童装腰上系花图片

A. 苗族姑娘们穿的传统服饰叫什么

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成。“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰。

苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义。

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苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。

苗族服饰从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型。

B. 现代儿童服装的风格有哪几种

具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格。

瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嘻皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

元素1
低领条纹衫

被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。

元素2
改良工装裤

从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。

元素3
简洁白衬衫

永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

9、通勤风格：

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。t恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress
code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean
john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

14、OL风格：

OL是英文office
lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

“洛丽塔”三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

16、街头风格：

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：

简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

C. 让巴黎为之疯狂，让全世界为它买单，为什么KENZO能这么火

每年我都会给孩子们买几件KENZO的衣服，虽然有点小贵，但给孩子们买了也就买了，不计较了。

这是出去玩的时候，孩子穿的小裙子，拍照片很好看，仙仙的。

这种鲜活的大印花不能说是很潮流，但给人的感觉是经典独特的，这种异域风情穿在小孩子身上却是不一样的青春活力。

KENZO家的童装面料非常舒适，很亲肤，穿在小孩子身上我也很放心。

给孩子买衣服的时候也给卢先生带了一件虎头衫，蓝绿色的条纹第一眼就吸引了我的目光，没等卢先生去实体店试穿，就买下了。买回来穿着却意外的合适，有种复古大男孩的感觉。

今年也给自己买了几件，穿上的感觉就是自己买值了！

夏天的常穿的是这一件白色衬衫裙，本来担心着没有腰身的设计会不会显胖，一穿上却意外的显年轻。

秋冬的话穿的比较多的还是这件虎头卫衣，这件衣服与我平时强调的气质优雅不同，它更多的是一种休闲和自由。

“ 时尚 就像吃东西，你不该只吃同一份菜单”，这句话出自KENZO的创始人高田贤三先生。确实，偶尔变换一下风格感觉自己年轻了十岁。

每当我疲倦了素色衣服时，我还是是会选择KENZO的官网去淘一淘有什么好看的衣服。

不仅仅是我，现在也有很多中年人尝试KENZO的衣服，一穿上就有返老还童的效果，但不会觉得太幼稚。

今天总算把家里杂七杂八的事情打理清楚了，打开了电脑，终于没有事情再阻止我和大家分享kenzo这个品牌。

一提KENZO,你最先想到的肯定是它的虎头和大眼睛，在不清楚这个品牌的发家史之前，我也是这么认为的。

其实最开始的KENZO不是我们现在看到的样子，要追根溯源还得从高田贤三先生的故事开始说起。

但前不久，也就是10月4号，高田先生因在巴黎感染新冠肺炎去世了。当时候，看到这条新闻，再加上子觅受伤的事情，我整个人都有些抑郁。

其实每次提起KENZO，提起高田贤三，我总是感到很骄傲，能感同身受的是，一个亚洲的设计师能在巴黎取得一席之地，要耗费更多的努力，想想就觉得不容易。

高田贤三出生于1939年2月27日，日本兵库县姫路市，父母经营着一家旅馆，在当时的家庭条件还算不错。

看他小时候的兴趣，你就会明白他的 时尚 为何如此执着。

高田还有两个姐姐，因为两个姐姐的影响，小时候很喜欢看恋爱小说，他会看姐妹的杂志，之后开始对姐姐们的缝纫课感兴趣。大概就是这样，他的心里也就有了一颗追求 时尚 的种子。

我觉得高田年轻的时候是又叛逆又勇敢，当时的日本父权主义还还浓厚，他也应家里面的要求，考进了神户大学学习，能进神户大学学习，在我眼里已经是个学习小天才了。

但在他父亲去世不久，在19岁，他立马就神户大学退学 ，进入了刚开始招收男生的东京文化设计学院，学习自己喜欢的专业，成为了那一届唯一的男学生。

1964年那会儿，日本为了建设东京奥运会场馆，高田的居住的公寓被拆后获得了10个月的租金作为补偿金。

此时，他想去法国的心已经很强烈了，拿着他的第一笔巨款，就跳上了开往法国的轮船。

一路上，船在香港、越南、斯里兰卡等多个地方停靠，对于当时从未踏出过日本国门的高田贤三来说，是一次难忘的冒险，他开始了梦寐以求的漫长的西方之旅。

后来再回忆起这段故事时，高田贤三说，这段旅程让他相信 “世界是美丽的”。

货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，高田贤三得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。高田贤三服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

在这趟旅行中，它总不由自主地赞叹道，这世界太奇妙太丰富多彩了。

本来打算只待六个月的高田贤三，没想到把一生的大部分时间都托付在了法国。

在1965 1970年间，他过得十分艰苦，也不太会讲法语，靠给狗剪毛，给Elle杂志投稿为生，Ella杂志便把这些新的设计师投稿，转投给一些大的时装屋。

1970年，高田贤三在巴黎Vivian画廊举办了自己的第一个时装秀，无奈初出茅庐囊中羞涩，高田贤三的首次发布会十分简陋，只有二十几位参观者。

没想到，当时Elle杂志的主编竟然意外的出现在了人群里。不难发现，每个成功的设计师都有赏识的伯乐。

三个月后，他的作品被搬上了Elle的封面，高田贤三这个名字也一炮而红。同年，它的第一家专卖店KENZO也顺利开业。

故乡和巴黎的两种截然不同的 情感 交织是高田贤三不同于常人的灵感来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。

记得我读大学的时候看那些高定的表演，我并不是个喜欢看走秀的人，但高田先生的风格是我一眼就能看出来的，只能说在众多走秀里，他的作品是极具个人风格的。

其实，七十年代的欧洲流行的风格是比较柔美的，强调勾勒出女性的线条美。

如果顺应当时的审美，无论是设计、还是打版，高田贤三肯定做不过欧洲的设计师。

不过，他另辟蹊径，反其道而行之，坚持自己的审美和民族特点，大面积利用花卉、树木、等自然元素，开创了新颖的丛林风。

同时，他在自己的设计中大量使用了和服的面料和造型，而且不时会加入中国、印度、非洲、南美等各个民族的元素，将各种文化杂糅在一起，再创作，形成了独特的民族风。

这样的设计在当时的欧洲是让人耳目一新的，这个不走寻常路的日本人给一直走优雅路线色调单一的法国 时尚 界带来了一抹不一样的色彩。

丰富的颜色、艳丽的风格、明显的异域风情一下抓住了法国人的眼球。

印象中，大概是从中世纪起，欧洲的服装都是华丽，庄重，有束缚感的，几百年都是这么一个格调，渐渐地，欧洲也很渴望接触到外来的服装文化。

然而二十世纪的中国、印度、韩国都很封闭，在 时尚 这一方面也没有什么进展，能接触到亚洲的文化也只有通过日本，高田的设计可以说是给欧洲百年不变的审美带来了惊喜，让巴黎的人们也感受到了东方文化的魅力。

当时的年轻人追求个性解放反对束缚，而KENZO服装的直线剪裁，穿着舒适的体验，明亮颜色的对比形成的视觉冲击感也正好迎合当时年轻人的消费需求。

KENZO PARIS之所以印着PARIS，除了因为它是在法国创立的品牌外，高田贤三希望加上PARIS可以让自己的品牌更国际化，而不是只认为它是一个日本的品牌，而是走向世界的品牌。

短短十年，KENZO一路高歌猛进。“到了 1970 年代末期，KENZO 已经成为全球销量最好的品牌”，高田贤三曾自豪地说道。

KENZO家的衣服并不平价，买一件夏季的短袖都要一千起步，价格这么高一部分是因为做工，一部分却是它所蕴含的文化，他们是在把衣服当做艺术品在做，我觉得还有点收藏价值。

它的任何一款面料花纹、图案、服装款式等都是经过无数次会议讨论、设计、修改、再设计、再修改，可谓千锤百炼、精益求精。

原本可以依靠电脑快速完成的工作，却非要求人工手工绘制，色彩搭配也会从几百种颜色中凭肉眼识别挑选。

令人佩服的是他对各种色彩恰当把握，不同颜色的拼接组合，尽管两个颜色都很亮丽，普通人可能搭配得很土气，而看完他对色彩的搭配，我总是忍不住赞叹：“大师不愧是大师”。

那种不同颜色碰撞带来的视觉冲击感比出彩的款式设计更让人印象深刻。

一个 时尚 品牌，只做衣服是远远不够的。1988年开始涉足家具和香水领域，并推出了一系列畅销产品。

品牌在香水方面的最新大热之作是“世界”（World） ，眼睛形状的瓶身设计和一个由舞蹈演员兼女演员 Margaret Qualley 主演的视频广告让其大获成功。

无心插柳柳成荫，KENZO的香水比它的时装更出名，价格多在五百元钱左右。舒淇代言的一枝花香水，那一只灵动的罂粟花，是多少女人想拥有的红色陷阱。

说到香水，只能说千人千鼻，很多人说这款香水很好闻，但我去实体店闻了好几次，都觉得脂粉味太浓重了，不是很喜欢。

后来，KENZO家在世界香水的基础上又研发了三款新的香水。

KENZO 大开眼界淡香氛花香果香调型，大开眼界淡香氛, 撷取清新香梨、馥郁牡丹和香甜杏仁花，以及贵气鸢尾调制成令人惊叹的花香果香调，这款璀璨闪耀的香氛适合于散发着洒脱无拘无束气质的女性。

KENZO 大开眼界淡香氛幻想世界限量版，这款璀璨的香氛穿上粉色繁花外衣，标志着梨花、鸢尾花与杏仁花的结合，焕亮灵动闪耀的大眼睛。迷人的花香与馥郁的果香绮丽交织，碰撞出带有粉色的俏皮少女感香氛，青春气息扑面而来。

这款蓝色也是限量款，热情大胆的少女感香氛，融合了红色覆盆子香，馥郁牡丹香，盛放茉莉香，以及龙涎香调，具有个性魅力，洋溢青春活力。个性又不失可爱，另类又不失迷人。

他把 时尚 献给了女人，没想到却把爱情给了男人。这里要插播一个八卦小片段了，在性取向这方面，高田贤三先生非常勇敢，不在乎别人的看法，公开承认自己是同性恋。

他与伯爵卡斯特拉在毕加索的女儿的晚宴上相遇，卡斯特拉是一名建筑设计师，熟悉日本与欧洲的建筑设计，大概是彼此感兴趣的都是彼此家乡，两人相互吸引，不久便相爱了。

后来，伯爵的去世，高田贤三先生意志消沉，无心搭理公司的事情。LVMH的老爷子真是出了名的爱并购品牌，高田在93年的时候也将KENZO出售给LVMH集团。

到了1999年，高田贤三正式宣布退休，但也没闲着，自己玩起了家居设计，在2020年一月还创立了自己的家居品牌K3。

不管怎样，高田贤三在巴黎都是成功的，不限于自己，更重要的是：他为日本设计师们打了样，诸多日本设计大师包括川久保玲、三宅一生、山本耀司，都在20世纪七八十年代，找到了走进世界舞台的路，赢得了西方和日本本土的认可和尊重。

在高田贤三正式离开KENZO后，2003年，品牌设计师由来自意大利的Antonio Marras接任。

Antonio擅长将美好时代的各种时装元素进行重组和再创造，对于KENZO这个风格分明的品牌来说是再适合不过。

然而，2011年，LVMH却发布了Antonio Marras离开的消息。令传统时装人惋惜的同时，这样的考量却不无道理。

当时的全球奢侈品市场正摆脱了金融危机的负面影响，在快速激进的发展扩张中。对于LVMH公司高层来说，为打开中间市场，做爆款、宣传logo、使奢侈品年轻化才是切入转型的好方法。

而Antonio对 时尚 的态度也是偏执的，他觉得大众化可能会将整个时装行业置身于危险之中。以自由和创意才是 时尚 为理念的Antonio在这样的情况下更是无法与LVMH高层达成一致。

就这样，在业内强烈竞争的压力之下KENZO的销售表现每况愈下，在2011年Antonio Marras正式离开。

LVMH集团对KENZO进行了大刀阔斧的调整：明确KENZO的轻奢定位以外，顺应年轻消费群体的崛起，和潮牌市场的强势增长，KENZO的设计风格走向了年轻、街头。

同年，KENZO钦点Carol Lim和Humberto Leon接任品牌创意总监。Leon 和Lim 在加入Kenzo之前就创立了自己的品牌Opening Ceremony 。从一家买手店，迅速发展成了纽约颇具影响力的 时尚 品牌。

Opening Ceremony 的发展和走红速度是惊人的，也证明了Leon 和 Lim 在品牌运作方面的才干。LVMH选择他们做Kenzo 的创意总监，就不难理解了。资本面前，赚钱的才是好品牌。

事实上，正是这一对设计界“新人”拯救了KENZO。多年经营买手店的经验让他们有着超一流的 时尚 嗅觉和用户感知力，他们知道现在的消费者喜欢什么风格，爱穿什么样的衣服。

我们最常见到的虎头和眼睛标志就是他们设计的，很难想象出没有学过设计的他们能有如此天赋。

比起设计，Leon 和Lim 出众的营销才能是毋庸置疑的。两人深谙如何玩转街头文化、年轻潮流；懂得运用 时尚 和创意界的人脉，不断推出创意联名，吸睛、制造热点。

2010年之后集中爆发了 时尚 博主、明星街拍「带货」的新玩法，Leon 和Lim 又抓住了机会，通过名人效应和社交媒体迅速提高品牌曝光度。

不得不说，年轻人还真吃他们这一套，Kenzo 的市场知名度也高了，并开启了爆款之路。

但虎头最初概念的提出者正是创始人高田贤三。都说高田贤三的心里住着一片森林，他最爱的画家法国后印象派大师卢梭（不是启蒙运动的那位卢梭哟）的作品。

当年高田贤三甚至花了三个月时间，亲手将卢梭的不朽画作《梦境》绘制在自己第一间店铺的墙壁和台阶上。

高田贤三一下子被卢梭点亮了他的丛林情节和东亚文化圈里对老虎的崇拜之情。于是他在自己制作的一件衬衣上画了一个小虎头，但高田贤三本人直至退休仍没找到改变之道。

万幸的是，这件尘封了几十年的衬衣恰在无意间被Humberto发现。Humberto的灵感大门瞬间被打开。为了将老虎画的像卢梭一样有张力，Humberto苦思冥想，几易其稿。

2012年，KENZO发布了成为品牌象征的虎头衫。虎头KENZO席卷了当季巴黎时装周，也成功攻略了无数明星潮人的衣橱。

创始人高田贤三对Humberto赞不绝口，这位年纪还不如KENZO品牌大的年轻人替他完成了他的丛林之梦。

虎头卫衣最受欢迎的，据说是卫衣女孩都要有一件的单品，其实这个虎头卫衣火的原因，和KENZO的营销也有很大一部分关系。

Leon 和Lim 非常热衷于把自家的虎头衫送进明星衣橱，其实这些明星也不会刻意去穿，但是送出去的衣服多了，今天不是这个明星就是那个明星在穿，KENZO在社交媒体上出现的次数就渐渐多了起来，再加上大虎头的个性化的设计，难免不让人注意到。

杰西卡·阿巴尔用虎头卫衣搭配皮裙也很有青春洋溢的感觉，这种搭配也给中年女性提供了虎头卫衣的穿搭思路。

Selena Gomez穿的KENZO的橄榄绿卫衣也非常别致。

带货王戚薇更是从头到脚的KENZO。

当然 时尚 博主们也怎么能少一件KENZO的虎头卫衣呢。

就连不同肤色的宝宝，也穿上可爱的虎头卫衣。

让人哭笑不得的是，那个时候去北京太古里走一趟，就仿佛去了一趟井冈山，人人身着一件虎头衫，那段时间KENZO真是太火了。

虎头元素不仅仅是在衣服上，更是在你想得到或者想不到的所有单品上。

把虎头元素融入在首饰里面并没有想象中的那么粗旷，反而有种别致的高级感。

现在KENZO的旗舰店里还有印着虎头的手机壳，可能是年纪越大越有一颗少女心，粉色的这一款第一眼看到就好喜欢。

虎头火了之后，KENZO又乘胜追击推出了眼睛系列。

这个眼睛叫守护之眼，据说是象征着远离痛苦、捍卫 健康 与幸福。一看这充满异域风情的图案就让人想到了古埃及壁画中的眼睛。

眼睛元素也和虎头一样融入了各个单品的设计，卫衣、钱包、裤子、西装都洗脑式地带上了眼睛的元素。

大面积的眼睛logo铺在西装上，又酷又潮，但是我不太欣赏得来，只能说很适合权志龙的风格。

我还是比较喜欢水原希子卫衣上的大眼睛刺绣，不得不佩服Leon 和Lim 是真的会选明星，不知道有多少年轻人是因为权志龙和水原希子才入手的KENZO。

守护之眼在饰品上的运用却让我眼前一亮，更有一种神秘感和独特感。

其实，以老虎、眼睛为元素的单品不止KANZO一家，然而一提起老虎和眼睛人们最先想到的还是KANZO，Leon 和Lim 对于 时尚 的把握能力是真的强。

就这样，KENZO的两位亚裔设计师把一个以色彩和印花出名的老牌时装屋变身成为了炙手可热的街头潮牌，而KENZO在他们的带领之下也走出了不同的年轻之路。

不过火了几年之后，KENZO能买的款式来来回回还是老虎和眼睛，其他设计一年不如一年。

尤其是和H&M的那次联名，真的可以用吃藕来形容了，被人吐槽太丑、太怪异。可以说是突破了现代人的审美底线，普通人几乎都穿不出街。

就算是范冰冰也是靠着自己最后的那点气质才勉强撑得起来。

即使是超模，穿上也很一言难尽。

但是千篇一律的虎头、眼睛标志也很容易让人看腻，而且刺绣设计非常容易被抄袭，假货、仿货满天飞，也使KENZO处于一个比较尴尬的地位。一搜KENZO就会出来大量教你识别真假的文章，

可惜的是，拯救KENZO的Carol Lim和Humberto Leon2019年7月离开了KENZO，今后将专注于自家品牌Opening Ceremony的发展。

怎样摆脱这样尴尬的境地，这种难题又交到了新任设计师的手里。接替他们的是葡萄牙设计师Felipe Oliveira Baptista 。

新任的设计师上任后，又开始了品牌拯救计划。做的第一件事就是改变了品牌的Logo，相比于以前细条矩形的拼接，新的Logo 确实更有现代感。

以及这样交叉的KENZO Logo，挺新奇的，我还是第一次见到这样印在马路上的广告。

对于经典的虎头，也进行了全新的演绎。完全抛开原本的刺绣休闲风格，通过别致的线条剪裁和色彩拼接以及水彩寥寥几笔等裁剪和艺术方式展现。

这件油画感的长衫，颇具艺术气息，老虎的形象也是活灵活现，不过这种走秀款还是适合收藏，穿出去还是太招摇了。

对于常规款式，抛弃了繁重的刺绣工艺，简单的线条勾勒出经典的虎头样式，简单清爽。

以及对老虎做了萌化处理，老虎不凶了，还有点小可爱。

在与WWF的联名款上，也可以看出KENZO被卡通化了新虎头更加的休闲、可爱。

当然，随着极简风的流行，低调的小虎头logo也运用而生。

在营销上，还是继续Leon 和Lim的一贯作风，找那些更年轻的品牌联名，比如Supreme和Vans。

和Supreme联名，这次联名的元素是绿色的鳄鱼，还是可以看到高田先生丛林风的影子，喜欢把自然的动物融入设计。

和Vans的联名中也能看到品牌最原始的花卉绿叶，很有高田的风格，但大多数人都觉得这样的设计太花哨了，穿不出门。

不过品牌骨子里的那种自由、轻松、愉快的调性还是在继续传承着。

眼睛在包包上的演绎还蛮别致的，既精致又充满神秘感。

在今年的夏季成衣设计里，还是延续品牌一贯的印花经典，用颜色、线条去强调自由、舒适、个性。

看看服装的配色，还是很有高田那味儿。

在网上看到这张图的适合，心里想，这八成是KENZO家的作品了，今天去官网找衣服的适合果然看见了同款。

而对于新设计师的作品，老粉持褒贬不一的态度，有人觉得改变品牌Logo,精简刺绣就是在损害品牌经典，但更多人期待的KENZO未来能不能给我们带来更多惊喜。

不用担心的是，新设计师Felipe Oliveira Baptista 对KENZO的风格把握还是很准的，第一眼海报图就感受到了品牌强调的那种自由。

只是稍微改了一下Logo，我觉得问题不大，毕竟老品牌的精髓还在，新的老虎虽然没有那么霸气了，也是随着萌文化发展的一种调整。

卢璐说，

虽然我大部分的适合，都穿着素色的衣服，性格平稳理性，但是我回味完一下高田先生亮丽的丛林风设计后，也感觉热情奔放，似乎也感触到了丛林的自由。

这也许就是设计的力量，好的设计往往如此，能让人产生共鸣。

究竟KENZO会怎样发展，五年、十年、二十年后还会不会有虎头的标志，谁也不知道，就像不知道自己明天会发什么什么，但每一天都是新的开始，每一天值得期待！

今天的KENZO品牌故事分享就到这里啦，祝大家周五快乐！

D. 身穿童装小背心的杨幂，给人感觉如何

一组杨幂最新的机场街拍图被媒体曝光，照片中的她身穿黑色小背心，露出小蛮腰显得性感又酷帅，妥妥的夏日清凉穿搭，绝对是行走的穿搭教科书，这样的完美身材谁不爱！

上脚一双黑色马丁靴，选择了和裤子颜色一样的长靴，不仅遮掩腿部缺陷，还能在原基础上更显腿部修长，在视觉上拉长了腿部比例，这种马丁靴无论是搭配修身长裤还是牛仔裤都一样霸气有范，是酷酷的女孩子没错了。

E. 服装上的花边有多少种

中国古代花边纹样，是中国民族装饰艺术的一种重要表现形式，凝聚着历代巧工能匠的智慧和才能，体现中国民族文化方面的精神和特征。对中国花边图案的发掘和研究，是继承与发扬传统图案，丰富当今图案设计的来源的一项重要工作。我国生产花边的历史虽晚于欧洲，但发展速度很快，形成了较大的生产规模。我国古代称花边为“绦子”、“组训”、“花绦”、“络子”。清朝末期，法国、意大利花边通过传教士之手传入我国沿海一带的烟台、常熟、上海、温州、汕头等地，使我国民间花边的制作发生了重大变化，产生一批名牌产品。花边常用的原料有蚕丝、棉绒、粘胶人造丝、锦纶丝、涤纶丝和金银丝等。花边分为机织、针织（经编）、刺绣和纺织四大类。手编或刺绣的网状织物也属于花边的范畴之内。花边产品分为：编织花边、水溶花边（刺绣花边）、经编花边、机织花边我们现在用的花边一般来说都是机织花边 机织花边是指由织机的提花机构控制经线与纬线相互垂直交织的花边。通常以棉线、蚕丝、锦纶丝、人造丝、金银线、涤纶丝、腈纶丝为原料，采用平纹、斜纹、缎纹和小提花等组织在有梭或无梭织机上用色织工艺制织而成。可多条同时织制或独幅织制后用电热切割分条制成。分条宽度一般为3—170mm不等。那织机花边有哪几种呢？常见品种有纯棉花边、丝纱交织花边、尼龙花边、棉锦交织花边、棉腈交织花边等。机织花边具有质地紧密，色彩绚丽，富有艺术感和立体感等特点，适用于各种服装与其他织物制品的边沿装饰。 纯棉花边（见图一）采用染色棉线作经纬线。底经底纬采用细特纱或股线。花经花纬采用中、细特纱的双股线，特殊的可用粗特三股线。底组织以平纹为主，也有少数运用蜂巢等小花纹组织。花组织以缎纹为主，也可采用一些特殊组织。纯棉花边质地坚牢，耐洗耐磨，色彩绚丽，图案丰富多彩，有立体感。主要用于衣裙、裤子等服装装饰边，也可用于地毯、挂毯、被单、鞋子、背带等的沿边装饰。多用于服装的领口、袖口、前胸等，在车缝过程中要先将花边烫缩或过缩水机，然后再车缝到点缀部位，纯棉缩水大，洗水后容易使服装变形。丝纱交织花边（图二）在中国少数民族中使用较多，故又称民族花边。图案大都是吉祥如意、庆丰收等具有民族特色。织造时一般采用染色人造丝133.3—555.5dtex（120—500旦）和染色棉线（18.5—7tex）×2（32/2—80/2英支）双股线。地组织以平纹为主，花组织以缎纹为主，两侧的边组织则采用缎纹或斜纹。常见品种一般以棉线或低捻的277.8—555.5dtex（250—500旦）人造丝作经，用以提花（人造丝多用作花经），无捻人造丝作纬织制。宽度规格为3—170mm。该花边质地坚牢，色泽鲜艳，不耐洗。主要用于少数民族服装的装饰，也可用于鞋帽、童装、台布、家具、盖面布的缀边及妇女的头带。丝纱交织花边易烂和退色，洗涤时注意用手洗，不能氨漂。尼龙花边（图三）是以锦纶丝和弹力锦纶丝为原料，底组织用平纹，花组织可根据花纹图案的不同要求选用斜纹或缎纹，采用22.2—50dtex（20—45旦）锦纶丝作底经和底纬，用77.8dtex（70旦）或133.3dtex（120旦）弹力锦纶丝作花纬，在提花织机上织成后经湿热定型而成。多数的边组织制成牙口状使边沿具有较活泼的线条美。宽度规格为3—170mm。产品轻薄透明，色泽艳丽，光泽柔和。边组织有平边、波浪边、空心牙口边等。用于各种服装、童袜、帽子、家具布等的装饰。尼龙花边弹力比较好，用于针织面料偏多。蕾丝花边（见图四）有古董感的蕾丝材质的是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出蕾丝花边，蕾丝花边的运用，有着浓郁的淑女气质，展现了典雅与忧郁的一面
亮片花边（见图五） 温婉的亮片花边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。造型更加大气，庄重华丽地蔓延在整个肩部和胸部。大面积花边的运用，充分诠释着浪漫的感觉，具有一定的光亮度的双色花，更增添了视觉上的立体感，尽显产品的华丽、高贵 ...但洗涤时要温柔呵护。花边在服装上的制作工艺花边在服装上的缝制工艺通常有拼逢、叠缝、叠压缝制、碎折缝制、碎折压缝、手缝等等。通常花边在多是光边整条编织，但有时也会采用整块编织，在局部使用时需要裁剪。纯棉花边（图一）通常采用夏季服装的袖口、下摆、裙摆、衣身、领口等部位，花边在运用之前首先要预缩处理，一般采用叠缝、叠压缝制、碎折压缝。丝纱交织花边（图二）丝制材料为多，车缝时用9#车针，不能拆拉，通常在下摆部位运用比较多，一般采用叠压缝制、手缝。尼龙花边（图三）是以锦纶丝和弹力锦纶丝为原料缩水率比较大，花边在运用之前首先要预缩处理。通常采用拼逢、叠缝、叠压缝制、碎折缝制、碎折压缝、手缝。有时还充当松紧使用。通常采用夏季服装的袖口、下摆、裙摆、衣身、领口等部位。蕾丝花边（见图四）的用法与纯棉花边差不多。亮片花边（见图五）在连衣裙、小件的服装上运用比较多，拼逢、叠缝、叠压缝制、手缝的工艺比较常见，这种花边由于订了珠、亮片等花纹图安，在缝制时不宜用叠压缝制、碎折缝制、碎折压缝处理。服装上的痕切边与花边的搭配突出肉色无痕的时尚穿着效果，令平凡的肤色面料展现出令人赞叹的奢华，加入真丝、花边、水钻则起到了点睛的效果。真丝的亲肤性令穿着者舒适，同时各种装饰手法让内衣产品变得更为精致。各种白色的手绢布、棉质水融花边、亚光花边、绒贴补花边、白色网眼、乔其纱巧妙的结合，通过不同质感面料的设计搭配，以及花边的贴补工艺，清晰的表现了带有手工艺特色的细致风格。透明底网的刺绣花边、彩色棉线的刺绣花边、浓艳的七彩棉线织造成的立体花片、各种网纱的运用突出平面与立体的反差。闪光弹力面料与亚光弹力面料在设计中的穿插运用，不仅将面料的舒适性、透气性充分发挥，还将通过面料的对比设计充分实现了装饰的效果。时装舞台上，波西米亚风的花边运用的风格是：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台,波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面料的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙……

F. 儿童服装搭配作品的服装设计图

当大地换上新装了,孩子们更是要迫不及待的换上新衣了。儿童穿衣并不一定就中规中矩,也是可以很潮很时尚的哦 下面是我为你整理的儿童服装搭配作品，希望对大家有帮助!
儿童服装搭配作品的高清图 儿童服装搭配作品的设计图 童装分类与特点
(一)内衣

(1)贴身衣裤

贴身衣裤包括男童的短裤、背心内衣、短袖或长袖套头式内衣(棉毛衣裤)。以及女童的内裤、背心内衣、棉毛衣裤。此类衣裤使用厚薄不同的棉针织面料制成，保暖性能和吸湿性能好，织物弹性也好，衣服紧贴人体而不妨碍外衣的完美造型。

(2)睡衣、睡裤

睡衣、睡裤是睡觉时穿着的衣裤，通常以保暖的全棉绒布或滑爽的真丝及人造丝面料、细亚麻布、白棉细布制作。衣裤宽松柔软，裤子一般为大脚裤或灯笼裤。

(3)睡袍

睡袍的款式似和服。领子交叉相叠，袍子宽松，以带子在腰间系束。睡袍并非睡眠时穿着，而是用于清晨或临睡前、浴前或浴后的衣装。春、夏、秋季睡袍的面料为细亚麻布或薄棉布.冬季睡袍用薄棉布、内衬腈纶棉，并缉缝明线图案。

(4)女童睡裙

睡裙是女童睡眠时穿着的裙与背心，或上下相连的衣裙，使用薄棉布、细亚麻布或绸制作，滑爽而适体。睡裙有短袖、长袖、无袖等多种款式，长短不一，常缀以蕾丝花边与刺绣装饰。

(5)女童衬裙

衬裙即衬在裙内的内裙，行走时可使外裙不与肌肤摩擦、吸贴.以保持外裙的美观。使用吸湿性与滑爽性较好的人造丝织物、尼丝纺等面料制作，色彩以白色或黑色较多，也可用与外裙相似的色彩。常在裙边处缀以蕾丝花边，作为装饰。此外，还有以珠罗纱材料制成的衬裙，具有保持外裙造型的作用。

(二)外衣

(1)婴儿服

婴儿时期的服装称为婴儿服。由于婴儿的自主活动能力差，且睡眠时间长，所以婴儿服装主要包括罩衫、围兜、连衣裤、棉衣裤、睡袋、斗篷等。罩衫与围兜可防止婴儿的涎液与食物沾污衣服，具有卫生、清洁的作用。连衣裤穿脱方便，婴儿穿着较舒适自如。睡袋、斗篷则可以保暖，也易于调换尿布。婴儿衣服应易洗、耐用，多使用柔软而透气性好的纯棉布、绒布制作。一周岁以前的婴儿，身体发育快、体温调节能力差、睡眠时间长、排泄次数多、活动能力差、皮肤细嫩。因此婴儿装必须十分注重卫生和保护功能，具体要求婴儿装应具有简单、宽松、便捷、舒适、卫生、保暖、保护等功能。衣服应柔软宽松，采用吸湿、保暖与透气性好的织物制作，如纯棉纱布、绒布、针织布等。

(2)幼儿服

1­—3岁的幼儿服，根据男女幼儿的不同.包含连衣裤、连衣裙、背带裤、背带裙、罩衫、茄克外套、大衣、斗篷等。幼儿服要方便穿脱与换洗，并便于儿童活动。使用材料为透气性强、柔软易洗的纯棉布、绒布和灯芯绒布，冬季也可使用化纤混纺面料及呢绒面料。幼儿装的特点应该方便幼儿的肢体活动。幼儿时期的儿童行走、跑跳、滚爬、嬉戏等肢体行为使儿童的活动觉加大，服装容易弄脏、划破。因此幼儿装的服用功能主要体现在穿脱方便与便于洗涤等方面。由于幼儿对体温的调节不敏感，常需要成人帮助及时添加或脱减衣服，因此幼儿常穿背带裤、连衣裤、连衣裙等，要求结构简洁宽松，下档部设计成用扣子可以开口与闭合的形式。既穿脱方便，又美观有趣。

(3)幼儿园服

幼儿园服有女童的连衣裙、背带裙、短裙、外套、大衣，男童的圆领运动衫、茄克、外套、西装裤、大衣等。这类服装作幼儿园校服之用，也可作家庭日常服用。面料以纯棉起绒针织布、纯棉布、灯芯绒布及混纺涤棉布居多。

(4)学生装

学生装与成年装非常接近，但是又充满了朝气与生机。流行元素往往在少年服装中能够较早地捕捉到。学龄时期的儿童服装，由于年龄跨度较大，服装种类多，变化也较大。主要包括男女穿着的衬衫、背带裙、短裙、连衣裙、长裤、短裤、外套、大衣、套装等。小学时期的儿童天真活泼、活动量大，这时期的学生装应活泼可爱、宽松耐用。面料以棉织物为主，要求质轻、结实、耐洗，不褪色，缩水率小。

(5)运动装

运动装主要包括男、女童长袖与短袖套头运动衫、圆领衫、运动茄克衫、短裤、背心、泳装等。运动服可作体育课及各种体育运动的专用服装，以纯棉起绒针织布、毛巾布、尼龙布、纯棉及混纺针织布制作。

(6)休闲装

休闲装包括适合休闲游玩的爬山装、牛仔装、海滩装、水手装等模仿大人的各类服装，具有闲适轻松的风格。面料多为全面卡其、斜纹布、劳动布(蓝丁尼布)、印花棉布、化纤布。休闲装是服装设计与开发的重要领域。

(7)盛装

盛装指在生日宴会、庆典活动、演出、聚会和随父母或其他家人作客等喜庆气氛场合所穿着的服装。随着人们生活水平的不断提高，诸如生日服装、礼品服装等盛装日益普遍。这类外观华美的正统礼服，增添了庄重和喜庆的气氛，有利于培养孩子的文明、礼仪意识。在现代社会中，儿童盛装已越来越受到家长们的重视。女童春、夏季盛装的基本形式是连衣裙，面料宜用丝绒、平绒、纱类织物、化纤仿真丝绸、蕾丝布、花边绣花布等。男童盛装类似男子成人盛装，即采用硬挺的衬衣与外套相配合。外套为半正式礼服性的双排扣枪驳领西装，下装是西长裤或西短裤。面料多为薄型斜纹呢、法兰绒、凡立丁、苏格兰呢、平绒等，夏季则用高品质的棉布或亚麻布。

(三)服饰品

儿童服装除了内衣和外衣各式服装外，还有许多服饰品，这些服饰品包括帽子、提包、鞋袜和装饰品等。儿童的服饰品与成年女士纯粹作装饰用的服饰品不同，以实用性和趣味性为主，要符合儿童心理，不能成年化，更忌用金、银或珠光宝气的女士装饰品。实用的儿童服饰品有帽子、围巾、领巾、手帕、腰带、吊带、书包、提包、手套、短袜、长袜、连裤袜、鞋子、雨具等。装饰性用品有项链、胸饰、手镯、人造花、蝴蝶结头饰、动物及小珠提包等。儿童服饰品的佩戴与选用应配合衣服的款式与色彩，一般可分为轻松趣味式和优雅式两种。休闲服可使用轻松趣味式的装饰.而生日服需配以优稚式的人造花、小珠提包等装饰。儿童服装饰品不宜过多、过大、过于奢华，应体现儿童活泼可爱的特点。

总而言之，根据儿童服装的种类不同，服装的特点也有差异。总体可归纳为以下几点:

(1)服装的款式造型简洁，便于儿童活动;

(2)服装的图案充满童趣，色彩欢快、明亮;

(3)服装具有良好的功能性、舒适性;

(4)服装面料的耐用性能体现在易洗涤、耐磨。

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G. 童装制作不合规会有哪些安全隐患

婴幼儿及儿童纺织品安全问题一直以来备受关注。不合格的儿童衣物对宝宝的生长发育影响是巨大的。

儿童服装选购注意事项

①注意贴身衣物的标签（洗唛）是否外置，以免对孩子的皮肤造成刺激，导致过敏或者割伤；

②新买的衣服要清洗过一次后再穿，避免衣服掉色残留在服装表面，刺激皮肤造成危害；

③选择服装上含有装饰物多的衣服时请慎重，特别是婴幼儿服饰不建议家长购买；

④不建议购买有太长绳带或者绳带末端有配饰物的服装。

延伸资料：

《婴幼儿及儿童纺织产品安全技术规范》是我国第一部专门针对婴幼儿及儿童纺织产品(童装)的强制性国家标准。该标准在GB 18401《国家纺织产品基本安全技术规范》的基础上，进一步提高了婴幼儿及儿童纺织产品的各项安全要求。

它适用于年龄在36个月及以下的婴幼儿穿着的纺织产品，以及3-14岁儿童穿着的纺织产品。

标准按照安全技术要求的不同，将产品安全技术类别分为A、B、C三类：

☞要求婴幼儿纺织产品应符合A类要求，

☞直接接触皮肤的儿童纺织产品至少应符合B类要求，

☞非直接接触皮肤的儿童纺织产品至少应符合C类要求。