抽象图案旗袍

㈠ 中国的古代服装制度怎么形成,真正确立时期,从上到下,什么含义

中国的古代这个衣服服装啊，其实他每个朝代都有一定的区别，但是呢，基本上你像那种非常重要的官服是没有区别有，但是区别不是很大，嗯，这个你可以看一下，可以参考一下周礼，因为很多的这个就是非常重要的这个王朝啊，他这个官服也好，还有它的一些这个职能也好，很多很多东西他都是以周礼为主的，所以你可以去逛。东关的可以去看一下这个东西，但是因为每个床单都不一样，所以他的服装也不是很确定，你比如说这个啊，满清的时候我们可能很多人有的人会穿旗袍时尚旗袍，它的原型是满清的一个一个一个服装使用满亲人进行这个可以说一个崇设计啊，也就是说旗袍里面说白了有很多湖人的元素，但是让你看这个汉服也好，还有这个。其他的一些服装也好，其实跟旗袍其实差别还是比较大的。而且很多的国家，他因为由于很多王朝，他因为他的审美观不同，所以服装也不同。

㈡ 大红旗袍绣什么花好看

手绣的图案包括龙、凤、祥云、牡丹、梅花、荷花等等，也有现代气息浓厚的，会有一些抽象的图案，但比较少见。

㈢ 什么是抽象图案文化衫

跟广告衫一样，现在的文化衫也是公司宣传当中的必备产品，不过因为文化衫的种类不同，因此有适应各种不同场合的文化衫，有些是能够在任何场合中穿的，而有些是某些指定场合穿的，因此在定做文化衫的时候，我们一定要弄清楚自己所需要的文化衫是不是这种，今天小编就来给大家介绍其中一种叫做抽象图案的文化衫！
比起其他的文化衫，抽象图案的更加适合各种企业运用，因此这种类型的文化衫是可以在任何的场合穿着的，特别是一些更加追求文化衫意义的厂家，更是把各种不同的前卫艺术采用印花的形式融入文化衫当中，因此抽象图案的文化衫已经是很多公司在宣传某种文化所选择的必备服装了！
当然，在某些时候，抽象图案的文化衫还是不如其他类型的，因此我们在定做文化衫的时候还是要根据我们自己所需要的条件去选择，比如如果是在宣传某种文化的同时还需要进行运动，如爬山、篮球、羽毛球等，那么就可以选择运动类型的文化衫！

㈣ 摄影写真分哪几种类型

1、人像摄影

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

2、古典旗袍

旗袍是最能体现女性韵味和体态的服装，中国女人热爱旗袍，旗袍美女也随处可见，而外国女星希望能借旗袍为自己增加几分异国风情。

但，能否穿出旗袍味则是见仁见智了……一个人穿旗袍好不好看，关键是取决于她的身体的曲线 旗袍是最能体现女性韵味和体态的服装，中国女人热爱旗袍，旗袍美女也随处可见，而外国女星希望能借旗袍为自己增加几分异国风情。

但，能否穿出旗袍味则是见仁见智了……一个人穿旗袍好不好看，关键是取决于她的身体的曲线。

3、影楼婚纱

婚纱影楼的形式能够在固定资源基础上规模复制，并在扩张过程中最大化节约人力及物力成本，提供多样化服务的场所，因此，在市场上比较常见，并且逐渐成为摄影服务行业发展的主流趋势。

4、电影剧照

概括表现影片内容和艺术风格的单张或一组照片。常被作为影片上映前或上映期间向观众介绍影片主要情节和人物的一种形式，具有广告宣传的性质。

经常在电影院和一些公共场所张贴，也常在报纸和刊物上选登，供读者欣赏。具有较深厚文化内涵的电影作品或具有很大轰动效应的影片可以举办专题剧照展览，以便扩大宣传。

5、广告摄影

广告摄影是一门以传达信息为目的，主要用于商业性的摄影，它和主题文稿口号一起构成了宣传广告整体。广告摄影主要是20世纪发展起来的，20世纪初黑白照片开始在广告中出现，20世纪20年代黑白摄影在广泛的应用。

广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品，广告摄影主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段以达到高质量的效果，即满足雇主的需要又要满足客户的需要，由于广告的范围太广。

㈤ 旗袍逐渐走进人们的生活，民国时期旗袍有什么装饰纹样

1.植物纹样。花草等植物纹样是民国旗袍上运用得最多的纹样。这些来自大自然的植物被提炼出来构成纹样元素，与女性所处的生活环境非常协调，跟动物纹样相比显得更加柔和，因而更加容易被人们所接受和喜爱。传统的牡丹、芍药、荷花等花卉纹样深受人们的喜爱。中国传统文人墨客所喜好的梅、兰、竹、菊等题材也经常出现在旗袍装饰纹样之中，显示了人们高洁的品格，和整体淡雅的风格成为一体。很多西方流行的纹样，比如具有浪漫色彩的玫瑰花纹样在民国时期也受到追捧，但并不是用写实手法呈现，而是以被适当概念化和抽象化的玫瑰纹出现在旗袍上，鼓励女性追求浪漫的生活。

㈥ 以抽象图形的情感拓展为切入点的标志有哪些

具象图形标志、抽象图形标志与具象抽象相结合的标志。
抽象图形标志是用非象形图案或几何构形来表达某种事物的意义或概念。

㈦ 邓文迪穿印花旗袍袅娜如妖精，难道这才是东方女性的“媚”

美丽的事物总是短暂的，就像年轻时的女孩一样，在那之后它们将再也无法回来，因此您可以在年轻时打扮自己，而不必等到自己打扮时就打扮自己 毕竟，我们不是女演员级别的角色，无论他们多大年龄，都需要露面。

带有真实物体的单裙样式设计将带给人们更加精致的视觉效果。 ，但是对于抽象涂鸦和艺术手法使图案模糊不清，单个产品上的圆点会带来一种特殊的桂虹美学风格，例如邓文迪所穿的蓝色旗袍，这是抽象的海鸥，波浪和海浪风格。 深蓝色的海洋图案充满生机与大胆，充满了壮丽与大气。

样式是根据图案设计的，长袖连衣裙的样式优雅。 它足够端庄和保守，色彩系统中深蓝色调的完美结合不仅带出了邓文迪特别平静和成熟的氛围，而且裙子上还带有一点芽状的设计，而且 产生温暖和甜蜜。 高跟鞋搭配绑带的感觉，自然彰显邓文迪女士的气质。

㈧ 中国传统服饰的来历和特色

一、来历

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

二、特色

中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度。

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

(8)抽象图案旗袍扩展阅读：

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式。

㈨ 我很喜欢抽象图案，请问一下抽象图案在现代服装中应该如何应用呢

抽象图案在现代服装中的运用

（一）在现代服装设计中变化与统一中的运用

抽象图案在现代服装设计中给人一种静中有动，动中有静的结合美，形式美，是一种美的变化与统一。同一种款式、形式、功能的服装，赋予不同风格种类的抽象图案就会表现出不同主题的美感，相反，同一系列或者同一种抽象图案于勇在不同种类的服装上也会表现出图案设计着不同的思想架构与内涵表达。

服装的比例与尺度直接决定了服装的功能与形式，设计师需要在不同形式的服装中融入不同形式的抽象图案，应用不同的抽象色彩。夸张的尺度和恰当的比例都是赋予一件服装生命与活力的方式。比例与尺度不仅仅表现的是服装的单个形式与独立形式的估计和判断，也和这个服装周围的环境与空间有着紧密的联系，这就需要服装设计师思维缜密，对这种比例尺度关系所需要的环境数据都需要严格的评估与分析。尽管黄金分割作为艺术设计中十分重要的美学设计标准，但并非所有环境都适宜这种标准,也不是人人都能够接受设计师所完成的大尺度或者独特比例的服装艺术。

在现代服装设计当中，比较夸张的比例以及对比比较强烈的色彩都很容易表达出人们内心的激情，释放人们沉寂在心底的情感，形成独特的抽象风格，这种大胆开放的抽象图案配合一定的合适比例尺度的服装，可以很好的将服装艺术中所蕴含的情感与内涵巧妙的表达出来，在对比中保持同一，在变化中保持协调，在运动中保持静止。不仅更容易让设计师的设计更有内涵和有温度，也会让广大消费者接受设计师的设计并为之买单。

㈩ 中国传统服饰的特点有哪些

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

(10)抽象图案旗袍扩展阅读

蒙古族服装服饰艺术节。

依托内蒙古全区花季旅游活动，在兴安盟、锡林郭勒盟、巴彦淖尔市、乌海市举办了分站预赛，呼和浩特、呼伦贝尔、赤峰、乌兰察布等盟市结合本地旅游活动组织了预赛。

共有内蒙古全区12各盟市的152支代表队参赛，甘肃、青海、新疆、云南等省区也派出4支代表队参赛。活动还邀请了蒙古国和俄罗斯布里亚特、图瓦、卡尔梅克4支国际表演队参赛，参赛和表演人员达1500多人。

多场分站预赛不仅让内蒙古各地优秀蒙古族传统服饰获得高频次的曝光，也为大赛评审方向、标准上提供了更多参考。

“昨晚评审组连夜审阅各参赛队服饰样片，觉得今年参赛队伍水准很高，准确把握住了蒙古族服饰的‘根’和‘魂’，”担任总决赛评委主任的兰英说，蒙古族服饰大赛最重要的是了解一个民族传统文化的历史传承，否则创新就失去了文脉。

只有准确把握时下流行元素，才能让蒙古族服饰变成穿在身上的“流行文化”，真正起到传承、保护蒙古族传统文化的作用。

蒙古族服装服饰艺术节已在内蒙古成功举办了14届。该活动也吸引了各地的参赛队伍不远千里参与其中，成为国内外蒙古族服装服饰文化展示宣传、学习交流的重要舞台。

“呼伦贝尔市今年共有18支参赛队和达斡尔、鄂温克、鄂伦春三支表演队共计275人，320套服装服装参加，是历届以来参加人数最多的一次。”

呼伦贝尔市旅发委促进科包艳梅介绍道，呼伦贝尔市聚居的蒙古族部落主要以巴尔虎部落和布里亚特部落、厄鲁特部落为主。随着地方经济的发展和人民生活水平的提高，呼伦贝尔蒙古民族服装服饰的传承方式和新的研发，也随着蒙古族生产水平的提高在不断提升。