旗袍凰都夫人圆襟

⑴ 旗袍的特色

旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式(特别是现代服饰)的基础。
其中旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条.作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。 旗袍穿着特色
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。


旗袍穿着特色
旗袍的特征
现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；多带有官派作风，显得矜持凝练。
旗袍样式分类
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

⑵ 清朝官夫人的妆扮

身着浅青锁边粉色百花旗袍裙梳着普通的小两把头上头是墨雪宝花翠簪耳戴花型红宝嵌心金耳环····虽然加了很多定语不过还是很简单···

⑶ 民国文中描写女子旗袍服饰的句子或词语

网络了些,你看看：

从文学作品看民国女子服饰
当上海变得最快的时候，怀旧却也成了一种时尚。摄影师马元浩是个有心人，他在四处采风的过程中，收集了不少清末民初的女子服饰。这本《飘逝的罗裙》（马元浩摄戴云云著上海画报出版社2002年7月版），就是他的藏品集，也是摄影作品集。戴云云的文字，则对中国女子服饰的发展过程作了一个比较全面的描述。不过，照片上那些身穿旧式服饰的模特，总让人隐隐觉得一种格格不入的尴尬。马元浩自己也有这样的感慨：“当代女子生活在男女平等的今天，她们活泼开朗，无法表现一二百年以前女子的哀怨、沧桑和含蓄。毕竟时代不同了，环境氛围也不同了。”

民国女子究竟是如何穿着打扮的呢？当然，泛黄变脆的老照片和存在箱子下层带有霉味的衣物可以提供一定的参考。此外，还有一个途径，即文学作品中的服饰描写也可告诉我们许多真实的信息。

巴金在《激流三部曲》中写了五四运动以后中国青年在封建专制家庭里的生活、痛苦和斗争。书中他对各个女性的服饰描写着墨不多，却极具代表性：蕙“穿一件滚边玉色湖绉短袄，系粉红裙子”。这是五四以后大家闺秀的装束。婉儿“穿了一件玉色湖绉滚宽边的袖子短、袖口大的时新短袄，系了一条粉红湖绉的百褶裙”。冯乐山给婉儿做喇叭袖的时髦短袄，原是为了给自己争面子的。这身衣着表明了婉儿的侍妾身份。

五四以后的汉族城镇女子还是习惯于上穿袄下穿裙，窄袖长袄逐渐向喇叭袖短袄过渡。这时只有旗人才穿旗袍。在《家》、《春》、《秋》中是找不到穿旗袍的女人的。

张爱玲对服装的讲究是出了名的，她对自己作品中女主人公的服饰自然会作精心的设计。《金锁记》中的曹七巧原是麻油店千金，嫁入大户后，为了不被人看轻，在衣着上是紧追潮流的。

她“身上穿着银红衫子，葱白线镶滚，雪青闪蓝如意小脚裤子”。辛亥革命后，一度掀起过女权运动。受“男女平等”的思想影响，上衣下裤成了女子的时兴装束。只是在正式场合，良家女子还得系裙。

二十多年后，曹七巧的女儿长安长成了大姑娘，可仍待字闺中。当有人为她介绍对象时，她“换上了苹果绿乔琪纱旗袍，高领圈，荷叶边袖子，腰以下是半西式的百褶裙”。

上面穿旗袍，下面穿百褶裙，这是满汉女装款式交融的结果。而高领圈和镶荷叶边的袖子都是当时的时尚。

张恨水《啼笑姻缘》中的陶太太是一个摩登的民国女子。她“穿了一件银灰色绸子的长衫，只好齐平膝盖，顺长衫的四周边沿都镶了桃色的宽辫，辫子中间，有挑着蓝色的细花，和亮晶晶的水钻，她光了一截脖子，挂着一副珠圈，在素净中自然显出富丽来”。

上面这些文学人物的衣着描写使我们对民国女子服饰有了大致的了解。

女子的服饰打扮，从大的方面看，反映了当时政治状况、经济风貌、道德观念及生活习俗，从小的方面看，则反映了“她”的身份、地位、气质和品位。这一点，哪个时代都一样。

这个帖子里还有http://www.showchina.org/zgwhxl/zgctfs/200703/t109532.htm不少：

⑷ 哪几个朝代的女子服饰差别比较大，至少要六个，谢谢大家哈~~

夏商与西周
夏商与西周时的衣着无实物存世，据安阳侯家庄墓及妇好墓所出玉、石人像，可知商代贵族上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系市(蔽膝)。西周时遗留下来的人像材料更少。从洛阳出土的玉人及铜制人形车辖来看，衣、裳、带、市仍是贵族男装的基本组成部分。其衣用正色，裳用间色，并特别重视裳前之市。西周铜器铭文记载周王在册命典礼上颁赐的服装中，常有“朱市、葱黄”(《毛公鼎》)“市、黄”(《询簋》)等物。市、 黄即古文献中的、 衡，指蔽膝，衡则指包括系玉之组和玉件在内的整套佩饰。河南信阳长台关与湖北江陵纪南城战国墓所出之俑，均在腹前系玉佩。贵族则在玉佩下衬以色彩特殊的，因而引人瞩目，成为代表身份地位的一种标志。
西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。
这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉（以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。
这时深衣和胡服开始推广。深衣将过去上下不相连的衣裳连属在一起，所以叫 春秋战国服装深衣。它的下摆不开衩口，而是将衣襟接长，向后拥掩，即所谓“续衽钩边”。深衣在战国时相当流行，周王室及赵、中山、秦、齐等国的遗物中，均曾发现穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，细部结构表现得更为明确。短袖衣是楚服的一项特征。江陵马山 1号楚墓曾出短袖的“衣”，衣即衣，据《说文》的解释，这是一种短衣。根据曾侯乙编钟之钟金人的服装看，应即短袖之衣。
胡服主要指衣裤式的服装，尤以着长裤为特点，是中国北方草原民族的服装。为骑马方便，他们多穿较窄的上衣、长裤和靴。这种服制据《史记·赵世家》说，是赵武灵王首先用来装备赵国军队的。山西长治分水岭所出铜武士像，上身穿矩领直襟上衣，下身着长裤，腰系绦带，佩剑，正是采用胡服的赵国战士的形象。
“胡服之制，冠则惠文，带则贝带，履则靴，裤则上褶下裤....... 自战国赵武灵王，胡服骑射，裤褶传人中国，历代皆以为戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及带，或三者全用，晋代民间，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂，王(国维)氏《胡服考》言之最详，不赘。唯唐代胡服，何以特盛，向来无人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所见，不外以下三因：(1>唐代胡人，杂居内地，为数众多;(2)贵族阶级，废古之席坐，而为胡人倚坐；(3)朝臣侍从，弃车而尚骑马。
胡服之中，有所谓半臂者。古称半臂，今言马褂。《说文》无褂字，《玉篇》。
亦无之，恐即卦字，褂卦皆从圭得声，俗作褂，但不能作“挂”或“挂”。无袖或半臂之衣，皆为胡服，《罪唯录·冠服志》云：“历朝挎褶，戎服也，袖短，或无袖而衣中断，下有横摺，又下有竖摺。若袖长，则为曳撒，或腰中间断，以一线道横之，谓之程子衣，无线道，谓之道袍。” 似此裤褶，又变为胡服总名。凡无袖、短袖、长袖之衣，与腰中间有线道横截或无线道横截之袍，皆可称为裤褶，因而今所论之半臂，其为胡服，决无问题。至其形制，宋曾三异《同话录》“貉袖”条述之最详：
“近岁衣制，有一种如旋袄，长不过腰，两袖仅掩肘，以最厚之帛为之，仍用夹裹，或其中用绵者，以紫皂缘之，名日貉袖，闻之起于御马苑圉人，短前后襟者，坐鞍上不妨脱，着短袖者以其便于控驭耳。”长不过腰，两袖仅掩肘，缘边用紫皂布，有夹衣，亦有绵衣，显然为半臂制度。以其短前后襟，坐鞍上不妨脱，故亦可称为马褂，马褂即对襟衣。明清之制犹然。《日知录》卷二十八《对襟衣》所谓：“太祖实录洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服对襟衣，唯骑马许服，以便于乘马故也。”是也。”（摘自黄现璠著《古书解读初探》）
秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。
秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。
秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。
秦始皇陵兵马俑坑中大批陶俑的出土，为秦汉武士的服装提供了较充分的例证。
他们穿的半长衣所交掩之曲裾虽较浅， 但仍为深衣之属， 其下身着长裤，腰系施钩之革带。这种装束在西汉时仍广泛流行，裤也逐渐向全社会普及。冠制的确立是在汉代实现的。上古时，华夏族之冠主要从属于礼制，男子成年时皆行冠礼。汉代的冠则主要从属于服制，是身份、官职以至官阶的表征。身份低微的人，只能戴帻而不能戴冠。冠本为加于发髻上的一个发罩，并不覆盖整个头顶。帻则像一顶便帽。冠和帻原来互不相关，到了王莽时，据说因为他头秃，所以先戴帻，帻上再加冠。后来这种戴法普及开来，因而在东汉画像石上出现的冠，也都在下面垫着帻。冠和帻不能随便配合，文官戴的进贤冠要配屋顶状的介帻，武官戴的武弁大冠则要配平顶的平上帻。进贤冠前部高耸，后部倾斜，外观若斜俎形。冠前有“梁”，可根据梁数的多寡来区别戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和诸侯王戴的远游冠也都是在进贤冠的基础上增益华饰而成。武弁大冠又名“惠()文冠”，起初只是用(薄麻布)制作的下垂双耳之弁，后来在弁下垫帻，进一步又在弁上涂漆，其状遂若漆沙笼，故又名“笼冠”。甘肃武威磨嘴子62号新莽墓曾出土了纱笼冠。此外，武士也戴冠。执法的官员则戴獬豸冠。
在区别尊卑方面，进贤冠上的梁虽然起一定作用，但梁数多不过三，等级的划分较粗略。所以汉代又用绶作为官阶的标志，不同等级的官员之绶的颜色、织法、密度和长度都不相同。这时的绶是系在官印上的带子，但它和西周时佩玉之组实一脉相通。
汉代妇女一般将头发向后梳成下垂的圆髻，名椎髻。常着深衣，女式深衣之华丽者名衣，它的曲裾不但在下身缠绕好些层，且在其斜幅上缀以三角形物及长飘带，即文献中所称之与。其状可在四川出土的汉代画像砖上见到。
汉代着衣有七个特点：
1．穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；
2．穿衣必用白色面料做里；
3．袖宽为一尺二寸；
4．衫无袖；
5．穿皮毛服装时裘毛朝外；
6．腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多；
7．男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。
汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。
汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。
魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。
公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。
魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。
魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿"明光铠"，由于太阳的照射，会发出耀眼的"明光"，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。
南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。
南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。""是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之""、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。 南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。
北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。
南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
在南北朝胡、汉服装相互影响而又各成系统的基础上产生的唐代服制，出现了“法服” 与“常服”并行的局面。作为大礼服的法服仍是传统的冠、冕、衣、裳，常服则是在鲜卑装的基础上改进而成。唐代男子上自皇帝下至厮役，在日常生活中都穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。缺袍即开衩的长袍。幞头则是由鲜卑帽演变出来的，它本是一幅头巾，系裹时两个巾角向前抱住发髻，其余两个巾角在脑后结扎，多余的部分自然垂下。幞头的质料起初用黑色的缯或罗，所以垂下的巾角也是软的，故称“软脚幞头”。以后又在巾角中用铜、铁丝作骨，将它撑起来，成为“硬脚幞头”。由于硬脚的形状及翘起的角度不同，又有“句脚”、“展脚”、“朝天”等式。唐代的革带上起初装有供系物用的窄皮条，故此种带名带。上面并固着若干方形饰牌，名。依官阶之不同，分别用玉、金、犀、银、瑜石、蓝铁等材料制作，从而使革带也成为区别官阶的标志。另外，北周时出现的“品色衣”，在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代官员自一品至九品，服色以紫、绯、绿、青为等差。
唐代女装主要由裙、衫、帔组成。这时常将衫掩于裙内，所以显得裙子很长。帔又名帔帛，像一条长而薄的披巾，是受了西亚佛教的影响才在中原流行的。唐代前期女装中还流行卷檐虚帽、翻领外衣等胡服，安史之乱后，此风渐歇。
唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。
唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。 唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
宋代服装大体沿袭唐制。这时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，宋人称之为“幞头帽子”， 宋代服装可随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时，皇帝和高官戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。
宋代妇女也穿裙和衫，这时的衫子多为对襟，盖在裙外。裙较窄，多施细摺，福州黄墓中除出罗裙外，还有开裆裤与合裆裤，可见宋代妇女在裙内着裤。起于五代时的缠足，至北宋晚期已逐渐流行。
宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。
公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。
时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。
宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。
宋时常服有如下几种：
"袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。
"襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。 "短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。
"衫"，这是一种裳下摆接一横的男人长衫。
"裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。
"直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。
"鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。
此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。
元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。
"质孙服"服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。
"比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。
元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。
明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用幞头和圆领袍，但这时的幞头外涂黑漆，脚短而阔，名乌纱帽，无官职的平民不得服用。公服除依品级规定服色外，还在胸、背缀补子。文官补子中饰鸟，武官饰兽。为褒奖官员的功勋，另特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰。蟒是四爪之龙，飞鱼为鱼尾有鳍之蟒，斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玉带。所以“蟒袍玉带”就成为这时大官僚之最显赫的装束。明代的汉服影像颇远，近至东北亚的朝鲜，远至日本、琉球等藩属国。汉服是中国汉族的传统服装，起于轩辕黄帝，而终止于满清的大屠杀。56个民族，每个民族都是平等，而汉族也应当永远其民族服装，即汉服。
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代 清代服饰相传的传统服制度，由于满族贵族的“剃发易服”、“十从十不从”、“留头不留发”政策以及大量的屠杀汉民，造成了中国传统的衣冠的消亡。这种屠杀式的变革，是中国传统服制的又一次变态式的发展，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。
历时数千年的宽袍大袖（祭服，非常服）、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身膨胀、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。
满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出体态暴露的旗袍，具有暂时的存在价值。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。
明、清两代汉族女装变化不大，仍着衫、裙，清代后期始以裤代裙。清中期以后女装层层镶边，称为“滚镶”。清代满族妇女着旗装，她们不缠足，不束裙，皆穿旗袍，有时外加坎肩。乾隆以后，满族女装中出现高底的“花盆底”鞋。咸丰以后，又出现高大的“两把头”、“大拉翅”等发型，成为满族女装之突出的特征。马褂、旗袍是清代满族男女的典型服饰。
马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。它区别于汉族在宋明时期的马褂，满清的马褂不修边幅。满人初进关时，通过大屠杀而迫使汉族穿上它们的马褂。康熙雍正年间，由于奴化政策，才开始在社会上流行，并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。 样式有琵琶襟、大襟、对襟三种。琵琶襟马褂，因其右襟短缺，又叫缺襟马褂，穿上它可以行动自如，常用作出行装。大襟马褂，则将衣襟开在右边，四周用异色作为缘边，一般作常服使用。对襟马褂，其服色在各个时期有多种变化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，后又推崇深绛色（人称“福色”），到了嘉庆年间，则流行泥金及浅灰色。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用，颜色多用天青色，大小官员在谒客时常穿此服，因其身长袖窄，也称作“长袖马褂”。其中有一种颜色不能随便使用，那就是黄色。黄马褂，是皇帝特赐的服装。穿着这种赐服的人，主要有三类：一是随皇帝“巡幸”的侍卫，称为“职任褂子”；二是行围校射时，中靶或获猎多者，称为“行围褂子”；三是在治事或战事中建有功勋者，称为“武功褂子”，这些人还要被载入史册。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着。
旗袍是中国清朝的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裳为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛。经汉人改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。

⑸ 刘嘉玲穿旗袍撞衫美国第一夫人，旗袍到底有什么魔力

旗袍是民国时期中国女性的“国服”，被称为最适合中国女性的传统服饰。虽说旗袍贴身的款式不太方便活动，但是正因为旗袍的贴身，才能勾勒出女性的身材曲线，体现出中国女性的柔美与优雅。旗袍是中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服，它把东方女子的传统美感表现得淋漓尽致。

刘嘉玲在电影《开罗宣言》中饰演民国时期的传奇女性宋美龄，这是刘嘉玲第一次挑战这一角色。宋美龄是传统的江南女子，举手投足间带着一点小女人的娇媚，刘嘉玲的性格显然与之不同。正是这一原因，刘嘉玲在电视剧《东方战场》中与宋美龄这一角色失之交臂。

⑹ 旗袍文化你知道多少

旗袍改自满族妇女服装（旗服）。区别于沿袭了3000多年的汉服服制，清朝三百余年的中国女装以旗服为主流。而二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。
（1）旗袍表现曲线美
二十世纪初期，盛行“旗袍马甲”。也就是内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。一九二六年，短袄和长马甲合二为一，成为现代旗袍的最初款式。以后两年，旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。

二十年代后期和三十年代，围绕思想潮流的此消彼长，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面展开“较量”。

（2）开衩时高时低

1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。

这一改变遭到舆论非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期，旗袍长度发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。

过去的旗袍是不开衩的，旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。

传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。

在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。

（3）文革也革旗袍的命

但是，从五十年代到改革开放前的一段时期，旗袍被说成“四旧”、“封、资、修”。国家主席刘少奇夫人王光美出国访问穿了一身旗袍，在“文革”中竟成了一大罪状。

中国的改革开放，促进了思想大解放，原来单调的黑、灰、蓝色被五彩缤纷取代。消失三十余年的旗袍又重新穿在爱美女士的身上。这时人们主要推广海派旗袍。

⑺ 旗袍作为最能展现中国女性之美的服装，它的起源是什么

旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。

(7)旗袍凰都夫人圆襟扩展阅读：

旗袍面料的选择：

旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。

这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

⑻ 形容女人穿旗袍气质优雅诗句

1.描述穿旗袍美女的诗句
1. 锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
2. 锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。
3. 锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。
4. 柳风中摆，新荷雨中摇。亭亭长玉颈，款款小蛮腰。乍现玲珑态，凭添妩媚娇。从来民国范，大美数旗袍。芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。
5. 梦回邂逅，终难忘。天下华服，不相识，又何妨
(8)旗袍凰都夫人圆襟扩展阅读:
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
旗袍历经百年的演进，随着人们的生活方式和审美情趣的变化，演绎出多姿多彩的样式，让人目不暇接。20世纪30、40年代旗袍发展的黄金时代，样式变化多且非常丰富。旗袍的襟、领、袖、裙摆等部位风格别样:襟有圆襟、方襟、长襟等;领有上海领、元宝领、低领等;袖子有长袖、短袖，有挽大袖、套花袖，还有喇叭形的倒大袖，在袖口镶、绣、滚、荡各种纹样，十分别致;裙摆除了长短变化，还增加了鱼尾形、波浪形等裙摆款式。
2.形容穿旗袍的美女的句子有哪些
1. 模特身着一身红色的旗袍，看上去像是静静地倔强的从墙角开出的野蔷薇，就像一只翩翩欲舞的红色蝴蝶，充满了那种旧时代与新时代气质的完美融合。
2. 我认为，女人不管是高矮胖瘦，只要是穿上合体的旗袍都能散发出浓浓的女人味。闭上眼睛，我喜欢勾勒的画面是:“清晨，白朦朦的雨雾中，一个身材凹凸妙曼，皮肤白嫩细致，身穿碎花旗袍的江南女子，举着色彩淡雅的花伞悠然自得的走在绿树丛荫的街道上。她沉着淡定的微笑，不紧不慢的小碎步，给人一种温馨倍致的美感。”
3. 旗袍与我，也许就像一位少女突然看到了一位一片风情，处处妩媚的少妇一样，嗅闻着她一阵阵的散发着心事的暗香，却也有看不透的处处玄机，隔夜听雨一般诗意而又朦胧。殊不知，那青涩的年龄怎解风情呢!旗袍，这个美丽的忧伤，和我并肩走过了一段花荫般的岁月。依旧喜欢旗袍，走在街上，看到一个婀娜的女子，高挽着发髻，穿在身上的旗袍，散发着暧昧的诱惑。对于这样的女子，总会高搁一眼，打心里喜欢。旗袍，若穿不出风情，不如不穿!我一直耽溺于这样的完美与执着。
4. 旗袍塑身，饱和性强，这是旗袍吸收西式的裁剪和审美方法所遗留下来的。既有着东方传统古典韵味，又有着时尚潮流元素，可谓是中西合璧的精华。纤腰骨感的女人可以穿出纤细动人的韵致，饱满的女人则能穿出盈润的味道，每个女人都会有一件适合自己的旗袍!也有一位天才的诗人写了一首美丽的诗，字里行间虽不见旗袍，写的却是一个幽怨、美丽的旗袍女子，这就是戴望舒的《雨巷》。
5. 这是一块华丽的绸缎，也是一件雍容华贵的旗袍。民国时期，更是旧上海名媛的最爱，结合西方美，旗袍由最中国风演变为最中国美，将东方女人的气质与华贵，挥洒到极致!精细的手工刺绣，绝美的风墨韵花，风姿绰约犹胜当年。如今看来，这旗袍不禁汇聚了中国自古以来的美与气质，更是融合了当今的国际时尚美。也正因此，并非是女人都能穿旗袍的。
6. 有时像柔软的长春藤、劲健地摇摆的小树.”看到这句话的时候，我就想:只有穿旗袍的中国女人，才会具有如此婀娜的姿态。
7. 旗袍世界穿旗袍的女人如诗，淡然清雅;穿旗袍的女人如画，明艳动人;穿旗袍的女人如歌，悦耳动听;穿旗袍的女人如梦，甜蜜美好。
8. 旗袍其独特的文化底蕴，传承了古韵丰盈的中国情结，它是中国女装古典美的精华，是千年历史的另一种氤氲。旗袍成为了中国国服的代表和中国文化的一种象征，同时也发扬光大至全世界。比如约翰?加里亚诺在1997年秋冬高级女装系列发布会上，就引用了中国旗袍的因素。以大红色为主题，保留旗袍中窄身的腰身设计，配长长的下摆和流苏装饰，增加了华丽的奢华之气。再如，“龙”是中国的象征，在传统旗袍上多以绣龙来配衬。而伊夫?圣?洛朗在2004年秋冬服装系列发布会上，就运用了“龙”的图案，颇有民族韵味。
9. 她像是倾国倾城美人一般，绝色得教人不忍闪烁目光。抬首间，就将身体的唯美描画的刻骨入心，难怪民国时期，是女人最为娇贵的服饰。不禁，目光驻落在了四个青瓷美人身上，当初本以为仅仅是因为美人的容貌迷乱了我。但与相她们朝夕相处数日后，才恍然明白，原来是因为她们身上的青花旗袍。
10. 喜欢穿旗袍的女人大多是静默成诗的婉约中透着古意当她们携一袖暗香流韵带着深深浅浅的心事穿过岁月风尘时身后，便也留下了一路。
11. 一个很偶然的机会看到了旗袍专卖店，应接不暇的一件件落幕在我眼前，本想与其他店一样做一个路过者穿梭在人群中，然而，渐稀渐远地是，我又回过头朝向里店走去，件件都是那么的美，透露着女性的身材及自信，它的存在使中国女性在中国这片炙热的土地上显现出一次又一次的人格魅力，把最美的一面展示在世界的最东方。
3.描述穿旗袍美女的诗句
【第1句】芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。
君不见那绫罗绸缎，艳之韵之，芸芸众神赞，飘飘仙子舞。美哉!天之仙子莫过于典雅高贵的中国服饰国粹——旗袍。
说旗袍是诗一点也不过分，它以其流动的旋律和浓郁的诗情表现了女子的贤淑、典雅和温柔，它是中国女人的一种情结、一种梦幻，是镌刻在中国女人骨子里的美丽。不管在哪里，只要有中国女人的地方，就有美丽旗袍的靓影。
【第2句】喜欢这样的画面:江南的春天，烟雨迷蒙，撑着油伞的婀娜女子，着一袭素色旗袍，挺高了脖子，略带哀怨的眼神，恍然若有所思，就这样在雨中漫步我一直对旗袍情有独钟，喜欢它的合体，它的雅致。
4.描写旗袍的诗句有哪些
咏旗袍女三首:
(一)
锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。
舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。
(二)
锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。
媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。
(三)
锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。
痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。
五律 · 旗袍
绿柳风中摆，新荷雨里摇。
亭亭长玉颈，款款小蛮腰。
乍现玲珑态，凭添妩媚娇。
从来民国范，大美数旗袍。
锦衣旗袍诗，曼玉花样时。——巴金《激流三部曲》
旗袍(形成于民国时代的女性服装):
旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服 。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。
1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。
从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。
2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。
2014年11月，在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。
5.古镇旗袍美女的诗词
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
美女卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁
两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
有女妖且丽，裴回湘水湄。水湄兰杜芳，采之将寄谁。
瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。
绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。
脸若银盘，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
清水出芙蓉，天然去雕饰
6.关于旗袍的诗词有哪些
1、旗袍的风韵 作者:柳风 现代 岁月的典雅，款款而来 历史的积淀，步步幽深 中国旗袍，风度翩翩 华夏国粹，韵味无限 在世界的舞台上，东方女性 仪态万千，风情万种 擎着花伞的小蛮腰 体态轻盈，步入柳烟 高贵的气质，优雅的身段，风靡江南。
沿着民国的云烟，沿着醒目的青砖白灰墙 沿着小桥流水，沿着一叶窄窄的乌蓬船 沿着丝绸的质地，沿着腰身的动感 中华旗袍，款款而行，步步惊艳 犹如出水的芙蓉，望春的玉兰 雨巷的男子，在等青石桥上 那把仙姿袅袅的油纸伞 等旗袍上那朵绽放笑容的花瓣 在迎风而动的绸缎上，开出羞涩的初恋 桥下的波澜，在等倩影摇曳的素淡 穿旗袍的女子，是江南行走的景点 纤细的身材，莲步款款 一朝行云流水，几度花枝招展!立领的旗袍，收放得体，自然而然 含而不露，露而性感 水蛇的纤腰，突显臀部的圆翘 修长的腿，在走光的长衩上流露暧昧 坚挺的乳房，隆起诗意的梦幻 凸凹的人体曲线，风韵内敛 尽善尽美的体现了中国人的美学观 一把折扇，展开旗袍的风情 收紧烘云托月的气质 泄漏风光的肢体，无言胜有言 含蓄而又隐忍的露出——风雅的诱惑 就像穿过烟雨的飞燕，吟风弄月的幽兰 既有青蛇的细腰，又有白蛇的丰满!2、旗袍 作者/徐东风 现代 你是岁月妩媚的积淀 凹凸起伏着历史的绵延 你是塞北的黄沙中飞来的 一只雏燕，在历史的拐角中 飞进了江南的云烟 修长的玉腿被长叉走光 暴露了女人羞涩的暧昧 让无数人产生神秘的遐想 媚态横生飘然如飞燕 锦袍娇艳玲珑了东方的曲线 舞步轻盈醉了檐下的紫燕 华贵绚丽如怒放的牡丹 你羞涩了出水的芙蓉 纯洁的百合也感到无地自容 大气的兰花也只能在幽谷里 发出暗香，优雅的月季 关闭了花蕾，错过了季节 你温婉了郁金香的芬芳 典雅的玫瑰也不敢散发芳香 你是江南烟雨里走出的一簇美艳 花折扇遮不住东方女子的神韵 烟是你的思，雨是你的念 手中的绢扇，让思念悠远缠绵 青石板上弹奏出历史的足音 白墙黛瓦上定格了 一张永不褪色的底片 你用长长的等待复制了 一段张爱玲的幽怨 粘结在林徽因的人间四月天 你是天青色里的一个等 你是乌篷船上的一个盼 你是小桥流水里的一个媚 你是深宅大院里的一个怨 你是犹抱琵琶半遮面的叹 你握住苍老，永驻了容颜 旗袍，你是东方女子的清雅秀娴 你生动了塞北的粗狂，更美丽了烟雨江南3、旗袍 作者/潘肖珏 现代 你是 北国飘来的一朵奇葩 在时光深处盛开 江南的甘露 摩登了你 雅致的领窝内敛矜持 盘钮叠扣疏而不漏 脉脉的情思 紧锁其中 婀娜的柳腰委婉含蓄 凹凸中起伏着一份遐想 岁月的痕迹 深藏内里 夺眼的开衩风姿绰约 紧守的尺度 似露非露若隐若现 欲语还休的妩媚 呈与而外 你 绘就了神态浅笑轻盈 培育了莲步摇曳暗香 飘着曼妙多姿 不远也不近 醉倒情郎无数 你 是多变的诗 吟唱 不一样的意境 T台上 演绎 东方女性的风情 现实与迷幻 在时尚中流淌 烟雨里 抹上 丁香色的情愁 剪不断理还乱 在心灵深处感怀 在异国 你便是故乡 在他乡 你便是国粹 你是 永恒的经典 没有迟暮 你 被多少女人爱 却不是 爱你就能亲吻你4、月色旗袍 文/龚航宇 现代 听见这夜的布匹织得紧密 弦乐绞着布的边角 星星缝制的针线 闪烁晶莹 哪里需要钻石的伪装 更哪堪认为修缮 挥一挥手臂 揽下这夜的布匹 要趁这夜色还浓 为爱人缝一件 月色旗袍 清辉的色静谧的爱 缕缕微皱的把弄好久的 这自然的杰作 沾上最浓的夜的墨汁 点了一滴泪记着思绪 抹了一笔柔表述情意 若你也能多看我一眼 只是一眼 想起这旗袍还未成形 早已价值连城 还是罢了罢了 如果一件炫衣 能留住芳心一颗 我愿随月色夜夜不停休 纺织加缝补 了此一生5、岁月的旗袍 作者:采薇人 现代 岁月的旗袍 笼罩着谁不朽的婀娜腰身 纤细且温婉窈窕 江南的樱花，塞北的瑞雪 都嵌缀在其中 妖娆成天南地北的风骚 曾经的烟花未冷 依稀绽放炫舞在夜空 谁还记得那一张张熟悉的笑脸 曾经的伤痛未眠 若那半睡半醒的长梦 卧在床上，往事却吊挂在半空 如今老了，秋霜抹白了鬓发 只是风还在耳边呼啸 掀动着若明若暗的裙角 岁月的旗袍只是轻轻一扯 便抖落了一地花魂 祈盼着有黛玉荷锄而来 过往如昨，岂敢淡忘 好想再与你约红酒三杯 却怕染了这身洁净纯美的衣衫。

⑼ 旗袍是根据哪个民族的服装发展而来的

旗袍也称祺袍，是根据满族女性服装发展而来的，它的衣身宽松，两边开叉，腰围、胸围和裙摆的尺寸较近，常呈平直状态，有右衽大襟和立领盘扣。现代，旗袍多作为外交场合礼仪服装和国际盛会礼服存在。

旗袍是根据满族服装发展来的

旗袍也称祺袍，是形成于民国时期的女性服装，它是根据满族女性服装发展而来的，因为满族称为“旗人”，所以它被称为“旗袍”。

其衣身宽松，两边开叉，腰围、胸围和裙摆的尺寸比较接近，整体呈平直状态，一般是右衽大襟，立领盘扣。

它在现代多作为外交场合礼仪服装和国际盛会礼服存在，2014年时的第22届APEC会议上，旗袍是与各国领导夫人会面的服装。

⑽ 旗袍源自于哪个年代

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之”。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证。在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。