张爱玲笔下的女性旗袍

1. 旗袍是什么族的服饰

旗袍是满族的服饰。

旗袍本是满族的民族服饰，作为一个游牧民族，满族在入关前主要以狩猎为生。所以，最早的满族服装设计要利于骑射。

典型的满族男性服装由一整块环绕全身的直筒型布料制成，衣袍下摆剪裁为四片。衣袍还包括圆领（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、数枚纽扣（buttons）以及一条腰带（waist band）。女性服装基本与男装类似，但袍服的下摆只剪裁为两片。

上世纪二十年代末，长衫的长度大大缩短，下摆从脚踝提高到了小腿。腰线收紧了，同时位于大腿两侧的开衩也相应地提高了。这个时期的旗袍，变得更加凸现女性的柔美。

二十世纪三十年代至四十年代，旗袍的流行达到了顶峰。旗袍不再是传统的满洲服饰， 它彻底改良为一种凸显女性窈窕曲线的服饰，设计多样，材质各异，色彩缤纷。

(1)张爱玲笔下的女性旗袍扩展阅读

1、旗袍本身所具有的文化价值

旗袍是中国传统服饰的代表，它的产生和发展，都深深扎根于中华文明的沃土之中，体现了中华民族特有的文化价值和民族精神。

旗袍中盘花扣的编制，镶滚边的精作，都是中国服饰的独特创举。盘花扣是古老的“中国结”的一种，从原始社会新石器时代这种绳结就已经出现，慢慢地演变成一种民间手工艺，延传至今，在服饰上的应用，凝结了先民们的智慧和创造潜能，展示了中华民族悠久的历史和灿烂的文明。

而旗袍上的盘花扣是利用中国结的编制工艺手段，以大自然为题材，在旗袍扣位的小小面积上，进行了精工再造，发展出很多的图案和花式，展现了中国传统的民族艺术和民族精华，具有中国浓郁的民族风格。

旗袍的用料多为锦、缎、绉、绸，这些都是中国生产的传统的衣服面料，面料上多配有象征吉祥如意的图案，以表达独特的文化内涵。这些特色，不但具有传统文化的意蕴，更体现了深邃的民族精神。

2、旗袍所表现的含蓄婉约的儒家思想

服饰文化与民族精神是一脉相承的，有着紧密的联系。儒家思想影响着中国社会几千年并在现在也持续着这种影响。

儒家礼教讲究含蓄、中庸，旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，在“露”的同时讲究“遮”，含蓄之中，流闪着几丝只有在线装小说、绣像插图中的仕女才有的清幽气质，因而连带旗袍的性感，都是一种恬淡的靓丽。

旗袍是中国女性着装文化的典型标志，其整体造型风格既符合中国艺术和谐的特点，又将具有东方特质的装饰手法融入其中。在这里，旗袍所表现的服饰文化特色与中国传统的思想感情是有一致性的，因而其独特的魅力得以经久地流行。

3、旗袍所体现的民族文化理念

旗袍文化展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。

旗袍注重精细艺术手法和工艺表达，大量采用的刺绣、图案等丰富的服饰手段，表达了丰富的现象和意境；同时旗袍的端庄、大气，较好地体现了中国服饰力求稳重、平静，有助安宁、融洽和礼让的人际关系，较好地体现了中国服饰文化以伦理道德自律、维持礼仪之邦的精神。

现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍从流行走向经典，它寄托着民族服饰上的一种家园情结，一种民族精神的再现。

2. 张爱玲旗袍格言

张爱玲说：“衣服是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧。贴身的环境——那就是衣服，我们各人住在各人的衣服里。”

张爱玲非常喜爱旗袍，她有各式各样的旗袍。织锦缎丝旗袍，传统且略显华贵；稀纺旗袍，轻盈而妩媚；镂金碎花旗袍，华丽而高雅；黑平缎高领无袖旗袍，凄美哀愁而不失神秘。

她穿旗袍的形象已深深地烙印在倾慕者的记忆里。

她亲自为自己设计衣服，在读书时，就把所得的奖学金，自选衣料设计服装，连弟弟张子静问她是不是香港最新样子，她笑道：“我还嫌这样子不够特别呢！”

对于旗袍，张爱玲偏爱鲜明的对照，承重的黑与轻盈的白，清冷与明丽，简约的现代线条与传统花纹。

她还独创了很多穿法，譬如说在旗袍外边罩件短袄，在旗袍外穿上清装大袄，引领了一时潮流。

张爱玲喜欢把刺目鲜艳的“花朵”穿上身，她留在世上最出名的那张照片：寒得沁人的深秋，张爱玲穿着无袖旗袍，袖缘还往里裁减得很深，从这边的肩胛骨可以看到那边的肩胛骨，张爱玲把瘦削的旗袍穿到了刻薄。

老照片中的张爱玲，双手叉腰，头颅高昂。

眉眼和唇角都极力上扬，含着笑意。虽非十全十美的相貌，却是倾城之姿。她身形修长，线条流畅如画，从颈脖到腰身顺势而下，勾勒出一个薄而长的倩影。

身体被包裹在旗袍中，清瘦得几乎不见，如一缕似有还无的诗魂。

3. 张爱玲的 更衣记 鉴赏

《更衣记》可以说是一篇描写从清朝建国到“五四时期”中国女性服装演变的历史，也可以说是借用服装的历史来反映社会发展进程带给中国社会的变化。

张爱玲通过用女性服装的变化，着重描绘了中国女性随着社会变革身上所发生的变化，“在满清三百年的统治下，女人竟没有什么时装可言！一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦”。文中的这两句话既说明了清朝时期女性服装的大致情况，另一方面又通过服装说明了，清朝女性被封建礼教压抑、束缚，没有自由，没有权利，甚至连选择自己衣裳的权利也被剥夺了，我们知道爱美可以说是女人的天性，但残酷的封建专制制度，只让女人穿单一、单调的衣服，把衣裳当做只是女人的遮蔽之物，不能作为展示女性身体曲线美之物，就从我们生活中这一件基本的生活物品，也就剖析和揭露了专制的封建制度和封建礼教磨灭天性与磨灭人性的本质。女性被当做是男人的附属品，人格与尊严不被人尊重，就算是穿一件稍微漏一点雪白肌肤的衣裳，也能被认定为是伤风败俗。森严的封建等级制度就连女性与生俱来的美感也摧毁了，不免让人感到它“吃人”本质的可怕。
随之清王朝的灭亡，封建制度开始瓦解，西方民主与自由的思想传到中国，开始深入到人们的文化血液中，女性的服装也从专制的单一化朝着多样化发展，各式各样的衣裳开始出现在市场中，而这时的女性也逐渐的愿意展现自己的身体美和曲线美，反映了人们的思想观念由专制走向民主，更加的愿意表现自己，表达自己。有了自身的想法和思维，而这些在高度统一化的封建社会，女性是不可能有这样的权利的。
在民国期间，旗袍在中国女性中流行起来，张爱玲认为旗袍的流行是中国女性追求男女平等之权的产物，女人们受到了西方文化和思想的熏陶，醉心于追求平等的社会地位，可是依然封建专制的中国无法实现女人们的愿望，所以女人的就选择穿上缺乏女性美的旗袍，恨不得将女人的根性斩尽杀绝，因此初兴旗袍是严冷方正，具有清教徒的风格。
随着旗袍的流行，做旗袍的裁缝师傅们一定是改良了旗袍，增添了许多展现中国女性身体之美的元素，不然怎么张爱玲笔下身着旗袍的女性总让我感觉具有独特的东方之美呢？身着华丽旗袍的白流苏既散发着一股恬静之美，又凸显出了她身体的曲线之美。既有奔放之感但又不失恬静，可以说旗袍最大限度的显露了东方女性之美。
张爱玲利用了以小见大的写作方法，再融合了她精致而细腻的语言，文章冷峻让人回味，展现了她天才般的写作能力和独特的个人魅力。

4. 也明白为什么张爱玲独爱旗袍了”

首先，在她看来服饰就是要主张美的自由展示。大自然赋予人的本体美才是最自然的，有利于体现人体自然健美的服饰才是真正美的服饰。但在更衣记中清代女装为代表的传统服饰正好与之相悖。通常是黑色，小袄中袄大袄层层包裹，三件袄子之上又夹着云间背心出门时裤子外还要罩着裙子，极度宽大，四平八稳。张爱玲对此尖锐地指出她的本身是不存在的，只不过是个衣架子罢了。

其次，她提倡服饰简洁大方。中国的传统拥有大量精品，期精美绝伦的刺绣工艺以及复杂细致的镶滚技艺至今令人惊叹，但传统服饰仍然再实用性和审美性上进入一个误区。张爱玲准确的总结道对于细节的过分注意，为这一时期的服装要点。尤其是三寸金莲的鞋服饰。虽然张爱玲本人也喜欢古典的绣花装束，但这并不意味着她主张复古，她咯不到了传统服饰背后的陈旧保守，她主张服饰这笔账应该用减法。一个减字指明了服饰由繁到简的过程。这一点也体现张爱玲对自身的看重，衣服不过是身上的摆设，它终究只是张爱玲高傲骨性的一种华丽陪衬。

最后，她追求服饰个性表达。更衣记中对传统服饰的等级化、规律化、程式化提出了深刻的批判。在那个年代，女子想要出众一点是不大可能的。服饰的着色普遍规律化，通常都是黑色，逢着喜庆季节，太太穿红，姨太太穿粉红，寡妇系黑裙，若丈夫去世多年有公婆在堂便可穿湖色或雪青。这俨然就是传统身份等级观念的着色体现，它形成了传统中国女性一套女子穿衣的规范。太太穿红是她正房的象征，红色大气端庄，正统的颜色。姨太太穿粉红，妖娆娇媚，惹人怜爱。寡妇黑裙，拒人千里之外，要为丈夫守节一生。仍有公婆可着湖色或雪青，虽较之黑裙多了一丝生气，但同样肃穆冷清。一种穿衣颜色代表着一个人的社会身份等级，这样的传统服饰无疑使得女性自身的个性无法得到表达。

5. 婀娜旗袍诗散文

迷恋旗袍，却不知是从什么时候开始的，也许是在看过张爱玲笔下用旗袍演绎人生的女子之后，也许是看了电影《花样年华》里婀娜妩媚的张曼玉之后，也或是，色戒里的汤唯穿旗袍出现惊艳的那一刹。迷恋旗袍，迷恋它的潋滟生姿，迷恋穿起它时静静的时光。旗袍，像是浮生里低吟浅唱的诗歌，有着极致韵味和洒脱，也寄托了太多时光与心事。

年幼时，看过大人穿旗袍。锦绣的丝线，复杂的花纹，伴随着身体的曲线妙曼生姿。浮光深处，是被旗袍包裹的鲜活生命，走过街头，走过小巷，走过烟火的人生。从远处望去，在那朦胧的夜景中，一群穿着旗袍的女人招摇地走在街上，她们娇笑着，手里拿着一块丝帕，或是抬起手擦擦额间，或是轻掩嘴笑着，看着她们扭动着身姿从容而过，最后只留一个让人心魂荡漾的背影。旗袍，总能让女人变得更温柔风情，穿起旗袍的女人，举手投足间有种不知明的魅力，仿佛，只要你看了一眼，就再也移不开眼睛，你的心你的魂就生生地定在了那个倩影上。

一直觉得，穿旗袍的女人，都是有故事的。喜欢看张爱玲穿旗袍的那张照片，高高的领子服帖在优雅的脖颈上，再往下，是被旗袍包裹住的身躯。那张照片上的张爱玲，头颅高傲的扬起，以一种亘古的姿势定格。轻盈的旗袍下，又掩藏着怎样桀骜的灵魂？她说：“生命 是一袭华美的袍，爬满了虱子。”那她在这张袍的包裹下，又经受了多少虱子疯狂的撕咬？穿旗袍的女子，有太多惆怅与寂寞。隔着丝金点缀的旗袍，就能闻到岁月的味道。淡淡的愁与涩，浸透每一件旗袍，收在柜中，是不能触摸的流年，穿在身上，是历久弥新的风尘。

旗袍的美，是《倾城之恋》里白流苏淡淡的婉约气质，是旖旎的旧上海暗生的风情，是半世纪前东方女性特有的古典韵味。旗袍，仿佛承载了几世的风雨，从旧上海嘎嘎的汽笛声中走向现在。越久的时间，越能酿造出旗袍的独特韵致。浅色碎花的旗袍，有一种灵动的美，星星点点的碎花，是时光里绽放的年华，素静安然。而锦绣花纹的旗袍，总是带些颓靡的艳，是深夜里暗笑的玫瑰，带着妖娆冷艳的刺，或是一朵朵倾世的牡丹，轰轰烈烈地盛开在绒面绸缎上，以一种不甘的姿态包裹着每一个寂寞的灵魂。

曾看过《花样年华》，惊叹张曼玉能把旗袍穿出生命。每一次的换装，都意味着新的情绪。似水的年华里，相遇了一个知己，于是旗袍变得更有生命。“我们不会像他们一样的”是谁先把承诺打破，让旗袍美到窒息？幽暗的楼梯道里，古老的音乐不停地放着，谁一袭旗袍款款走来，惊了浮世？你来，我往，这一切如旗袍一样沉默，但每一个擦肩，都在日后变成明媚的思念，让一地的姹紫嫣红开遍？穿上旗袍的张曼玉，是有自我的。她能把旗袍穿出伤感与哀怨，也能让故事沾染韵味和端庄。她的旗袍，在夜里折射出娇羞的影，等待一个人扑捉，可那个人最终没有走上前，于是结局把慰藉变成了回忆，留在了相聚的那些年里。走廊里，楼梯口，包房道上，旗袍，总掩藏着太多秘密。那些相知相守的时光，那段岁月静好的日子，终于在一枚船票里搁浅。曾经穿旗袍的婀娜背影，随着曲终人散定格在不能说的时光里。许多年后再回首，旗袍依旧留在那里，招摇了浮生，迷乱了人世。

旗袍，可以美丽到让人惊艳，也可以荼蘼一树的花开。《金陵十三钗》里的旗袍，有一种不死不休的美，散发着气场与炽烈，让人心惊。玉墨一身暗绿色的旗袍，撑起了旗袍极致的美感，她的每一个回眸，都让人窒息。灰色的硝烟里，旗袍的影频繁地出现，那是一群旗袍女子从远方走来，婀娜的倩影沾满了风雨，她们走过苦涩的尘世，留下惊艳的过往，把旗袍的艳丽穿出了纯粹，把不能言说的辛酸变成了笑靥。多少次，她们的笑，大气又无谓，沉重又伤悲，嘴角勾起的是看不透的人世薄凉。风尘高调的旗袍，招摇在动荡的烟火里的旗袍，是女子不甘沉沦的命，也是让人心疼的侠骨柔情。旗袍虽然华美，但很少人能穿起它的悲，浓烈到极致的美，注定要被摧毁，太过惊艳的东西，往往背后掩藏了太多无人知的故事。秦淮河畔，一群舞女的艳俗，总能为历史涂抹浓重的`一笔，让后人感慨叹息。秦淮烟酒深处，旗袍，始终以一种惊艳的美，诠释着不能说的悲……

又见王佳芝的旗袍，蝴蝶的盘扣结出一种雅致、洒脱的心境。心若喜欢，旗袍的颜色就是淡的，浅色的花纹里有一种古典的雅致，一身轻盈的旗袍，能淡化内心的沉重。心若不喜，就把眼线描上，红唇画好，一袭重色的旗袍勾勒出洒脱的时光。即使眼前是面对着重任，王佳芝也也能用旗袍遮掩眼里的慌张，不管是石绿素底兰花长旗袍还是孔雀蓝空花的镂空旗袍，总能被她穿出一种淡然和从容。旗袍，能把一个人的身层层包裹，却不能束缚一个人的心，对一个不该动情的人动了真情，或许最好的办法就是把心拿出，然后穿着旗袍死去，告诉别人，我的一切还在这里。一枚六克拉的钻戒，可以俘获一片真心，也可以置人于死地。但无论结局如何，相信那段淡然洒脱的时光依旧在这里，是爱是恨，是生是死，是醉是醒，是留是去，一切都藏在旗袍里。

迷恋旗袍，迷恋它掩藏的故事和身后不可追究的岁月时光。喜欢穿起一件旗袍，打着一把纸伞，走在青苔小路上，那时候，天或许在下濛濛的小雨，但心一定是放晴的。闻着空气中混合着的淡淡泥土清香，走在无人的地方，远方黛青色山峦若隐若现，天上的云少了一个角，听着鸟啼莺转，闻着清新花香，任时光安然长好。亦或是走进江南的古巷，路过青瓦红墙，看遍莺飞草长，伫立在老旧的桥边，看桥上熙熙攘攘，听桥下湖与水拥抱时的清唱，让旗袍的风姿，点缀江南水乡温柔的旧梦，让旗袍的流影，都被岁月悄悄地暗藏。

心静时，无人处，穿一身旗袍，婀娜走过，留下一地暗香。不要言说，不要回望，待后人发现，那是深深浅浅的诗行。

6. 怎么理解张爱玲散文爱中女子年老后回忆往事的情节

说到张爱玲，你第一个会想到什么？
著名的女作家？夺目、张扬、好胜的性格？她与胡兰成那没有结果的爱情？
有人说，张爱玲活得很悲哀，她小时候缺少父母的疼爱，因此更容易寂寞，更容易轻信爱情，因此不管胡兰成的汉奸身份，不在意胡兰成三心二意，陷入对他深深的爱恋之中。
但也有人说，张爱玲的高级，是很多人不懂的自信。
人们总喜欢关注他人的不幸，仿佛可以从别人的不幸中体会到自己是幸运的。
因为，很多人对张爱玲的了解，停留在她那不幸的童年、压抑的青春期、虐恋以及客死他乡的贫苦中。
插图：来源网络，侵权联系删除
可是，若她的人生如此苍白，又怎么可能写出那么多惊世的作品。
在很多人不知道的背后，在被文字和作品掩盖的背后，是张爱玲的高级。
她的人生很高级，因为她懂得取悦自己。
第一、酷爱美食，舌尖上的张爱玲
湘粤一带深目削颊的美人是糖醋排骨，上海女人是粉蒸肉。
在高傲孤绝的性格背后，张爱玲有着极为接地气的一面，她很喜欢吃，喜欢美食，喜欢一切甜的、粘的、软的食物，比如桂花糕、合肥丸子、粘粘转，天津的松子糖和云片糕以及臭豆腐干。
在《谈吃与画饼充饥》中张爱玲写道：“中国人好吃，我觉得是值得骄傲的，因为吃是一种最基本的生活艺术。”

她描述自己跑出去买豆干的情景：“听见门口卖臭豆腐干得过来了，便抓起一只碗来，登登奔下六层楼梯，跟踪前往，在远远的一条街上访到了臭豆腐干担子的下落，买到了之后，再乘电梯上来。似乎有些可笑。”
她甚至会羡慕上海牛肉庄里工作的伙计，觉得在那里做个收银员也很不错，因为那“白外套的伙计们个个都是红润肥胖，笑嘻嘻的，一只脚踏着板凳，立着看小报。他们的茄子特别大，他们的洋葱特别稥，他们的猪特别的该杀。”
人一日三餐离不开吃，吃得好，吃得舒心，才会有真正的好心情。
吃到自己喜欢的食物，让生活变得更加精致，才算是好好取悦自己。
从张爱玲的文字中，能看出她对吃的热诚，在散文里，天津鸭舌小萝卜汤中的鸭舌也变得极有灵性：“咬住头根上的一只小扁骨头，往外一抽抽出来，像极鞋拔……汤里的鸭舌头淡白色，非常清腴嫩滑。”

甚至在《沉香屑·第一炉香》中，她将女人与食物放在一起：“如果湘粤一带深目削颊的美人是糖醋排骨，那么上海女人就是粉蒸肉。”
能将美食和人生融合得如此精巧的人，女性中非她莫属。
汪曾祺也喜欢写吃，但张爱玲笔下的食物，却多了女性视角中特有的雅致和精巧，就像她那精巧的生活。
第二、时尚摩登设计师张爱玲
虽然在写作上大展拳脚，但张爱玲的第一笔稿费却来自漫画。
《童言无忌》中张爱玲回忆：“生平第一次赚钱，是在中学时代，画了一张漫画投到英文《大美晚报》上，报馆里给了我五块钱，我立刻去买了一支小号的丹琪唇膏。我母亲怪我不把那张钞票留着做个纪念，可是我不像她那么富于情感。对于我，钱就是钱，可以买到各种我所要的东西。”

其实，张爱玲对口红的偏爱，源于她对母亲的向往。
在张爱玲印象中，母亲是美丽的，总是打扮得体，光彩夺目。她很希望自己也能成为母亲一样的人，而口红是最直接的化妆品。
对口红的关注，也让她笔下的人物常常与口红有关，不是暗喻人物性格，便是揭示人物财力。比如《沉香屑·第一炉香》中，薇龙第一次见姑母，看到她“嘴唇上一抹紫黑色的胭脂，是这一季巴黎新拟的’桑子红’。”
巴黎新品，贵妇人值得拥有，就像如今新闻中提到某阔太太提着时装周刚刚展示过的皮包一样的效果。
不仅对口红，张爱玲对时尚有着自己的认识。
因为会画画，她为随笔散文集《流言》配上自画像封面，《张看》里也有她的亲手绘图，她更是与好友一起开办了服装店，参与服装设计。

1934年，张爱玲的英文小说《中国人的生活与时尚》出版，其中就有这样一段话：“我们不能想象在过去的300年里，属于女人的时尚荡然无存。一代又一代的女性每天都穿着一成不变的衣服，但她们却并没有因此感到不安。”
张爱玲最大的设计天分，除了在自己身上展示，更多的是出现在她的作品中。
她书中那些女子，穿着都很讲究，她的小说堪称“民国服饰穿搭指南”。
她笔下的女子多爱穿旗袍，因为她喜欢旗袍，《色 戒》中女主角的旗袍便有27套，从年少到读书。
追求美，是每一个人的本能，但能像张爱玲这样处处留意细节，对女子服饰的描述精细到一个扣子的形状，只能说明她是真的对服装设计很感兴趣。
也愿意让这样的美取悦自己的眼睛和内心。

第三、生活要有仪式感
张爱玲不仅追求外表上的美，更追求一种美的生活。
她喜欢鲜艳的颜色，因为看起来活泼快乐，她喜欢有仪式感的生活，因为那样能让人实实在在地感到自己过得很好。
与张爱玲一同位列“民国四大才女”之一的潘柳黛曾经回忆起一件往事：
“有一次我和苏青打电话和她约好，到她赫德路的公寓去看她，见她穿一件柠檬黄袒胸裸臂的晚礼服，浑身香气袭人，手镯项链，满头珠翠，使人一望而知她是在盛装打扮中。我和苏青不禁为之一怔，问她是不是要上街？她说：“不是上街，是等朋友到家里来吃茶。”当时苏青与我的衣饰都很随便，相形之下，觉得很窘，怕她有什么重要客人要来……”
没想到，正当两人尴尬时，张爱玲慢条斯理却理所当然地说：“我的朋友已经来了，就是你们俩呀！”

明明是很要好的朋友，张爱玲却盛装打扮。
这样注重仪式感的她，不由得让人想起网上流传很广的话：“认真打扮的时，出门遇不到熟人，连狗都遇不到，不梳头不化妆，出门扔个垃圾就能遇见男神。”
因此，无论何时，都应该让自己美美的。
张爱玲便是如此，她时刻让自己处在一种美的享受中，既取悦了自己，也将自己的好心情传递给其他人。
取悦自己，是女人对自己最好的保养。
它让我们变得更加自信，更加明媚，也更能发现生活中的美好。
无论是美食、美物、美景、美人，一切都可以很美。
只要你我心中住着美，便是世间最美的女子。
做个高级的女人，不一定才华横溢，但只要学会取悦自己，你一样可以变得很有趣，也能让你的人生变得趣味横生起来。

7. 张爱玲死的时候，为什么会选择穿一身红色旗袍呢

张爱玲死的时候，选择穿一身红色旗袍是因为她这一生最喜欢的衣服是旗袍，而红色旗袍代表了她绚丽而又不幸的一生。张爱玲是我国的著名小说家，在她笔下的小说里旗袍的出场率是非常高的，每个女主人公的旗袍都代表了不同的风格和性格。

张爱玲不仅是文坛巨星，她更是一个时尚弄潮儿，二十年代四十世纪时的上海最流行的服饰便是旗袍，走在街上随处可以看到穿着旗袍的女子，穿着旗袍的女子无一不是性感的，而张爱玲便也是旗袍大军中的一人，她非常喜欢旗袍。

1942年，香港沦陷，张爱玲退学与好友回到上海，报考上海圣约翰大学但是并未录取，于是并开启了她的文学之路。在繁华的上海，旗袍是时尚界的宠儿，作为时尚弄潮儿的张爱玲的标配便是旗袍加上精致的头发再穿上一双美丽的高跟鞋。张爱玲喜欢旗袍不仅仅是在外面买，更是自己设计再让旗袍师傅加工做，她为春秋季设计低领、束腰带的“旗袍裙”，为夏季设计无领、短袖、至膝盖的“凉快旗袍”。张爱玲曾经言到：就是再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候，也是一往情深的。

1995年的某天，张爱玲穿着自己最爱的旗袍在家里过完了她有才华却又不幸的一生。

8. 人生是一袭华丽的旗袍，爬满了虱子。——张爱玲。张爱玲是怎样的一个女人

名动上海滩，不染红尘焦火气的传奇“张爱玲是民国世界的临水照花人” 说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此！
张爱玲是世俗的，但是世俗得如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的绝响了，张爱玲的童年是不快乐的父母离婚，父亲一度又扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。本来在文坛成名是件好事，可是这在解放后居然成了罪状，最后只得远走它乡！
张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”
现代女作家有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品中既深深进入又保持超脱的，张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小说，《金锁记》《秧歌》等令行家击掌称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺术，在创作中自觉师承《红楼梦》《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而又少。
现代著名作家,四十年代在上海孤岛成名,其小说拥有女性的细腻与古典的美感,对人物心理的把握令人惊异,而作者独特的人生态度在当时亦是极为罕见。五十年代初她辗转经香港至美国，在此期间曾经创作小说《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的描写而被视为是反动作品。其后作品寥寥，唯有关于红楼梦的研究尚可一观。
张爱玲也曾为香港电懋电影公司编写《南北一家亲》等六个剧本，之后也曾从事翻译与考证工作。张爱玲与宋淇、邝文美夫妇有深交，她的作品即是透过宋淇介绍给夏志清先生，肯定张爱玲不世出的才情，而享誉国际。张爱玲遗产的继承人是宋淇夫妇，其中大部分交由皇冠出版社收藏。
一九九五年中秋夜，曾经瞩目中国文学界的才女张爱玲猝死于洛杉矶一公寓内，享年七十五岁。
她的逝世使她的名字在文坛上再一次复苏。这位沉没了多年的作家一夜间又浮上水面来，而且是前所未有的美。那刻的美是永恒的，因为张爱玲孤独的一生走完了，留下的一片苍凉与无尽叹息化成玻璃灵柩，守护着她过去的灿烂。隔着空间和时间的玻璃墙望回去，越光辉的成就也越凄凉。
张爱玲系出名门，祖母李菊耦是慈禧心腹中堂李鸿章之女。不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，剩下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长（详见《私语》）。或许这是导致张后来的作品充满悲观跟势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的：自私、城府，经得起时间考验。就是这些近人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复地提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。至于她本人亦是斤斤计较的小女人：摸得到、捉得住的物质远较抽象的理想重要。
张爱玲离开了父亲逃到了母亲那里，母亲给了她两条路，让她选择：“要么嫁人，用钱打扮自己；要么用钱来读书。”张爱玲毅然选择了后者，然而，母亲的经济状况一直不好，而母女间的矛盾也在一天天间慢慢地、以一种不易察觉的形式在一天天间激化。张爱玲说：“这时候，母亲的家亦不复是柔和的了。”
中学时期的张爱玲已被视为天才，并且通过了伦敦大学的入学试。后来战乱逼使她放弃远赴伦敦的机会而选择了香港大学。在那里她一直名列前茅，无奈毕业前夕香港却沦陷了。关于她的一切文件纪录尽数被烧毁。对于这件事，她轻轻地说了几句话：“那一类的努力，即使有成就，也是注定了要被打翻的罢？……我应当有数。”大有一种奈若何的惋惜。
此后张爱玲返回上海，因为经济关系，她以唯一的生存工具——写作，来渡过难关。《第一炉香》和《第二炉香》却成为她的成名作，替张爱玲向上海文坛宣布了一颗夺目的新星的来临。张爱玲的这两篇文章是发表在由周瘦鹃先生主持的《紫罗兰》杂志上的。继之而来的《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《金锁记》等等更奠下她在中国现代文学重要的地位。就在她被认定是上海首屈一指的女作家，事业如日中天的同时，她却恋爱了。偏偏令她神魂颠倒的是为大汉奸汪精卫政府文化部服务的胡兰成。
张爱玲为这段恋情拼命地付出。她不介意胡兰成已婚，不管他汉奸的身份。战后人民反日情绪高涨如昔，全力捕捉汉奸。胡兰成潜逃温州，因而结识新欢范秀美。当张爱玲得悉胡兰成藏身之处，千里迢迢觅到他的时候，他对她的爱早已烧完了。张爱玲没能力改变什么，她告诉胡兰成她自将萎谢了。然而，凋谢的不只是张爱玲的心，她惊世骇俗的写作才华亦随之而逝。往后的日子纵然漫长，她始终没再写出像《金锁记》般凄美的文章。在1945年出版的《文化汉奸罪恶史》中，张爱玲榜上有名，这多多少少拜胡兰成所赐。张爱玲与胡兰成相识于1944年，分手在1947年，只有短短三年，却是张爱玲一生中浓墨重彩的一笔。此后张爱玲在美国又有过一次婚姻，她与第二任丈夫赖雅相识于1956年，对方是个左派作家，两个人同年结婚。直到1967年赖雅逝世。

9. 张爱玲有一本介绍女人衣服的书不知道是那一本

不是书，是一篇散文，叫《更衣记》
。《更衣记》在其散文名作中，她以炉火纯青的独特语言，言简意赅地描述了二十世纪上半叶的中国时装流变，寄以深切的人性感慨和对时尚的绝妙讥讽。（《私语》）
全文如下：
如果当初世代相传的衣服没有大批卖给收旧货的，一年一度六月里晒衣裳，该是一件辉煌热闹的事罢。你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙——那是埋在地底下的古代宫室里发掘出来的甬道。你把额角贴在织金的花绣上。太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。

从前的人吃力地过了一辈子，所作所为，渐渐蒙上了灰尘；子孙晾衣裳的时候又把灰尘给抖了下来，在黄色的太阳里飞舞着。回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

我们不大能够想象过去的世界，这么迂缓，安静，齐整——在满清三百年的统治下，女人竟没有什么时装可言！一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦。开国的时候，因为“男降女不降”，女子的服装还保留着显著的明代遗风。从十七世纪中叶直到十九世纪末，流行着极度宽大的衫裤，有一种四平八稳的沉着气象。领圈很低，有等于无。穿在外面的是“大袄”。在非正式的场合，宽了衣，便露出“中袄”。“中袄”里面有紧窄合身的“小袄”，上床也不脱去，多半是妖媚的桃红或水红。三件袄子之上又加着“云肩背心”，黑锻宽镶，盘着大云头。

削肩，细腰，平胸，薄而小的标准美女在这一层层衣衫的重压下失踪了。她的本身是不存在的，不过是一个衣架子罢了。中国人不赞成太触目的女人。历史上记载的耸人听闻的美德——譬如说，一只胳膊被陌生男子拉了一把，便将它砍掉——虽然博得普遍的赞叹，知识阶级对之总隐隐地觉得有点遗憾，因为一个女人不该吸引过度的注意；任是铁铮铮的名字，挂在千万人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸气里生了锈。女人要想出众一点，连这样堂而皇之的途径都有人反对，何况奇装异服，自然那更是伤风败俗了。

出门时裤子上罩的裙子，其规律化更为彻底。通常都是黑色，逢着喜庆年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二○年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。

穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目为暴发户。皮衣有一定的季节，分门别类，至为详尽。十月里若是冷得出奇，穿三层皮是可以的，至于穿什么皮，那却要顾到季节而不曾顾到天气了。初冬穿“小毛”，如青种羊，紫羔，珠羔；然后穿“中毛”，如银鼠，灰鼠，灰脊，狐腿，甘肩，倭刀；隆冬穿“大毛”，——白狐，青狐，西狐，玄狐，紫貂。“有功名”的人方能穿貂。中下等阶级的人以前比现在富裕得多，大都有一件金银嵌或羊皮袍子。

姑娘们的“昭君套”为阴森的冬月添上点色彩。根据历代的图画，昭君出塞所戴的风兜是爱斯基摩氏的，简单大方，好莱坞明星仿制者颇多。中国十九世纪的“昭君套”却是颠狂冶艳的，——一顶瓜皮帽，帽沿围上一圈皮，帽顶缀着极大的红绒球，脑后垂着两根粉红缎带，带端缀着一对金印，动辄相击作声。

对于细节的过分的注意，为这一时期的服装的要点。现代西方的时装，不必要的点缀品未尝不花样多端，但是都有个目的——把眼睛的蓝色发扬光大起来，补助不发达的胸部，使人看上去高些或矮些，集中注意力在腰肢上，消灭臀部过度的曲线……古中国衣衫上的点缀品却是完全无意义的，若说它是纯粹装饰性质的罢，为什么连鞋底上也满布着繁缛的图案呢？鞋的本身就很少在人前漏脸的机会，别说鞋底了。高底的边缘也充塞着密密的花纹。

袄子有“三镶三滚”，“五镶五滚”，“七镶七滚”之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水银盘的梅花，菊花，袖上另钉着名唤“阑干”的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样。

这里聚集了无数小小的有趣之点，这样不停地另生枝节，放恣，不讲理，在不相干的事物上浪费了精力，正是中国闲阶级一贯的态度。惟有世上最清闲的国家里最闲的人，方才能够领略到这些细节的妙处。制造一百种相仿而不犯重的图案，固然需要艺术与时间；欣赏它，也同样地烦难。

古中国的时装设计家似乎不知道，一个女人到底不是大观园。太多的堆砌使兴趣不能集中。我们的时装的历史，一言以蔽之，就是这些点缀品的逐渐减去。

当然事情不是这么简单。还有腰身大小的交替盈蚀。第一个严重的变化发生在光绪三十二三年。铁路已经不这么稀罕了，火车开始在中国人的生活里占一重要位置。诸大商港的时新款式迅速地传入内地。衣裤渐渐缩小，“阑干”与阔滚条过了时，单剩下一条极窄的。扁的是“韭菜边”，圆的是“灯果边”，又称“线香滚”。在政治动乱与社会不靖的时期——譬如欧洲的文艺复兴时代——时髦的衣服永远是紧匝在身上，轻捷俐落，容许剧烈的活动，在十五世纪的意大利，因为衣裤过于紧小，肘弯膝盖，筋骨接榫处非得开缝不可。中国衣服在革命酝酿期间差一点就胀裂开来了。“小皇帝”登基的时候，袄子套在人身上象刀鞘。中国女人的紧身背心的功用实在奇妙——衣服再紧些，衣服底下的肉体也还不是写实派的作风，看上去不大象个女人而象一缕诗魂。长袄的直线延至膝盖为止，下面虚飘飘垂下两条窄窄的裤管，似脚非脚的金莲抱歉地轻轻踏在地上。铅笔一般瘦的裤脚妙在给人一种伶仃无告的感觉。在中国诗里，“可怜”是“可爱”的代名词。男子向有保护异性的嗜好，而在青黄不接的过渡时代，颠连困苦的生活情形更激动了这种倾向。宽袍大袖的，端凝的妇女现在发现太福相了是不行的，做个薄命的人反倒于她们有利。

那又是一个各趋极端的时代。政治与家庭制度的缺点突然被揭穿。年轻的知识阶级仇视着传统的一切，甚至于中国的一切。保守性的方面也因为惊恐的缘故而增强了压力。神经质的论争无日不进行着，在家庭里，在报纸上，在娱乐场所。连涂脂抹粉的文明戏演员，姨太太们的理想恋人，也在戏台上向他的未婚妻借题发挥，讨论时事，声泪俱下。

一向心平气和的古国从来没有如此骚动过。在那歇斯底里的气氛里，“元宝领”这东西产生了——高得与鼻尖平行的硬领，像缅甸的一层层叠至尺来高的金属项圈一般，逼迫女人们伸长了脖子。这吓人的衣服与下面的一捻柳腰完全不相称，头重脚轻，无均衡的性质正象征了那个时代。民国初建立，有一时期似乎各方面都有浮面的清明气象。大家都认真相信卢骚的理想化的人权主义。学生们热诚拥护投票制度，非孝，自由恋爱。甚至于纯粹的精神恋爱也有人实验过，但似乎不会成功。

时装上也显出空前的天真，轻快，愉悦。“喇叭管袖子”飘飘欲仙，露出一大截玉腕。短袄腰部极为紧小。上层阶级的女人出门系裙，在家里只穿一条齐膝的短裤，丝袜也只到膝为止，裤与袜的交界处偶然也大胆地暴露了膝盖，存心不良的女人往往从袄底垂下挑拨性的长而宽的淡色丝质的裤带，带端飘着排穗。

民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的。衣领减低了不算，甚至被蠲免了的时候也有。领口挖成圆形，方形，鸡心形，金刚钻形。白色丝质围巾四季都能用。白丝袜脚跟上的黑绣花，象虫的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交际花与妓女常常有戴平光眼镜以为美的。舶来品不分皂白地被接受，可见一斑。

军阀来来去去，马蹄后飞沙走石，跟着他们自己的官员，政府，法律，跌跌绊绊赶上去的时装，也同样的千变万化。短袄的下摆忽而圆，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠宝一般，没有年纪的，随时可以变卖，然而在民国的当铺里不复受欢迎了，因为过了时就一文不值。

时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。恰巧相反。它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的创造力都流入衣服的区域里去。在政治混乱期间，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。我们各人住在各人的衣服里。

一九二一年，女人穿上了长袍。发源于满洲的旗装自从旗人入关之后一直与中土的服装并行着的，各不相犯，旗下的妇女嫌她们的旗袍缺乏女性美，也想改穿较妩媚的袄裤，然而皇帝下诏，严厉禁止了。五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子。在中国，自古以来女人的代名词是“三绺梳头，两截穿衣。”一截穿衣与两截穿衣是很细微的区别，似乎没有什么不公平之处，可是一九二○年的女人很容易地就多了心。她们初受西方文化的熏陶，醉心于男女平权之说，可是四周的实际情形与理想相差太远了，羞愤之下，她们排斥女性化的一切，恨不得将女人的根性斩尽杀绝。因此初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。政治上，对内对外陆续发生的不幸事件使民众灰了心。青年人的理想总有支持不了的一天。时装开始紧缩。喇叭管袖子收小了。一九三○年，袖长及肘，衣领又高了起来，往年的元宝领的优点在它的适宜的角度，斜斜地切过两腮，不是瓜子脸也变了瓜子脸，这一次的高领却是圆筒式的，紧抵着下颔，肌肉尚未松弛的姑娘们也生了双下巴。这种衣领根本不可恕。可是它象征了十年前那种理智化的淫逸的空气——直挺挺的衣领远远隔开了女神似的头与下面的丰柔的肉身。这儿有讽刺，有绝望后的狂笑。

当时欧美流行着的双排钮扣的军人式的外套正和中国人凄厉的心情一拍即合。然而恪守中庸之道的中国女人在那雄赳赳的大衣底下穿着拂地的丝绒长袍，袍叉开到大腿上，露出同样质料的长裤子，裤脚上闪着银色花边。衣服的主人翁也是这样的奇异的配答，表面上无不激烈地唱高调。骨子里还是唯物主义者。

近年来最重要的变化是衣袖的废除。（那似乎是极其艰难危险的工作，小心翼翼地，费了二十年的工夫方才完全剪去。）同时衣领矮了，袍身短了，装饰性质的镶滚也免了，改用盘花钮扣来代替，不久连钮扣也被捐弃了，改用嵌钮。总之，这笔账完全是减法——所有的点缀品，无论有用没用，一概剔去。剩下的只有一件紧身背心，露出颈项、两臂与小腿。

现在要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月忠实地将人体轮廓曲曲勾出。革命前的装束却反之，人属次要，单只注重诗意的线条，于是女人的体格公式化，不脱衣服，不知道她与她有什么不同。

我们的时装不是一种有计划有组织的实业，不比在巴黎，几个规模宏大的时装公司如Lelong’sSchiaparelli’s，垄断一切，影响及整个白种人的世界。我们的裁缝却是没主张的。公众的幻想往往不谋而合，产生一种不可思议的洪流。裁缝只有追随的份儿。因为这缘故，中国的时装更可以作民意的代表。

究竟谁是时装的首创者，很难证明，因为中国人素不尊重版权，而且作者也不甚介意，既然抄袭是最隆重的赞美。最近入时的半长不短的袖子，又称“四分之三袖”，上海人便说是香港发起的，而香港人又说是上海传来的，互相推诿，不敢负责。

一双袖子翩翩归来，预兆形式主义的复兴。最新的发展是向传统的一方面走，细节虽不能恢复，轮廓却可尽量引用，用得活泛，一样能够适应现代环境的需要。旗袍的大襟采取围裙式，就是个好例子，很有点“三日入厨下”的风情，耐人寻味。

男装的近代史较为平淡。只一个极短的时期，民国四年至八九年，男人的衣服也讲究花哨，滚上多道的如意头，而且男女的衣料可以通用，然而生当其时的人都认为那是天下大乱的怪现状之一。目前中国人的西装，固然是谨严而黯淡，遵守西洋绅士的成规，即使中装也长年地在灰色、咖啡色、深青里面打滚，质地与图案也极单调。男子的生活比女子自由得多，然而单凭这一件不自由，我就不愿意做一个男子。衣服似乎是不足挂齿的小事。刘备说过这样的话：“兄弟如手足，妻子如衣服。”可是如果女人能够做到“丈夫如衣服”的地步，就很不容易。有个西方作家（是萧伯纳么？）曾经抱怨过，多数女人选择丈夫远不及选择帽子一般的聚精会神，慎重考虑。再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候，也是一往情深的。

直到十八世纪为止，中外的男子尚有穿红着绿的权利。男子服色的限制是现代文明的特征。不论这在心理上有没有不健康的影响，至少这是不必要的压抑。文明社会的集团生活里，必要的压抑有许多种，似乎小节上应当放纵些，作为补偿。有这么一种议论，说男性如果对于衣着感到兴趣些，也许他们会安份一点，不至于千方百计争取社会的注意与赞美，为了造就一己的声望，不惜祸国殃民。若说只消将男人打扮得花红柳绿的，天下就太平了，那当然是笑话。大红蟒衣里面戴着绣花肚兜的官员，照样会淆乱朝纲。但是预言家威尔斯的合理化的乌托邦里面的男女公民一律穿着最鲜艳的薄膜质的衣裤，斗篷，这倒也值得做我们参考的资料。

因为习惯上的关系，男子打扮得略略不中程式，的确看着不顺眼，中装上加大衣，就是一个例子，不如另加上一件棉袍或皮袍来得妥当，便臃肿些也不妨。有一次我在电车上看见一个年轻人，也许是学生，也许是店伙，用米色绿方格的兔子呢制了太紧的袍，脚上穿着女式红绿条纹短袜，嘴里衔着别致的描花假象牙烟斗，烟斗里并没有烟。他吮了一会，拿下来把它一截截拆开了，又装上去，再送到嘴里吮，面上颇有得色。乍看觉得可笑，然而为什么不呢，如果他喜欢？……秋凉的薄暮，小菜场上收了摊子，满地的鱼腥和青白色的芦粟的皮与渣。一个小孩骑了自行车冲过来，卖弄本领，大叫一声，放松了扶手，摇摆着，轻倩地掠过。在这一刹那，满街的人都充满了不可理喻的景仰之心。人生最可爱的当儿便在那一撒手罢？

10. 张爱玲小说中的服饰与人物

PDF版的发到你邮箱里了
张爱玲小说中的服饰与人物
赵琴玉
[摘要] “衣服是一种语言，是表达人生的一种袖珍戏剧” (张爱玲语)，于是，她将各
种色彩斑斓、款式多变的服饰展示，这成为作者和小说人物身份、心理、性格与命运的外化，
成为诠释人物存在的方式，也使她的小说风味迥异，绚丽多姿。
[关键词] 张爱玲；服饰；人物
在张爱玲的小说中，对人物服饰的描写是丰富
而极细致的。她曾说过：衣服是一种语言，是表达
人生的一种袖珍戏剧。张爱铃这种对服饰的敏感贯
穿在小说创作审美和存在哲学中。 “生命是一袭华
美的袍，爬满了蚤子。”张爱玲用服饰对生命作了
这样的隐喻或诠释。
张爱玲对衣服的敏感和妥帖表述的天赋，说明
她是一个喜爱表现、也擅长表现的女子。她论起颜
色、服饰、公寓、街景、影戏这些女人气十足的话
题，皆津津有味。巴黎的时装、伦敦的礼服与长袍
马褂混杂相陈，而她经常的穿着则是色泽淡雅的丝
质碎花旗袍，自己设计时装，穿上自己制作的艺术品
款款过市；也许是明朝的袍，配着时兴的欧式小帽，
在现在可以看到的她当年的照片中，你可以不费力
的找到各种各样的姿态，英式的、法式的⋯⋯。她独
特的审美注视至今都令人惊奇。从《更衣记》中，
清清楚楚的介绍满青乃至民国服饰文化的发展历
程，到《童言无忌》的《穿》中道出自己对“穿”
的理想，对“穿”的诠释， “我只知道坐在第一排
看武打，欣赏那青罗战袍，飘开来，露出红里子，
玉色裤管里露出玫瑰紫里子⋯⋯” “再没心肝的女
子，提起去年那件锦缎长袍，还是含情脉脉的”。
内衣于女人也‘是一样，不只是对身材的呵护与保
养，那些娇嫩的颜色，动人的款式，总像一只手在
伸向你，把你的心搅得乱乱的。把内衣穿得细致而
妥贴的女子是值得去爱的，纷繁的生活总有许多不
如意的地方，但是在心中保留一份浪漫情致的女子
却可以永葆青春”， “我既不是美女，义没有什么
特点，不用这些来招摇，怎么引得别人的注意?”
文字的聪慧孕育了她直觉的敏感，她将自己的
“活色生香”与传统的东方文化完美的结合起来，不
流俗，不噱头，既有感性的叛逆，又有希望被用一种
“挑剔”的优雅，雕塑出一个个性十足，引领潮流的
张爱玲，展现着她的叛逆、优雅、落寞与欢容。
什么是所谓女性品质?作为男人的西
美尔认为，女性“更倾向于献身日常要
求，更关注纯粹个人的生活。” 人的生命
本质上是一个献身的过程，女人的献身不
像男人那样指向某种纯粹客观的东西或抽
象性的观念， 而总是指向生命的具体
性—— “一种时间性的、似乎一点一滴的
东西”。女人的生命直觉就在生命本身当
下的流动中，而不是像男性的生命直觉那
样置身这种流动之外。西美尔对男性品质
下了这样的判词： 男性追求的不是生命整
体，而是生命的栽体，不是灵魂本身，而
是灵魂的功能，不是存在本身，而是存在
的方式— — 结论是：女人比男人更接近存
在：从人的纯粹性而言，女人比男人更是
人。“女人与男人因而是完全不同的。就自
己是女人这一点对女人来说， 比起自己是
男人这一点对男人来说，更具本质性”。 】
张爱玲对服装的喜欢和丰富而极细致描述来自
她女性特质下的女性视角，她不是从社会地位上，
而是从女人内含的悲剧性质上去说明，文字一寸一
寸都是女性的感觉。
莎士比亚有一句名言： “衣裳常常显示人品，”
又有一句： “如果我们沉默不语，我们的衣裳与体
态也会泄露我们过去的经历。”麦克卢汉在他的代
表作《理解媒介——人的延伸》服装一章中阐述
道：作为从古到今的26种媒介之一，服装以最直
观的方式传达着关于一个人的所处的时代，他所属
的民族，以及他的性别、社会地位、财产、教养等
等的信息。
张爱玲将各种色彩斑斓、款式多变的服饰展
示，对于服饰她在乎的应该是服饰的本体特性，它
成为作者和小说人物身份、心理、性格与命运的外
化，成为诠释人物存在的方式，这使她的小说绚丽
多姿，风味迥异，也正是这点为她作品中运用人物
服饰，在修饰人物，充当人类遮羞布的同时，又赋
予新的生命，新的用途。
（一)展示身份、渲染氛围
在张爱玲的作品中，一篇《更衣记》不仅追溯
了旗袍的演变，更赋予其时代变迁、心理变异的脉
动。她相信当人无力改变大时代的动荡时，只能缜
密地去创造他们贴身的环境——各人住在各人的衣
服里，各自打理。
《红玫瑰和白玫瑰》中振保无意撞见烟鹂在浴
室： “她提着裤子，弯着腰，正要站起身，头发从
脸上直披下来，已经换了白地小花的睡衣，短衫搂
的高高的，一半压在颌下，睡裤臃肿的堆在脚面
上，中间露出长长一截白蚕似的身躯。”污秽的画
面让人不由生出厌恶之感，尴尬的气氛在她与振保
之间急剧的升腾，她与裁缝的那段大家心知肚明的
尴尬，更是讽刺的有力的爆炸开来。夫妻间的欺
骗、肮脏、虚伪在那一瞬间被赤裸裸的暴露出来，
而始作俑者不是别人，却正是这个单调无味的女
人。她的出场便笼罩着笼统的白，而后来连这少女
的白也变成了妇人的呆板、僵硬和空洞， “床前明
月光”变成了“衣服上的一粒饭粘子”
又如王娇蕊。穿“一套睡衣，是南洋华侨家常
穿的纱笼布制的袄裤，那纱笼布上印的花，黑压压
的也不知是龙蛇还是草木，牵丝攀藤，乌金里面绽
出绿”复杂的印花，滋长了娇蕊和振保之间暖昧不明
的气氛，印证了娇蕊对振保全新的、异于对待其他所
有男人的牵丝攀藤的用心的感情，这是犹如海底捞
针水蒸气一般的用肉眼所看不清的和无法明白的、：
《金锁记》曹七巧用黄金的斧无情的劈砍儿女
的幸福，对童世舫大摆鸿门宴之时，她的服饰便透
露了一种骇人的气氛。“她穿一件青灰团龙宫织段
袍，双手捧着大红热水袋”，封建遗留的“青灰团
龙宫织段袍”与现代文明产物红色热水袋处于同一
平面，无疑是一对尖锐的矛盾。强烈的不调和的对
比在空气中弥漫出紧张、骚动、不安的气氛。生活
的空气因孟烟鹂而凝滞、苍白，又因曹七巧而慌
乱、紧张。
从服饰以及最初形态出现在人类生活中之时，
到后来出现的锦帽貂裘，布衣之别，服饰总是理所当
然的承担了一种功用：表明人物的年龄，身份，地位。
在张的小说中，服饰依然承担起这种职责和义务，为
小说中的服饰文化体系夯实了坚实的地基。
《倾城之恋》中，范柳原说“难得碰见像你这样
的一个真正的中国女人”，省亲之夜，单凭跳舞就搅
了七妹宝络的局。那天，她穿的是“床架上挂着她脱
下来的月白蝉翼纱旗袍。他一歪身坐在地上⋯⋯”，
“一个真正的中国女人”。无论是穿什么，都是逼
上粱山，被置于一个哪里” “有点不对” 的戏台
上。拿白流苏陪同七小姐去相亲时穿的月白蝉翼纱
旗袍而言，月白色透露的是内心的宁静和明晰，蝉
翼纱的面料流泻出的是内心的轻松感，她已无所谓
家人的职责和嘲讽，她有的是得胜后的从容和冷
静。轻灵的飞纱中飘逸的是她对范柳原的若有似无
的飘渺的情感，是一种连她自己也不理解的神秘莫
测、飘忽游移的心思。
人们为了渲染某种气氛，通常运用大量的色块
或通过环境描写等手段，却很少象张爱玲一样借助
服饰渲染一些特殊的氛围。
(二)刻画人物性格、心理
典型人物是优秀小说的感性底子，而不同的作
家打磨人物也必“八仙过海，各显神通”其中张塑
造人物的独特趋向和细致手笔尤其不容忽视。她在
小说中塑造人物、完善人物性格使，以服饰现性
格，虽有信手拈来之态，然兴味深远，蕴涵丰富，
各色人物栩栩如生、性格鲜明的穿，流连于服饰五
彩斑斓的流光中，演绎着他们平凡的生活。
从古时的训语“看菜吃饭“、“量体裁衣”，
到今天的时装业的逐渐与国际潮流接轨，人们知道
了依时、依地、依情来配置适合的服饰，而张爱玲
早在半个多世纪前就已经在他的小说中向我们展示
了一种丰富的服饰心理。
在曹七巧这个特殊女性身上，服饰心理描写更
为精妙在《金锁记》中作者写道“只看见发结上
插的风凉针，针头上的一粒钻石的光，闪闪挚动
着，发 的心里扎着一小截粉红丝线的火阎里。那
风凉针上的钻石，正像七巧的心中凝固的泪珠，那
一小截粉红丝线无疑是她作为一个正常内心对人性
之爱热情的追求，冰冷的钻石闪闪挚动的光，是一
个悲哀女性辛酸的泪光。于是，她在不幸的生活中
将希望都寄托在小叔子姜季泽的身上。在她寡居后
听姜季泽来访时，特地系上一条玄色铁线纱裙”。
这一细节中包藏着的是他的期待和冲动。
《红玫瑰和白玫瑰》中， “她(艾许太太)是
高高的，驼驼的，穿的也是相当考究的花洋纱，却剪
的拖一片、挂一片，有点象老叫花子，小鸡蛋壳青呢
帽上插着双飞燕翅，珠头帽针，帽子底下镶着一圈灰
色的鬈发，非常像假发，眼珠也像是淡蓝瓷的假眼
珠。”如此的奇装异服，不过是她想极力的证明自己
不同于中国人的身份，维护她那个杂种家庭的“尊
严”，然而，她这种过度夸张的装束却反而使服饰辩
白变的可笑，自暴追求英国身份的虚荣心。
写骄蕊“穿着暗紫蓝乔其纱旗袍，隐隐露出胸
口挂着的一颗冷燕的金鸡心” “一动也不动像一颗
蓝宝石，只让梦幻的灯光在宝石深处引起波动的光
和影”。暗紫蓝的旗袍庄重中有忧郁、冰冷中含诱
惑．乔其纱则以其飘逸的质地道出了女性柔美的本
质，透过这种带朦胧感的面料，人们可以窥见她内
心的飘忽虚浮的情感世界。而那颗冰冷的“金鸡
心”是静静地骄傲的散发着她高贵和不容忽视的
“冰美人” 的魅力。
《封锁》中“她穿着一件白洋纱旗袍，滚一道
窄窄的花边——深蓝与白，很有点质朴的味道。她
携着一把百格子小遮阳伞。头发梳成千篇一律的式
样，惟恐唤起公众的注意。”这是吕宗桢在电车上
见到的吴翠远。蓝和白，肃静的色彩，让人感觉到
天使般的纯洁。确实，在家里，她是个好女儿，在
赵琴玉：张爱玲小说中的服饰与人物口 153
学校是个好学生。大学毕业在母校担任英文助教，
然而，也正是这天使的颜色使她的思想停留在书本
上，使她在安详的挑战中不自觉的倾向与幻想，他
的服饰和她的思想是再切合不过了。
《等》中的童太太“薄薄的黑发梳了个，年青
的时候想必是端丽的圆脸，现在胖了，显得脓包，
全仗脑后的“一点红” 的红宝簪子，两耳绿豆大的
翡翠耳坠，与嘴里的两颗金牙，把她的一个人四面
支柱起来，有了着落”。红金绿玉将“灰呢村衫袍
的端庄、稳重感一扫而尽，乘下的是她爆发户的虚
荣，掩饰着他被弃的怨妇情怀，寒酸和荒凉以及她
骨子里的恶俗之气。
不同的人因不同的经历和体验而形成不同的审
美情趣，导致他们在服饰上的品味迥异．因而往往
我们可以从一个人的服饰中反观其地位乃至品位。
(三)暗示人物灵魂与命运
服饰是一种奇炫的东西，经人类几千奶奶的历
史长河淘洗并不断发展，服饰本体不仅是几千年的
文化沉淀，而且包含着人们的审美意识在趋于完善
的历程中对服饰的理解几服饰的人性化，因而，犹
如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，对于
服饰，人们也各执一词。
《红玫瑰和白玫瑰》里“她穿着一件异地长袍，
是最鲜辣的潮湿的绿色，粘着什么就染绿了。她略
略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着
个绿迹子。衣服似乎做的太小了，两边进开了一寸
半的裂缝，用绿缎子十字交叉一路绿了起来，露出
里面的深粉红的裙”。这是描写红玫瑰王娇蕊的一
段，过分刺H艮的绿红色调是红玫瑰的典型色彩，工
娇蕊是朵艳丽的交际花，后来成了王太太，已经是
别人的妻子，却仍与旧情人保持着不同寻常的关
系，并且还不断的挑逗佟振葆。她这种谙于男女周
旋的性格特征冲作者对其衣着的色彩描写中看出
来。作者通过把视觉、味觉、触觉糅合在一起，使
视觉效果达到了最佳，通过服饰的色彩就已经初步
展示了人物的灵魂。
《沉香屑 第一香炉》里的梁太太“一个娇小
格致的西装少妇跨出车来，一身黑，黑草帽檐下垂下
绿色的面网，一亮一暗，亮的时候像一颗欲坠未坠的
泪珠，暗的时候更像一粒清痣。那面网足有两三码
长，像围巾似的兜在肩上，飘飘浮浮。”梁太太的出
场，以黑色昭告天下，又像时髦，有似丧失的装扮以
及那欲坠未坠的泪珠。这一切都暗示了她本身的不
维普资讯 http://www.cqvip.com
154
幸，在她的身上充满了在古来腐朽的文化，物欲，情
欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。
《十八春》曼潞， “却有一个少女朝外坐着，
穿着件淡灰色的旧洋皮大衣”， “她在户内也围着
一条红蓝格子的小围巾，衬着深蓝布罩袍，倒像个
高小女生的打扮。蓝布罩袍已经洗得绒兜兜地泛了
白，那颜色倒有一种温雅的感觉，像有一种线装书
的暗蓝色封面。”“穿着一件苹果绿软长旗袍，倒有
八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印，那是跳舞的
时候人家手汗印上去的。衣裳上忽然现出这样一个
黑隐隐的手印，看上去却有一些恐怖的意味⋯⋯”
“曼潞瘦得整个的人都缩小了，但是衣服一层层得
穿得非常臃肿，倒反而显得胖大⋯⋯ ”从几个时段
的服饰，可以看到她的变化。
在《金》中张爱玲对七巧性格的塑造始于小说
的开始，即通过对服饰性格的打造人物轮廓， “她
耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉在门上——玻璃
匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆”。蝴蝶用牺牲自己
圆了一个美丽的梦，永远留下了当年的韶华；黄金的
枷锁将七巧牢牢扣住，把她抛在金钱的欲望中苦苦
挣扎，在肉体的欲望中迷惘。等到青春和自我迷失在
姜家的大宅后，她却依旧不知道能不能在上帝的伊
甸园中圆她那个飘洒着金色浮光而又凄怆的梦。此
外，对七巧的反复雕琢，除了完成其自身的服饰性格
化之外，还援引了他人的服饰加以补缀。如写她为长
安裹脚，重拾弃之已久的裹脚布，完全是由对一个男
人的温柔回忆而引起的神经质的突发兴致，是自私
而无情地对女儿健康身心的摧残，将女儿推人一个
充满陈腐之气的世界中。然而，可笑又可气的是，巨
大代价的付出却只为满足她自己极端的专横和变态
的私心。她的愿望不过是企图通过束缚长安的身体
来禁锢女儿年轻而美好的心灵和幸福的未来。
值得一提的是，七巧的残酷和变态并非生而有
之，她的性格始终是变化着的，通过她的“翠玉、
镯子”可见一斑。年轻时翠玉镯子里的是一条滚圆
的手臂，有着青春的朝气，健康的活力，年老时，
翠玉镯子里的是一条干巴巴的裹着一层毫无弹性的
皮肤的手臂， “可以一直将镯子到腋下”，这是七
巧青春的消逝所伴随的生命力和人性的弱化，是饱
受煎熬的生命迷失自我、迷失本性后遗留的残渣，
是一个残酷破坏儿女幸福的自私、疯狂、变态的母
口涪陵师范学院学报
亲，是因一生算计和提防以至熬干血肉的干涸的幽
灵，是来自人间地狱的罪恶的死魂灵。
张爱玲曾在《穿》中说张恨水“喜欢一个女人
清清爽爽穿件蓝布罩衫，于罩衫下微微露出红绸旗
袍，天真老实之中带点诱惑性”，在对王娇蕊服饰的
描写中便有这样的痕迹：“她穿着一件一地长袍．是
最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了⋯⋯似乎
做的太小了，两边进开一寸半的裂缝，用绿缎带十字
交叉一路路了起来，露出里面深粉色的衬裙。”显
然，这是受了张恨水的影响。红绿对照有一种可喜的
渗透力、感染力，蕴涵着活泼的、生命律动的意味，衍
射出“红玫瑰”的鲜辣、活泼的个性色彩，而分红色
的衬裙则犹如激情背后的温柔，体贴、细腻而妩媚，
是深锁于记忆中的一段粉红的回忆。
当然，服饰是一片施展个性的天地，不管是表
现人物的身份、年龄地位或表现人物的心情，心理还
是渲染气氛，张爱玲给我们留下了最终的还是那一
个个鲜活的人物，因为一篇小说常常是必须建立在
具有鲜明性格的人物的基础上的。在这，张既施展了
她的个性，也将这个性构建于小说的整体框架中，或
许着就是她作为一个作家衰隋与服饰文化的原因之
一吧。张对服装的精益求精与精巧的文字之间多少
有些重叠。仿佛在构筑一座文字之塔的同时，也在为
自己变质一件衣裳，汇成了她古典与现代的交融。
有评论指出：如果一个人能把自己的生活经历
和思想经历都能映在画面上，仅此一点，他的人格
就会凹凸出来，而且清晰明朗，他的状态就是一种
精神。用衣服来演示女性的生命，展示的是各色人
物的百般滋味的平凡人生．就是张爱玲的一种生存
状态。因为她相信当人无力改变大时代的动荡时，
只能缜密地去创造他们贴身的环境——“那就是衣
服，我们各人住在个人的衣服里”。