫芦的简单行为，每一种制图方法都有其特点和不足.要想通过平面的衣片满足三维的人体是一种创造性的工作，需要不断冲破定式思维的框框.改换角度去创新，才能提高设计产品的原创性、艺术性。
服装有其固有的结构和形式，但作为时装不能在结构和形式上循规蹈矩，而要通过打破形式、结构、空间、表层的结构组合，利用各个领域的交叉、串联、共融和各种信息的吸收、传递。这样的设计作品，也是对一个时代的文化做出的敏感反映，这要求人们的视觉经验也同步发展;也就是说，他对人们已固定的感情模式和欣赏习惯也是一种破坏性的创造。
[编辑]服装结构设计制图的要求
1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。
2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。
3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。
4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。
5、主、辅件、零部件要齐全、合理。
6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。
7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1:100，1:400，1:500，1:600……比例绘制，并标明图样比例。
8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。
9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单位：CM(厘米)，当然了有的厂也有用英寸的。
10、制图的术语、符号要统一、标准。
[编辑]服装结构设计制图与服装裁剪的区别[1]
服装结构设计制图和服装裁剪是服装结构设计过程的两个不同阶段。他们具体区别如下：
1.服装结构设计制图是由设计师本人或制板师来完成的.它是一项技术含量很高的工作：服装裁剪是由裁断技术工人进行的。在国外服装教育体系中，教服装制板的教授薪水要比教服装设计的教授薪水高几倍，在服装企业对制板师更是不容轻视;而裁断只是一个熟练工种，只要熟练掌握用刀的方法和裁剪的顺序即可。
2.服装结构设计制图是款式设计的延续和修改过程;服装裁剪必须不折不扣地遵照样板的要求来剪切。
Ⅵ 怎样学会服装设计
一个初识服装设计的人
会误认为它很容易入门
在网上搜索服装设计
可以看到大量的时装秀、
手绘设计图和时装画
很多人以为只需通过自己的自学和强化练习
就很容易掌握服装设计这种技能
我只想说，太片面！
服装设计分类
1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。
2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。
3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。
5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。
服装设计核心内容
1、服装美术基础
包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
2、服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
3、服装设计学
掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4、产品设计
结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5、服装材料学
了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6、服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7、服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8、服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
自学大致步骤
1
掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画
绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、其他辅助工具。
运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。
2
学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。
大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样。
大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器
裁样板纸剪刀
裁面料剪刀
笔，直尺，曲线尺
透明黏胶带——用于制版
斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置。
记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片
3
学习了解服装面料知识，还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。
学面料最直观的就是去考察面料市场，不懂的就问老板，只看书是不行的，书上永远没有最新的面料技术。
我们平时穿的衣服都有水洗标，可以上网搜索衣服上的水洗标，看看面料都有什么特性。
4
准备一台家用缝纫机和人台（男士/女士），学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。
5
按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。
电脑绘图
电脑绘图是服装设计师必备技能，业余爱好者不必学习。软件主要有三类，作用不同：
Photoshop：画服装效果图（需要手绘基础）
AI和CorelDraw：做款式图（需要手绘基础）
CAD：打版（需要打版基础）
其他学习内容
1、培养对服装的感觉至关重要
学习和了解都是从模仿开始的，平时可以看看发布会、流行趋势报告、时尚杂志、时尚网站来建立和完善自己的审美体系。
网站推荐：
国外杂志：《10》《Outpost》《TANK》《SPOON》《ANOTHER》《125》
国内杂志：《little thing恋物志》《青年视觉》
艺术都是相通的，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐等艺术要多学多看多感受。
2、服装设计只看书效果不大，一定要动手
最好有人给你讲。信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平。
3、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验
目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
服装设计的学习是一个极为漫长的过程。零基础想学服装设计的人很多，一开始谁都是满腔热情，深入学习“碰壁”之后自然会有人放弃，且学且珍惜，别只停留在“看热闹”的阶段！
服装设计是一个很大的学科，自学其实是很难的~
Ⅶ 有些服装方面的术语需要翻译成意大利语，采纳加分。
手工服装、绣花服装
Ⅷ 学服装设计需要学那些知识
服装的形成是审美与实用共生并存、相伴相生相互发展的。如何能成为一名优秀的设计师，需要具备些什么？我们且来分析分析!设计大师们都是这样一步一步走出来的！
1.色彩搭配
对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。
2.市场洞察力
对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，把我们的五官与感知能力用起来，用眼睛去看，耳朵去听，嘴巴去说，用心去体会，发现当下最流行的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装设计师
3.设计理念
能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。
如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。
4.绘图
每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。
5.思维
打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试就可能会成功。
6.审美
审美观非常的重要，这一点建议学服装设计的朋友们多去看看别人的设计成果，从中可以学到很多，要形成自己独特的审美观，只有美的设计，才会吸引更多的群众愿意认可你的
设计理念
只是做为一名设计师，做到以上几点就可以了，但是，想要做一名优秀的服装设计师，只有画画与自认为的想象力还是不够的，一名优秀的设计师应当是需要考虑到：市场，面料，设计，绘画，制版，裁剪，工艺，甚至到后面的保存，销售与维护这样一整个流程，才能算是完成整个的设计。
所以，必须还得知道一些服装裁剪制作的基本知识，因为这样你才能设计出具有可操作性的服装，否则只能纸上谈兵。
Ⅸ 想考东华大学服装设计，有什么特别的要求吗要选什么科呢
服装设计与工程专业
Fashion Design & Engineering
培养目标
服装设计与工程专业培养从事服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用、服装材料与功能防护服装开发等领域的高级工程技术与成衣设计人才；以及从事服装产业经济、服装市场营销、商检和贸易、品牌管理与运作等领域的高级服装经营与管理人才。
主要课程
成衣工艺学、女装结构设计、男装与童装结构设计、立体裁剪、服装款式设计、工业纸型设计、服装材料学、服装人体工程学，服装生产管理、服装市场营销、服装厂设计、服装市场调查与预测、服装商品企划学、国际贸易等。
实践环节
服装设计与工程专业强调通过材料性能与结构实验、款式设计实践与样板技术实习、成衣工艺实习等工程技术环节培养学生的实践技能。拥有功能防护服装研究中心、服装人体科学研究中心、服装CAD/CAM研究中心等研究机构，以及服装工业生产实验室、服装面料检测实验室、服装缝纫工艺实验室、服装数字化实验室等设施。同时充分利用社会资源，加强和政府、行业、企业的多方位合作，在雅戈尔集团、海澜集团、荣织华集团等建有校外实习和研究基地。
专业特色
服装设计与工程专业具有工程技术与 艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一，已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。服装设计与工程学科为国家唯一的高校服装业重点建设学科和国家级特色学科，是上海市高校重点建设学科，国家教育部"211工程"重点建设学科。
东华大学服装设计与工程二级学科一直在全国同类学科中排名第一，服装设计与工程专业在全国同类专业中排名第一。与美国、英国、日本、韩国以及香港等国家及地区的服装院校有密切合作。
就业去向和就业率
毕业生就业方向为 服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作。
艺术设计专业（服装艺术设计方向）
Artistic Design(Fashion & Artistic Design）
培养目标
坚持理论教学与设计实践并重，服装艺术设计学科与服装工程学科的交叉，教学与社会、市场结合，培养能从事服装设计与策划和服装研究方向的高级专门人才。本专业注重设计创造能力和动手制作能力的培养，使学生毕业后具有较强的市场设计意识和市场竞争能力。
主要课程
基础课程：素描、色彩画、 平面构成、色彩构成、立体构成、基础 图案、美术史。
专业课程：服装画技法、服装款式设计、结构设计与成衣工艺、手工印染、服饰色彩、服饰配件设计、服装社会心理学、服装史、服装材料学、服装CAD、服装生产与营销管理和时装摄影等。其中服装设计（1-6）系列课程是国家级的精品课程。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 掌握本专业所必需的绘画基础、色彩运用、摄影、时装画技法、电脑辅助设计、服装史、图案设计等专业基础技能。
2. 掌握社会心理学、美学、消费心理学、市场营销学等与本专业相关的人文 与自然学科的理论知识。
3. 具有敏锐的捕捉市场并能运用于设计的能力。
4. 熟练运用本专业的各项专业知识，具有设计女装、男装、针织服装和毛皮服装的专业设计能力。
5. 掌握与专业设计相关的打板和制作知识。
6. 培养具有独立的设计理念和创新才能。
7. 具有经营个人设计工作室，参与品牌设计、企划和品牌管理的能力；能从事服装设计、设计总监和设计管理等作。
实践环节
实践环节课程包括服装实验室制作、市场调研、专业实习、设计实习、毕业调研、毕业课题设计（论文）等。服装实验室制作主要是完成服装实物制作，包括男、女装和立体裁剪，由简单到复杂。市场调研主要针对服装市场进行考察，了解市场发展动态和规律。专业实习分短途实习和长途实习，主要了解考察地的服饰文化和风土人情、以及民风、民俗，为服装设计提供设计灵感来源和积累。设计实习是在服装或相关公司实习，为今后工作打下服装设计基础和工作经验。毕业调研、毕业课题设计（论文）是毕业阶段的主要内容，是四年学习的总结。
专业特色
本专业依托地处上海这一国际化大都市的优势，坚持理论教学与设计实践并重，服装艺术设计学科与服装工程学科的交叉，教学与社会、市场结合，培养从事服装设计与策划和服装研究方面的高级人才，逐渐形成适应社会需要、重创意、重市场、重实践的办学特色。学生经过四年系统的专业学习，能够掌握服装设计的基本理论、基本专业知识和和基本专业技能、理解设计的概念和掌握设计方法。本专业强调理论与实践的紧密结合，使学生通晓从灵感到表现、从绘画到造型的全过程，将国际时装的及时信息贯穿于课程中。掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法。因此服装设计专业毕业的学生深受各大服装品牌公司的欢迎。经过二十多年的努力，本专业已在国内外形成相当的影响力，与国外十几所服装设计院校建立了交流关系，十几家国内外著名的服装企业成为我们的实践基地或提供实物赞助。
就业去向和就业率
学生毕业后主要任职于服装品牌公司、服装设计公司、服装院校、制服公司、服装外贸公司、服装形象设计公司、服销公司、时尚媒体（杂志、报社、电视台）及与时装相关的公司和厂家，从事包括服装设计、服装设计教育、形象设计、时尚编辑、时装管理及销售等工作。本专业就业率一直保持100%。基本上在国内著名服装品牌企业从事设计和服装品牌管理工作。
艺术设计专业（环境艺术设计方向）
Artistic Design (Environmental Artistic Design)
培养目标
本专业学科以理论教学与设计实践并重，艺术学科与工程技术渗透，教学与社会及市场相结合为培养模式。通过学习环境艺术设计的基础理论和设计方法，使学生掌握如何通过设计协调好美与科技、空间与构造、工艺与材料、自然生态与人文社会科学等方面的关系，培养学生创造思维能力和设计表现能力，理论与实际并重，具有较高艺术设计修养，能从事各类建筑室内外环境、景观设计、规划等方面的高级设计与管理人才。
主要课程
绘画基础、构成基础、表现技法、电脑辅肋设计、工程制图、环艺模型、建筑设计、室内设计、景观设计、环境设施设计、造园设计、室内陈设设计、城市设计与规划等。
实践环节
写生实践、专业考察、设计实习、毕业设计。注重社会实践、培养学生分析问题解决问题的能力。寻求与社会市场同步、与时俱进的发展模式。
专业特色
环境艺术设计是一门新兴的边缘学科。它是时间与空间艺术的综合。设计的对象涉及自然形态与人文社会环境各领域。是一个与人们生活、工作、居住环境有着密切关系的专业。本专业学科主要以美术学、设计艺术学，建筑学为支撑，与相关多学科交叉，建立理论与设计实践并重，艺术学科与工程技术渗透，教学与市场相融，以学生成才为中心的办学模式。努力培养具有国际文化视野，符合新经济、新思维、新空间发展要求的环境艺术设计与管理的专业人才。同时逐步将专业建设向室内设计和景观设计两个方向拓展。
就业去向和就业率
本专业毕业生社会需求量大、就业前景广阔。本专业自开办以来，毕业生的创造性思维能力，环境艺术设计专业理论和设计能力，受到了社会的好评，就业率连续多年达98%。毕业生主要在各大设计院所、大专院校、建筑装饰工程公司、房地产公司和展览公司等单位，在专业上担任重要岗位，从事设计、教学、研究和管理工作。也有许多学生自主创业，建立了自己的专业公司。
艺术设计专业（工业设计方向）
Artistic Design (Instrial Design)
培养目标
通过课堂学习与社会实践相结合的工业设计教学平台，培养学生系统地掌握现代设计理论知识，熟练地运用专业设计的方法和技能，同时具备创新、审美、表现以及企划能力，使毕业生具有多领域就业和继续发展的可能性；不仅在工业设计领域，也可以在传媒、时尚、环境和工艺美术等多种行业从事产品设计、研发或设计管理的复合型人才。
主要课程
设计基础课程：绘画、中外艺术史、图学、工学基础、计算机辅助设计、 表现技法系列课程等；
基础设计课程：基础设计系列课程、人机工程学；
专业方向课程：产品设计系列课程、环境设施设计、时尚设计系列课程、市场与消费心理，设计实习、毕业设计等；
跨学科交叉课程：视觉设计系列课程、 环境艺术设计系列课程。
实践环节
微机上机、市场和社会调研、专业考察及民俗采风、企业实习、设计制作、毕业实习等。
专业特色
本专业凭借东华大学独有的学科背景，共享校内外资源，将专业重点定位于时尚产品设计。专业课程分方向设置：产品设计课程内容涉及信息产品、家用电器、交通工具、环境设施以及家居与家具等；时尚产品设计课程内容包括首饰、鞋帽、箱包及水晶造型、眼镜等流行性产品设计。部分课程采取中外或校企合作教学：产品设计课程与国外院校进行共同教学，首饰设计课程与伊泰莲娜企业共建，利用校内外实验基地进行合作教学，水晶造型设计课程与施华洛世奇联合教学；部分工学课程由知名企业工程师承担。另外，课程内容与服饰、视觉传达、环境艺术以及材料、工程等分学科及相关学科形成交叉。
就业去向和就业率
毕业生就业去向主要在中外大型企业、设计公司以及国内院校，部分学生自主创业。具体从业内容一般为企业或公司设计师、设计管理、市场开发等，部分学生也会在其他相关行业就业或者选择留学、报考研究生等。历届毕业生就业率均在98％以上。
职业前景
伴随着国家经济的高速发展，产业不断升级，大众生活水平日益提高，工业设计已成为当今社会不可或缺的重要角色；国家制定的以创新为核心的十一五规划，更标志着以创意为中心的工业设计专业有着前所未有的广阔前景。工业设计作为综合性学科性质，加之国家对本科通才教育的定位，决定了本专业跨知识平台的复合化的培养过程，让毕业生具有在多领域选择从业的可能性。以往毕业生多在大、中、小型中资、外资及合资企业从事设计、研发或市场企划工作，跨专业就业的情况也为多见，除产品设计公司外，还就业于环境、视觉、广告、动漫或会展等专业的设计公司。也有部分学生通过继续升学然后进入教学单位。
艺术设计专业（纺织品艺术设计方向）
Artistic Design(Textile & Artistic Design)
培养目标
注重系统知识与具体实践的有机统一，重视传统与时尚的紧密结合，在汲取本专业丰富的文化和历史资料的基础上，融合国际纺织品流行趋势，提升并强化本专业的独特设计理念和多元创新表达方式。培养涉及服装服饰、人居陈设、公共使用及展示空间等纺织品艺术设计的高级专门人才。
主要课程
基础造型、中外经典纹样、染织纹样史、专业技法与工艺、电脑技术与应用、印花面料设计、织花与提花面料设计、服装与面料专题设计、编织艺术与壁饰设计、室内纺织品专题设计、纺织品前沿课程等。
实践环节
本专业设立印染、手绘、电脑数码喷墨印花等实验室，可结合“专业技法与工艺”的课程实践辅助学习。同时还开设有专业写生、专业考察、面料流行趋势调研、市场调研及设计实习、毕业调研等实践课程，并与社会相关领域的工厂企业、公司、机构建立教学实践的协作关系。
专业特色
本专业强调系统知识与具体实践的有机统一，重视传统与时尚的紧密结合。注重培养学生的专业艺术素质和实际应用能力。
就业去向和就业率
纺织品研究机构、家纺设计公司、服装面料设计公司、设计教育行业、纺织时尚工作室等，从事纺织品生产的艺术设计和相关的研究及管理工作。毕业生的就业率为100%。
艺术设计专业（综合艺术方向）
Artistic Design(Applied Art)
培养目标
培养拥有独特的创新理念和多元化的艺术表现力，掌握艺术品设计与制作，艺术博览与策划，艺术专业教育与艺术教学管理等诸多方面专业知识的学生，本专业强调艺术创新能力的培养，使毕业生成为具备较强的工作适应性和社会竞争力的复合型人才。
主要课程
设计素描、中西绘画艺术、壁画设计、平面构成、色彩构成、立体构成、雕塑、书法、中外美术史、材料与肌理、现代综合绘画、陶艺、金属艺术品设计、装饰设计、艺术博览与市场、艺术作品鉴赏、数码艺术、专业写生等。
实践环节
本专业主要实践环节包括微机上机、市场和社会调查、专业考察、毕业实习等。
专业特色
本专业培养学生具有宽广的学术视野和掌握动态的活性思维能力，具有扎实的综合艺术理论素养和综合艺术创作技能。从过去的专职型人才的培养转变为创业型，复合型人才的培养，从被动的接受型综合艺术专业人才转变为主动的出击型综合艺术专业人才的培养。
就业去向
毕业生就业去向主要在媒体传播行业、美术馆、文化事业单位等；艺术博览会的策划与管理、艺术设计公司、画廊等；具体内容一般为艺术品的创作、工艺品摆件的制作、艺术雕塑等；高等院校、中等艺术专业学校的艺术教学与管理工作；独立艺术策划人、综合艺术经纪人。现代许多新的高档楼宇酒店的布置都有艺术经费的预算，从未来看，这是一个很大的市场，为毕业提供了一个广阔的就业机遇。
如果你是艺术生的话，不可以报考服装设计与工程的。有人说，这个和服装设计没什么关系，就是工科。