上海海派旗袍促进会

❶ 旗袍四大派别有着怎样的美

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。

四、大胆开放的广派旗袍。还有一个派别，叫广派，也有叫粤派的，流行于南方沿海省份，受西方影响较深，广派强调露、亮、奇，在四个派别中是最不像旗袍的一个派别了。

❷ 京派和海派旗袍的区别

两中旗袍只是产地不同，在规制上并没有太大的区别。
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在二十世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。旗袍款式多样，分类方法也各种各样，有：面料分类、工艺分类、款式分类、季节分类等。
旗袍的开襟通常有七种，包括方襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、圆襟以及无襟。
在制作方面，双襟比单襟复杂，要先在旗袍上开了两边的襟，然后把其中一个襟缝合。这个缝合的襟只作为装饰，所以穿着双襟的旗袍与单襟的一样，只不过双襟的旗袍在视觉效果上更为美观和高贵。直襟就比较少，斜襟以前通常会配衬大花扣，但现在都会改用较细的花纽。曲襟的形状仿如有角的“S”，因为开口较大，所以比较容易穿着。
旗袍的领型有很多种，常见的领型样式有：企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。
旗袍的每一种领型都有各自的特点和样式。在选择旗袍的时候，领型也可以作为一个参考因素，脖子短的女性不适宜选择高领，对于脖子较长的女性来说，没有什么限制，选择的范围要广很多。
旗袍袖大致上可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。
以前的人们主要是按天气变化来决定旗袍袖的类别，现在的女性着旗袍主要是出席宴会等场合，较年轻的多选后三种，而年长的则大都会选择长袖。通常长袖是十九至二十寸，中袖越有十六寸，短袖长十寸。
传统的旗袍一般都为长旗袍，现如今短旗袍也流行起来了。对于具有身高优势的女性来说，长旗袍穿着高雅大方，短旗袍穿着则性感妩媚；对于个子稍矮的女性来说，在鞋的搭配上，建议穿高跟鞋有拉长腿型的视觉效果，短旗袍是最佳的选择。
旗袍的摆型分为宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长袖大、锯齿摆等。
日常的旗袍穿着多以宽摆和直摆为主，礼服摆和鱼尾摆用于婚宴、酒会、出席活动等特定场合。
旗袍开衩分为高开叉、低开叉。过去的旗袍是不开衩的，一生酷爱旗袍的张爱玲回忆道：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
滚边是旗袍上的一个亮点，虽然说只是用缝纫机在旗袍边缘缝上一条细线。但是如果有心对比一下没有经过滚边的旗袍与经过精致滚边过的旗袍，就会知道它在提升旗袍气质上起到的是点睛之笔。虽然只是个小小的步骤，但它有着自己的讲究与搭配方法。比如：最佳的滚边材料是真丝软缎，而且滚边的颜色必须要求素色。但是滚边的类型就很多了：宽滚边、细滚边、单滚边、双滚边。不同的滚边类型，契合了不同类型的旗袍。
盘扣的种类多样, 有一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣、蓓蕾盘扣、缠丝盘扣、镂花盘扣、蝴蝶盘扣、吉字扣等等。
在与旗袍面料色彩的搭配上,如果是单色面料的旗袍，就选择与该面料不同的颜色，起到突出和点缀的作用;如果是花色面料,就选用单色面料做盘扣,此时盘扣作为“绿叶”陪衬。此外,盘扣造型也要根据不同的旗袍纹样搭配，其原则是要与面料纹样相协调,，不能过分平淡，也不能过分出挑。

❸ 司藤：12集换17套旗袍还不够，司藤究竟花秦放多少钱

景甜播放司藤"其中景甜"千变万化的旗袍秀"吸引了不少网友的目光，不少网友感叹"我终于找到她的美了"。江苏中华文化促进会旗袍艺术委员会名誉主席、江苏旗袍文化遗产基金会创始人戴中礼接受采访时表示，热播电视剧对旗袍文化的推广起到了很大的作用，很多人可能认为，只在出席盛大场合时穿旗袍并不突兀。其实我们苏式旗袍很适合日常穿着。

戴中礼告诉记者，近年来，江苏旗袍的生产制造已经在全国领先。苏式旗袍的苏式、苏式、苏绣、苏式四大特点，使其有别于京派、海派旗袍。“可以说我们苏式的旗袍很适合年轻女性每天穿。”具体来说，京味旗袍起源于北京，以A字形为主；海派旗袍主要流行于上海，以S型为主，下摆小，开口高；苏式旗袍主要流行于苏州地区，以20世纪40年代的传统旗袍为基准。旗袍的内容主要以苏绣和丝绸面料为特色，款式优雅精致，清新脱俗，能凸显女性的温柔气质。

❹ 旗袍的特点

旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意
甘婷婷旗袍照
义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、并采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
特色是把女性婉媚的特点张显出来

❺ 旗袍的历史

旗袍源于是满族服装，由于女式旗袍妇女穿上显得秀美窈窕，因此便成为全国各族妇女普遍喜爱的一种民族文化服装，并且在国际上也享有盛名。
1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。 风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由民国妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。 从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走 刘亦菲旗袍照
，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。[1] 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个"中西合璧"的新服式了。先是有了"别裁派"的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷叶袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是"别裁派"的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经"国际化和现代化了"。20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。但肩、胸乃至
[2]腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风。"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出现了"改良旗袍"。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。
二十世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎梏。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 民国之初——悄然过渡过的旗袍。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。 李玲玉旗袍照
辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹…… 1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。 这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。 受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。 20年代——倒大袖与新样式。 20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 30年代——黄金时代（i） 20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代——黄金时代（ii） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已…… 全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。 可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐…… 而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
历届港姐经典旗袍造型(10张)在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。 这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用。 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，木棉道旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。 这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
现代旗袍(12张)20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

❻ 中华传统文化的传承中，旗袍有什么作用

旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装 ，这是一直存在的一个误区。 旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化...展开

清朝建立八旗子弟兵，他们的后宫佳丽穿的一种服装，既是旗袍，上世纪30--40年代在旧上海旗袍达到鼎盛。解放后一度被看为是旧社会的产物，被封杀了40年，到上世纪90年代重新被国人看好，目前在江南有它的广阔市场，在西方和唐装一样代表中国的古典服装，是国人的脸面。

❼ 京派旗袍和海派旗袍什么区别

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。 “京派”与“海派”代表着艺术、文化上的两种风格。“海派”风格以吸收西艺为特点，标新立异且灵活多样，商业气息浓郁；“京派”风格则大气恢弘，矜持凝练，但免不了官派风范。 海派 海派文化完成于20世纪30年代，海派服饰也在30年代达到辉煌灿烂的顶峰，而海派旗袍则在30年代的海派服饰中一统天下。现代旗袍，或狭义的旗袍，就指海派旗袍。 近代上海的开埠，“中体西用”、“西学东渐”，促使旗袍西化。海派旗袍的最大的特点在于对传统样式与西式服饰的兼收并蓄。当时不仅把西式外套、大衣、羊绒衫穿在旗袍外，更采用洋装中的翻领、V领、荷叶领，袖型则有荷叶袖、开衩袖等。 到后来出现了改良旗袍，结构更趋向西化，一反传统的有了胸省、腰省和装袖、肩缝，甚至加入垫肩以追求完美的身材。旧式的大襟和繁琐的装饰则逐渐消失了，旗袍面料中面部、呢类、 莎罗应有尽有。某一段时间旗袍流行“透、露、瘦”，于是就采用镂空织物和半透明的化纤与丝绸。 20世纪二三十年代的海派旗袍，是一种既稳定又变化无常的时装。摆线高低来回更迭、稍不留神便会落伍，这种时髦确实是需要“追赶”才能及的。时尚是商业的催化剂，作为商业化大都会的产物，海派旗袍不仅顺应社会心理，更切合商业利益。 京派 京派旗袍是旗袍家族中的大家闺秀，任风云变幻，世风摇摆，它自岿然不动。 相 对于“海派”的开放与创新，“京派”就显得矜持守旧一些。旗袍的“京派”自是指区别于海派，不为流行所动的传统样式。一方面北京的地理位置当时并不有利于 西洋文明的引入；另一方面，旧的官僚军阀又阻碍它对外来文化的吸收与包容，京派旗袍总是守着它固有的宫廷范，不肯跟风。 京派旗袍的特点不是中西合璧的艳丽，而是本位本土的拙朴。旗袍款型通常平直宽肥，有大襟、面料偏厚重，可单可夹。印花面料比海派要少，花色也未受到西方的影响。相反，旗袍的装饰却比海派来的丰富。 海派旗袍由于特别显示女性身段，因而服装在于表现人而非衣服本身。京派旗袍衣身的宽大使得人体退居第二位，所以在装饰上就不得不考究起来，服装以繁复和刺绣纹样或织纹为美，充分展示旗袍自身的魅力。 “京 派”和“海派”各有千秋，“京派”犹如名门闺秀，“海派”犹如摩登女郎。“京派”是古典，“海派”就是时尚，“京派”是矜持，“海派”就是浪漫。但随着历 史变迁，具有现代特点的“海派”逐渐成为主流。海派旗袍的廓形一直流传至今没有什么改变。中国妇女的传统形象也与之紧密相连，难以割离了。

❽ 海派服饰的发展

二十世纪二十年代后期至四十年代，是海派服饰的一个辉煌时期。作为当时远东最大的城市，海派服饰主要是受欧美时尚的引导。在此期间，巴黎当季的时新服饰仅三四个月后就会输入到上海来，加之上海人的巧手改良，上海时兴服装形成了既与巴黎同步又有独到风格的海派服饰流行时尚。作为全国的服饰中心，各地都以上海的流行趋向为楷模，一衣一扣，一鞋一袜，四方仿效。
至于男子平常所穿的服饰，少数达官贵族及知识分子穿西装、中山装和学生装，也有如鲁迅、郁达夫等人士偏爱中装。普通人更多的则是长袍马褂，或外加坎肩。北伐以后，很多男子改穿中山装，夏用白色，予人清爽洁净之感，其余三季则以黑色为主。
女性时装越来越趋于刻意展示女性玲珑有致的曲线和美妙的身材，当时的时髦女装主要有三类：旗袍，以西式外套为主的时装，西式裙装。二十年代中晚期，使用西式服饰的时髦女子越来越多，西式连衣裙成为一些时髦女性的夏季时装。西式晨服、跳舞服也常有所见。上衣下裙的传统服饰趋少。与此同时，旗袍开始流行，廓形较平直，装饰风格趋于华美精细。三十年代是上海女装最
为华美繁盛的时期。旗袍作为主要流行女装已取代上衣下裙成为最常用的时装。其式样变化多，领、袖、襟随衣摆线变化呈现不同的外观风格，对细节刻画大为重视，质地做工考究。完全西式的服装穿用者多为欧化时髦女性，但这种形式并不是流行的主流。松沪抗战后，女装时尚趋于简朴。四十年代正值抗战时期，大多数市民的着装变得简朴，即使是富裕阶层也因战争的气氛而无心作奢侈的妆扮。抗战胜利后，女装流行再度繁盛，西式服装特别是美式时装在时髦女性中有一定的市场，完全采用西式结构的改良旗袍的穿着者日趋增多。自三十年代以后，也有上海时髦女性穿男装风格的西装、长裤，四十年代后期还有时髦女士穿男式茄克的。西式大衣、裘皮大衣一直很流行。
在此期间，从欧美进口的纺织品，如英国的法兰绒、人字呢、女式呢、条格毛织物和美国的“花旗布”（平布），深受欢迎并对国内面料起到样板和引导的作用。纺织印染机械的广泛使用，新型化学染料的传入，西方艺术流派对纹样的影响，使国产纺织品呈现出一派新面貌：古香缎、织锦缎等丝绸新品种常用于流行女装；软缎、纺绸、绉纱、绒类使用普遍；印花布色谱更广并广泛被用于时装；单色织物所占比例越来越大，如阴丹士林布（用化学染料染成的一种蓝色棉布）曾普遍用于旗袍；国产呢绒也是时髦女装的常用面料，其外观与欧洲进口的毛织物外观相差无几；针织品开始进入时装的行列；抗战初，在上海时髦女性中还一度流行过用国产本白或毛蓝棉布（又称“爱国布”）做成的旗袍；条格织物在三十年代尤为时髦；染织纹样有简化的趋势，除传统内容外还出现了西方艺术风格如“迪考艺术”的纹样；色彩流行时常翻新，配色以高雅和谐为时尚。 近代上海妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。旗袍最早是满族旗人妇女所穿的长袍，其特点是宽大、平直，下长至足，所用材料以丝绸为主，袍上绣满花纹，三百年来没有改变。二十年代前期，穿旗袍的上海女性很少。从二十年代起，旗袍开始在上海妇女中普及，并逐渐传到各地。但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来，至二十年代末，因受欧美服装影响，旗袍的式样明显变化，如缩短长度、收紧腰身等等。上海旗袍的变化则集中反映了海派时尚的演进。
发展到三十年代，旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点，使之成为一种中西合璧的服装，且不断创新，不断变化。主宰其变化者即上海的服装界。旗袍变化主要集中在领、袖及长度等方面。先是流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏之日，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。转而又流行低领，领子越低越摩登，当低到无法再低之时，索性穿起无领旗袍。袖子的变化也是如此，时而流行长袖，长过手腕；时而又流行短袖，短至露肘甚至无袖。至于旗袍的长度，更有许多变化，曾经流行长式，走起路来衣边扫地；后来又改为短式，短至膝盖，甚至将大腿露出。旗袍的造型结构受西方服饰影响越来越大，并越来越讲究装饰。
本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而三十年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。被称作chinese dress的旗袍，和加入西式风格的海派旗袍，很快地从上海风靡全国各地。
三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活，在中国历史上是空前绝后的，她们崇尚西化的生活：游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球，这也就要求服装更美观、合身。加上三十年代欧美流行收腰就更体现出女性美，这就注定旗袍会变得更修长而紧身，并有高叉，从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。三十年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边，或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链显得大方而别致。
四十年代，旗袍的流行趋向于简便。四十年代前期，受抗日战争的影响，旗袍以简单实用为尚，面料也不讲究。四十年代后期，旗袍造型注重强调人体曲线，暴露程度更大，旗袍摆线从小腿上部移至膝盖处，有变短的趋势。
当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的国服了。
除了服装之外，近代上海妇女所用的首饰，也很有特色。一些时髦的妇女，颈间多挂有项链，项坠被制作成为心形小匣，内贮玉照；耳际则悬挂着耳环、耳坠。由于在当时不尚穿耳，耳环多采用活动夹之；手指上大多戴有戒指；手腕上套着手镯或手表；胸前则佩有别针。外出是，一般还拎着小巧玲珑的提兜和制作精美的绢伞。
将上海的流行旗袍与西方同期时尚相比，我们能看到很多有趣的现象。旗袍的整体风格变化与西方女装的流行时尚几乎完全吻合，只是依旧保持了中式和传统的外形，这是在西方文明影响下中西服饰合壁的产物。
可以说，如果没有近代上海的开埠，没有西学东渐，就不存在旗袍西化，也就无所谓海派旗袍了。 1949年，解放的炮声打破了上海畸形的繁荣，在人民当家作主的新时代，上海人谱写了理想主义的海派服饰新曲。
五十年代，上海的服饰多少还带有缤纷多彩的格调，但时髦的主导已转向平民。民主、艰苦奋斗和集体主义等时代精神在服装上的反映，是简朴和实用式的时髦。自五十年代至七十年代，上海是全国的纺织基地也是服饰中心，上海的服装代表了中国的最高水平。
上海的纺织印染业是计划经济体制下最成功的行业之一，这为上海服装领全国之先奠定了强有力的基础。上海的纺织印染业在全国同行业中实力最强、技术力量和生产设备最先进、产品质量最好、花式品种最多，并开发出很多新面料、新花型，为全国服装业提供了最好最全的面料。

❾ 中国旗袍协会合法吗

中国旗袍协会合法。

旗袍会，一般指中国旗袍协会，由海外华侨汪泉先生成立。以旗袍服饰文化为载体精准的解释东方女性的优美，从而带动民族服饰文化产业链的提升和发展。

近年来，随着丝绸行业有了蓬勃的发展，这源于中国的女性每个人都喜爱旗袍。中国旗袍大赛这一国际品牌，已经是中华传统服饰文化最高的盛典平台,重振一带一路，展现红颜雅韵，美丽中华，最有舒适度的传播中国梦。

意义：

二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。

由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出 了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它有沧桑变幻的往昔，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

以上内容参考网络—旗袍会