旗袍南瑾秀低开衩

Ⅰ 中国旗袍从本世纪20年代至今的发展演变过程

旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。

今日我们穿的所谓“旗袍”，不能确定仅仅是满族服装的传统款式，它是中华多个民族服饰文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代满族承袭了这种服装。满族入主中原后，实行的是八旗制度，凡编人旗籍者，都被称为“旗人”。旗人所穿之袍被统称为“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后来则将妇女的家居之袍称之为“旗袍”，“旗袍”成了专用名称。
旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今与其“取舍”、“变化”有很大的关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现代旗。无论从其外形塑造还是内部结构来看，无不蕴涵着东西方服饰风格的双重特点，旗袍的基础形制源自中国传统服饰，而紧身的外形强调着形体的存在，突出表现了女性的曲线与柔美。这种适体的造型是以相应的结构处理为基础的，特别是胸、腰、臀围上相同数量的放松取值，更是鉴于东方女性的体形特点而设置的。这种纯西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整体表现力更为完美，更具有时代性。现代服装设计作品既要有民族情感、传统的精神，又应具有时代的气息，从而满足现代审美需求，这是时代发展的需要，正如小提琴协奏曲《梁祝》那样，主旋律是越剧调儿，但整个感觉又是现代的。

Ⅱ 旗袍的历史

旗袍源于是满族服装，由于女式旗袍妇女穿上显得秀美窈窕，因此便成为全国各族妇女普遍喜爱的一种民族文化服装，并且在国际上也享有盛名。
1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。 风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由民国妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。 从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走 刘亦菲旗袍照
，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。[1] 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个"中西合璧"的新服式了。先是有了"别裁派"的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷叶袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是"别裁派"的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经"国际化和现代化了"。20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。但肩、胸乃至
[2]腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风。"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出现了"改良旗袍"。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。
二十世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎梏。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 民国之初——悄然过渡过的旗袍。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。 李玲玉旗袍照
辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹…… 1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。 这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。 受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。 20年代——倒大袖与新样式。 20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 30年代——黄金时代（i） 20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代——黄金时代（ii） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已…… 全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。 可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐…… 而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
历届港姐经典旗袍造型(10张)在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。 这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用。 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，木棉道旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。 这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
现代旗袍(12张)20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

Ⅲ 旗袍的起源

旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的诞生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。

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旗袍，中国和世界华人女性的传统服装 ，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣 ，民国20年代之后成为最普遍的女子服装 ，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。

80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。

从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。

2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。

2014年11月，在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。

Ⅳ 旗袍的起源

旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。

从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。

30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

Ⅳ 旗袍开衩到哪性感而又不失优雅

旗袍开衩阮性感又不失优雅，而且还很漂亮，从我个人的经验来看一般开列腰至膝盖的中间较为合适，这是我们常规的做法，像时装走秀都要开臀部以下部位，亚常穿着不建议有失大雅，中国人比较传统的。

Ⅵ 为什么中国的传统服装是旗袍而不是汉服

汉服被侵略者强行截断传承达300余年，故现在的人不知道汉服，但是现在的环境是，汉服在逐渐的复兴。

汉服呢是华夏汉民族，从皇帝到明朝时期的传统服饰，结合各个时代，每个朝代都在不断的改进和传承，直到清朝入关时期，一直作为中国国家礼服，现在很多人慢慢喜欢和接受汉服，而旗袍呢，旗袍就是民国时期，较为流行的改进服饰，很大一部分还是国外引进，再加以改良，旗袍看上去就是很有气质的，但是只能作为一个分支来看待，毕竟只是一个时期的代表作。况且，高矮胖瘦的人不一定接受住，汉服呢，就比它更为接受和方便多了。

Ⅶ 什么是旗袍秀

旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。

旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。

旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。

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旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。

近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。

Ⅷ 旗袍最能体现中国女性的美，你知道它是怎样由来的吗

旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

Ⅸ 关于旗袍的诗词有哪些

1、旗袍的风韵

作者：柳风 现代

岁月的典雅，款款而来

历史的积淀，步步幽深

中国旗袍，风度翩翩

华夏国粹，韵味无限

在世界的舞台上，东方女性

仪态万千，风情万种

擎着花伞的小蛮腰

体态轻盈，步入柳烟

高贵的气质，优雅的身段，风靡江南。

沿着民国的云烟，沿着醒目的青砖白灰墙

沿着小桥流水，沿着一叶窄窄的乌蓬船

沿着丝绸的质地，沿着腰身的动感

中华旗袍，款款而行，步步惊艳

犹如出水的芙蓉，望春的玉兰

雨巷的男子，在等青石桥上

那把仙姿袅袅的油纸伞

等旗袍上那朵绽放笑容的花瓣

在迎风而动的绸缎上，开出羞涩的初恋

桥下的波澜，在等倩影摇曳的素淡

穿旗袍的女子，是江南行走的景点

纤细的身材，莲步款款

一朝行云流水，几度花枝招展！

立领的旗袍，收放得体，自然而然

含而不露，露而性感

水蛇的纤腰，突显臀部的圆翘

修长的腿，在走光的长衩上流露暧昧

坚挺的乳房，隆起诗意的梦幻

凸凹的人体曲线，风韵内敛

尽善尽美的体现了中国人的美学观

一把折扇，展开旗袍的风情

收紧烘云托月的气质

泄漏风光的肢体，无言胜有言

含蓄而又隐忍的露出——风雅的诱惑

就像穿过烟雨的飞燕，吟风弄月的幽兰

既有青蛇的细腰，又有白蛇的丰满！

2、旗袍

作者/徐东风 现代

你是岁月妩媚的积淀

凹凸起伏着历史的绵延

你是塞北的黄沙中飞来的

一只雏燕，在历史的拐角中

飞进了江南的云烟

修长的玉腿被长叉走光

暴露了女人羞涩的暧昧

让无数人产生神秘的遐想

媚态横生飘然如飞燕

锦袍娇艳玲珑了东方的曲线

舞步轻盈醉了檐下的紫燕

华贵绚丽如怒放的牡丹

你羞涩了出水的芙蓉

纯洁的百合也感到无地自容

大气的兰花也只能在幽谷里

发出暗香，优雅的月季

关闭了花蕾，错过了季节

你温婉了郁金香的芬芳

典雅的玫瑰也不敢散发芳香

你是江南烟雨里走出的一簇美艳

花折扇遮不住东方女子的神韵

烟是你的思，雨是你的念

手中的绢扇，让思念悠远缠绵

青石板上弹奏出历史的足音

白墙黛瓦上定格了

一张永不褪色的底片

你用长长的等待复制了

一段张爱玲的幽怨

粘结在林徽因的人间四月天

你是天青色里的一个等

你是乌篷船上的一个盼

你是小桥流水里的一个媚

你是深宅大院里的一个怨

你是犹抱琵琶半遮面的叹

你握住苍老，永驻了容颜

旗袍，你是东方女子的清雅秀娴

你生动了塞北的粗狂，更美丽了烟雨江南

3、旗袍

作者/潘肖珏 现代

你是

北国飘来的一朵奇葩

在时光深处盛开

江南的甘露

摩登了你

雅致的领窝内敛矜持

盘钮叠扣疏而不漏

脉脉的情思

紧锁其中

婀娜的柳腰委婉含蓄

凹凸中起伏着一份遐想

岁月的痕迹

深藏内里

夺眼的开衩风姿绰约

紧守的尺度

似露非露若隐若现

欲语还休的妩媚

呈与而外

你

绘就了神态浅笑轻盈

培育了莲步摇曳暗香

飘着曼妙多姿

不远也不近

醉倒情郎无数

你

是多变的诗

吟唱

不一样的意境

T台上

演绎

东方女性的风情

现实与迷幻

在时尚中流淌

烟雨里

抹上

丁香色的情愁

剪不断理还乱

在心灵深处感怀

在异国

你便是故乡

在他乡

你便是国粹

你是

永恒的经典

没有迟暮

你

被多少女人爱

却不是

爱你就能亲吻你

4、月色旗袍

文/龚航宇 现代

听见这夜的布匹织得紧密

弦乐绞着布的边角

星星缝制的针线

闪烁晶莹

哪里需要钻石的伪装

更哪堪认为修缮

挥一挥手臂

揽下这夜的布匹

要趁这夜色还浓

为爱人缝一件

月色旗袍

清辉的色静谧的爱

缕缕微皱的把弄好久的

这自然的杰作

沾上最浓的夜的墨汁

点了一滴泪记着思绪

抹了一笔柔表述情意

若你也能多看我一眼

只是一眼

想起这旗袍还未成形

早已价值连城

还是罢了罢了

如果一件炫衣

能留住芳心一颗

我愿随月色夜夜不停休

纺织加缝补

了此一生

5、岁月的旗袍

作者：采薇人 现代

岁月的旗袍

笼罩着谁不朽的婀娜腰身

纤细且温婉窈窕

江南的樱花，塞北的瑞雪

都嵌缀在其中

妖娆成天南地北的风骚

曾经的烟花未冷

依稀绽放炫舞在夜空

谁还记得那一张张熟悉的笑脸

曾经的伤痛未眠

若那半睡半醒的长梦

卧在床上，往事却吊挂在半空

如今老了，秋霜抹白了鬓发

只是风还在耳边呼啸

掀动着若明若暗的裙角

岁月的旗袍只是轻轻一扯

便抖落了一地花魂

祈盼着有黛玉荷锄而来

过往如昨，岂敢淡忘

好想再与你约红酒三杯

却怕染了这身洁净纯美的衣衫

Ⅹ 穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

一、正确的站姿：

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

(10)旗袍南瑾秀低开衩扩展阅读：

穿上旗袍后，人的姿态会得到适度修正，比如习惯弓背的人就自然趋向于挺直身板；不愿意看到小腹凸出则会自觉地去收腹，站立的时候，除却衣服的紧身度不让自己弓背塌腰外，主观上也一定要有挺胸直腰的意识，双手比较自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下时，首先应该撂一撂后裙摆，给身体弯曲以足够的空间。旗袍正因为是连体的紧身设计，如果不腾出空间，很容易引起面料的轻微撕扯。出于同样道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐满。更不能因为坐下就又习惯性弓背塌腰，否则，背后的缝纫和线头等同样会遭受牵引撕扯。

双腿不能随性摆放，尽量以优雅的姿势掩藏在裙摆内。无论是站着还是坐着，双臂都应该紧贴身体，需要做任何动作时，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因为幅度过大而露出下腋，这在穿无袖旗袍时更要当心。