㈠ 摄影棚怎样打出写真的灯光
室内摄影棚人像摄影常用的灯光技法
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。
摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。
摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表
名称 打光 功能
1．主灯 主光 将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯 补光 主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3．背景灯 背景光 属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。
4．发灯 发光 属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。
5．聚光效果灯 背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
6．其他效果灯 效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。
在打光时，为了改善各灯光的光质与色彩，如直射光改变成散射光，或改成光束集中的聚光等光质，可以使用灯光的附属设备，例如利用反光伞、无影罩；四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。
(1)反光伞：将反光伞装置于灯光前，利用此伞的反打功能，将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯)，这种形式的打光法，使光质变成散射光的性质，从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的，但以白色较为常用，光质较柔和。
(2)无影罩：无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩，直接套于灯头，直射光经过这块布罩，便扩散为散射光的光质，操作简便，是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上，其尺寸有大有小，可依摄影师的拍摄目的选购。
(3)尖嘴罩：是与无影罩功能相反的装置，这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒，装设于灯头前时，会将裸灯的光更集中地导引于投光处，形成聚光的状态，是发灯聚光效果最常用的导光设备。
(4)四叶遮板：此为多功能用的配备。其外形为一个由四个活动遮片组合而成的罩子，可以依叶片所开的大小孔径而得到大范围或者是小范围的照明，是改变照明范围的最佳创作设备。还可以利用其插孔插上任何色片，而得到色彩改变的色光。操作简便迅速，是很重要的多功能设备，常用于背景灯的变化。
(5)色片等其他配件：色片即为能改变灯光颜色的有色透明片，其材质为塑胶材料，摄影师可依自己的喜爱而更换。另外还有描图纸等减光材料，可参考各材料厂商的说明书，并依创作者的摄影内容来充分利用，达成采光设计不同的效果。
㈡ 如何使用外置闪光灯拍摄模特人像
在拍摄时，闪光会根据拍摄距离和环境光线，测算补光量，进而完成准确的补光。光圈：F2.8 曝光时间：1/10s 感光度：ISO100 焦距：95mm 暮色下，用闪光灯对公园中的模特进行补光。
技法2：逆光压光凸显画面人物
闪光灯不仅被应用于暗光环境，在晴朗的白天也可以被运用于人像创作。用逆光拍摄人像时，由于背景过亮，而人物面部处于阴影中，所以无论使用哪种曝光组合，只会出现两种情况：天空正确曝光，人物面部阴暗或是人物面部曝光正确，但天空一片惨白。 在晴天利用大功率闪光灯结合曝光控制压暗天空背景。
光圈：F8 曝光时间：1/400s 感光度：ISO100 焦距：21mm 此时，可采用前一种曝光组合，因为通过闪光灯对人物主体补光，同时配合慢速闪光同步曝光，可以使完美曝光的背景和被打亮的人物和谐共存。有时为了营造某种效果，通过曝光值的调整，还可以很好地在白天压暗背景。技法3：慢速闪光同步技法使背景得到完美呈现
完美的背景曝光与恰到好处的人物闪光相结合就是大名鼎鼎的慢速闪光同步技法。慢速闪光同步是夜景人像和闪光摄影中的常用技法。闪光灯的照射虽然可以使被摄对象获得足够的补光，但是由于闪光灯无法照亮人物身后的背景，因此常常会出现被摄对象获得了足够的光线，但背景得不到足够的曝光一片漆黑的情况。
慢速同步闪光就是解决这个问题的有效方法。它的基本原理是：曝光值的设定与是否打开闪光灯无关，而与拍摄环境相关。打开闪光灯以后，相机仍然以基本的环境曝光量进行长时间的曝光。如此一来，被摄人物就能通过闪光灯获得足够的补光，而背景也得以获得充足的曝光量。在暮色下用慢速闪光同步的方法拍摄人像照片可保证背景和人物都曝光正确。
光圈：F4 曝光时间：1/50s 感光度：ISO100 焦距：17mm 本例中的照片拍摄于日落时分的弱光环境中，完美的背景曝光不但将晚霞的色彩呈现出来，画面中还包含了被霞光染红的大海。照片前景中的人物得到了恰当的曝光，呈现出完美的画面效果。
㈢ 室内拍摄古装旗袍，浅色系衣服搭配哪些颜色的背景布比较好看
旗袍雅致、精巧、性感、妩媚，勾勒出女人的一派风情。 旗袍既端庄内敛，又充满诱惑意味。 东方女性的美通过旗袍有了更好的展现。那在 实际拍摄的过程中拍摄浅色系的旗袍如何搭配合适颜色的背景布呢? 就这个问题结合自己的实际拍摄经验和大家一起探讨一下。
1、反差搭配 这种反差搭配，主要目的是通过强烈的明度差别（也就是亮与暗）来突出旗袍这个主体。比如，浅色的旗袍搭配明度比较暗的背景布，同理深色旗袍搭配比较亮的背景，其目的就是强烈突出旗袍主体。这种搭配经常在影视上见到。
2、互补色搭配 这是利用色彩的互补性利用色彩的反差，对所拍摄的主体进行反衬。比如在拍摄黄色的旗袍便以蓝色做为背景（当然蓝色的饱和度可以根据主体颜色进行调节）。
3、 顺色搭配 这也是色彩的接近原理，更好地的烘托旗袍主体。这样的搭配会让主体和背景显得和谐淡雅，不会出现强烈的对比，整个画面节奏舒缓温馨。很多中国风风格的主题拍摄经常采用这种方法。
4、背景布的材质 以上谈了背景布的色彩以及明度的问题，另外，背景布的材质也是对拍摄旗袍题材起着很重要的作用，不同的纹理带给观众的感受也是不一样的。
由于楼主的问题是关于室内拍摄和背景布选择类的问题，我们对于室外的选背景就不做更多描述了，以上的回答是基于室内拍摄的一些粗浅看法，希望能给你一定的帮助！
你好，首先你选择拍摄中国旗袍，室内影棚拍摄，如果你选择是浅色系的衣服，那背景可以选择浅色高调的照片，也可以选择深色低调的照片，因为浅色的衣服都属于高调的服装，比较好选择背景，希望我的回答可以帮助你，谢谢。以下是我拍摄的旗袍照片，发上来互相学习。
旗袍的拍摄一直都是一个有趣的题材，一个合适的场景，加上复古的造型和旗袍，那样拍出来的照片一定很有趣。我在2017年就组织过室内的旗袍人像拍摄，利用闪光灯的补光及合理的拍摄技巧，拍出理想有质感的复古风旗袍人像。
这属于生活之外的 时尚 搭配问题。但热爱生活的人依然会喜欢回答这样的问题。
室内拍摄古装旗袍，要想浅色系的衣服，拍出来好看。当然背景布就很关键了，无非也就是深色或浅色。但背景布一定要选适合的场景。有了场景画面才会生动有趣耐看！
室内拍摄古装旗袍，其实跟咱们装修房子有点类似，也是分多种风格类型的，这样才能满足不同人群的需求。但整体上都要以简约大气为主，装饰不能过多，这样拍出来的照片才会有内涵，有品味且韵味十足，才能吸引更多人的眼光。虽然人是主角，但好的场景绝对有超强的衬托性。
（一）浅色的衣服配浅色的背景布。浅色可以是白色也可以是跟衣服一个色系的颜色。整体效果简单大方，干净整洁优雅。
（二）浅色衣服配深色背景布。大家都知道，古装旗袍是中国女性的传统服装，穿在身上会有一种女人特有的韵味在里面，可谓回眸一笑百媚生。对女性来说，旗袍永远是一种无言的诱惑。所以，这个背景布若是深色的话，就更会有种成熟稳重在里面，特别适合中国古风的味道，比如一些灰或者咖啡的重色。会有种很高大上的感觉，同时又不失那种典雅与唯美。
颜色上有深浅或者中性，关键选好场景也是比较关键的。场景一定要符合古装旗袍的那种格调，切忌花里胡哨，要体现高端 时尚 优雅的感觉。就像我们画完一幅画，这幅画画的不错，但经过装裱后挂在合适的位置，那效果立马提升，绝对锦上添花。
祝你成功！
随着旗袍的流行，越来越多的妹子开始喜欢去一些摄影馆拍一组漂亮的旗袍写真。特别有感觉，并且非常值得纪念。
如果是浅色的旗袍又是在室内场景的话，骗子我比较喜欢以下两个风格
第一个就是工笔风
工笔风的旗袍写真中，一般浅色旗袍是比较多的，像浅粉啊，浅蓝啊，浅绿啊，奶白啊等等，而且背景一般都比较素，或者是牛皮纸色，或者是与旗袍同色系，然后再后期成工笔的效果，非常有意境。
如果不是一个背景是个场景的话，通过比较素雅的布景，也能营造出工笔画的效果
除了工笔效果之外，骗子我再喜欢的一个浅色旗袍的室内布景就是复古风，有点七八十年代老上海那种感觉
布景可以是那种比较深一点的，特别有七八十年代家里面那种感觉的颜色，比如红墙，金属的装饰，墨绿色的窗帘等等，这种就比较有种姨太太的感觉
还有一种就是整体的色调都特别的清浅文艺，书香世家，也非常好看
旗袍作为写真照的主体，一定要选择符合拍摄风格的旗袍装，拍摄风格一致，才能衬托出写真照的质感。
① 想拍简洁、高冷风格的写真照，可以选择简单的背景和旗袍服饰。要点：不要有过多的装饰，吸引人视觉焦点的只能是食物，画面干净，适当留白。
② 如果想拍出 时尚 感，可以选择华丽、复古等风格的旗袍，与现代的背景搭配。
2
学会画简单的旗袍妆容
想要有写真照的感觉，妆容造型一定是不可缺少的。
有条件的姐妹们可以做出水波纹的旗袍发型，不会做发型的也可以在家做出精致利落的盘发，搭配旗袍拍照更有感觉。
妆容上可以不必太麻烦，但是重点的眉形和唇妆是一定要有的。
柳叶弯眉是经典旗袍美人的代表眉形，干净利落的细弯眉复古又 时尚 ，轻松打造出旗袍的时代美。
唇妆部分可以选择复古的姨妈色或温婉的豆沙色，饱和度高的唇妆拍出照片，后期处理过后会更有写真照的质感。
3
善于利用身边道具
因为旗袍属于小众的民族服饰，所以在拍摄道具的选择上，要尽量选择符合时代感的道具，避免加入太过跳跃的现代道具。
建议搭配一些手工刺绣团扇、实木桌椅、陶瓷花瓶等道具，拍摄效果会更好。
切忌搭配现代 时尚 手提包、数码产品、欧美风格家具等入镜，影响视觉效果。
4
利用光线，打造照片层次感
稍懂一点摄影的姐妹们都知道，光线对一张照片的成败是起决定性作用的。
巧妙的利用好照片中的光线，可以让照片看起来更有层次感，内容上也更加饱满，让人看到有更多的想象空间。
在拍照片时，首先要注意的是照片宁可暗一些，也不要太亮。
因为拍暗了照片通过后期滤镜还可以调亮，但是拍的太亮，导致曝光过度的照片会丢失细节，是后期也无法弥补的。
不会使用光线的，也可以使用美颜相机APP中“质感大片”功能，在“质感主题”中，选择“光影”系列的滤镜，这样拍出的照片就带有光线质感。
5
合理的构图，照片立增“高级感”
手机上最简单的构图方法就是三分法。
打开手机的相机设置，打开“网格”选项，再回到原相机，画面就会出现构图辅助线。
将重要的主体放在一侧的竖线上，另外的2/3适当留白，画面构图更加和谐，切勿人物放在正中间，占据整个画面。
6
滤镜应用少不了 VSCO
滤镜是写真照一定需要的，手机用的滤镜诚意推荐VSCO。
内含上百个不同风格的滤镜。此款是收费软件，可以通过某宝购买会员，使用全套的滤镜。
处理照片只需要按你想要的风格和喜好来选择就好。
7
工笔画背景
如果你问我旗袍写真照最贵的是什么？我会毫不犹豫的告诉你工笔画风格！贵到没人性！
但是今天，只需要在手机上下个APP，就能轻松搞定几千块的工笔画旗袍写真照。
「美图秀秀」，将前面调色好的照片在“美化图片”中打开，找到“马赛克”选项，找到“工笔画背景”。
这时小心翼翼的将背景涂抹，人物边缘处一定要更加仔细的涂抹。画错了也不要紧，下面还有橡皮擦功能。越细致，效果就会越好哦。
一张影楼的工笔画写真就完成啦~坐在家里修修图就能剩下几千块！
最后，我想说的是，在智能手机的时代，没有什么技术性的修图是可以难到你的。最主要的还是创意啦~拥有好的创意，随时c位出道！
遇见大元说说：
1，浅色旗袍若使用浅色背景，即同色系的。拍出来的照片上的人物，看上去更温柔可爱，画面更柔和亲切，可以娶回家做老婆的感觉。
2，浅色旗袍使用深色背景，色彩跳跃，视觉冲击力更大，使人物更加有个性，也许性感也许勾魂，可以做情人或一夜情的感觉。
黑色，形成鲜明对比。
你好，首先你选择拍摄中国旗袍，室内影棚拍摄，如果你选择是浅色系的衣服，那背景可以选择浅色高调的照片，也可以选择深色低调的照片，因为浅色的衣服都属于高调的服装，比较好选择背景。
单纯的从颜色搭配来看，颜色都是配相邻色这样符合人的审美。
㈣ 风光人像摄影技巧
风光人像摄影技巧
在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。
风光人像摄影技巧
一、关于晴天
1、晴天户外人像摄影：
阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。
另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。
太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。
在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。
在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。
2、晴天户外风景摄影：
晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。
从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。
二、关于阴天：
1、阴天户外人像摄影：
对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。
这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。
就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。
另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。
2、阴天户外风景摄影：
阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。
三、关于雨天：
雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。
如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。
在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。
拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。
在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。
如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。
除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?
四、关于夜景：
1、夜景人像摄影
夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。
这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。
在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。
拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。
只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。
2、夜间风景摄影
夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。
通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。
当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。
举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。
风光人像拍摄技法
技法一
考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。
2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。
技法二
在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。
在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。
在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。
技法三
到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。
其他摄影技巧
一般摄影
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。
七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则
关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。
婚纱摄影
面部表情要自然真实，略带微笑
拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。
身姿端直，打起精神
拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。
姿势张弛有度，优雅美观
拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。
巧用道具，增添美感
新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
保持妆容，完美结束
婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。
婚礼摄影
1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。
2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。
4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。
6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。
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