舞蹈旗袍裙

❶ 穿高开叉旗袍跳舞怎么办

穿高开叉旗袍如果需要跳舞的话建议跳舞的幅度不要太大了，而且穿高开叉的旗袍一定要穿一条安全裤这样的话即使跳舞也是非常放心了。

❷ 古典舞穿的旗袍裙有长袖的吗

有
中长款古典优雅印花中国风旗袍裙加绒不加绒春秋季新款旗袍中年妈妈装复古印花中长冬天长袖连衣裙

❸ 周洁琼晒照穿旗袍，搭大波浪长卷发又辣又美，你喜欢这样的她吗

周洁琼，韩国归来的女团成员，长得好看，气质好，身材特别好。长期以来，身材好的人更适合穿旗袍。优雅的款式缠绕在身上，既能展现女性的魅力，又能彰显女性的魅力。随着旗袍文化的不断渗透，改良旗袍出现在女性的视野中，更符合现代女性的审美观念。周洁琼这件旗袍是改装的旗袍。它优雅而性感。身材很好，气质也很好。

改良旗袍搭配玛丽珍鞋是很常见的穿法，搭配减龄的少女风，而周洁琼穿了这件带有泡泡袖装饰的黑色旗袍，可以说再见了。肉是隐藏的。这种改良的旗袍裙非常适合20岁左右的女生。不仅可以像周洁琼一样搭配大波浪长卷发，还能扎两个球发推，有种鬼魅少女的感觉。记得欧阳娜娜和宋茜也都穿了这条款式相似的改良旗袍。

❹ 武汉七旬奶奶踩25厘米高跟鞋走秀，一条视频获60万点赞，你怎么评价呢

关键词“离休生活吊顶天花板”走上热搜榜

网友也因而了解了网络红人时尚博主“爱时尚的天蝎座姥姥”。这名时尚博主是一位年过70的武汉姥姥，名字叫作王沛。离休前，她是一名花样游泳教练员，由于平常工作中时衣着较为单一，因此退休后，她便逐渐开始学着打扮自己。

退休后，王沛的本人时间变多了，因此报名长春老年大学去学声乐，但教师看她形体好，就提议她改学服装。在了解的历程中，王沛发觉，“美”并没由于她年龄增大而愈来愈远，时间的沉积反倒协助她能能够更好地呈现美。

有网友表明，王沛的生活真是便是离休生活的“吊顶天花板”，她的生活情况让自身不怕变年纪大了

也有小一部分网友表明，王沛往往能过得如此洒脱，一定是富人。对于此事，王沛解释说，她平常也是拿退休养老金生活的平常人，但她感觉，“美”是适合，不一定非得买贵的，有一些低的衣服裤子品质也非常好，穿过的身上一样很漂亮。

王沛还说，她以前去服饰周照相时，都是会特意跟摄像师注重，不必修掉她的皱褶，一条都不好，本来是怎样，就应是怎样。

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❺ 陈瑶穿复古旗袍大秀美背，纤细“竹竿腿”太吸睛，这种穿搭你爱了吗

旗袍是对身型的需求非常高的服饰，丰腴腰细，微胖的女人穿旗袍才漂亮。旗袍裙属中国的国粹，穿旗袍要反映出庄重、雅致、漂亮、大气的气场。如今大家穿的大多数是改进版旗袍裙，改良旗袍更为精美、美观大方适体。即维持了较多的传统式风韵，又体现当代潮流之美。黄金比例身材适度，合乎消费者审美观规范就可以。黄金分割比例0.618，自然这一难以，合乎者微乎其微，小鸡肚肠追求。气场风范为主导，女人穿上旗袍裙以后，融合东方神韵三围凹凸生姿，杨柳细腰款款而行，尽展婀娜多姿。走动街中是道美丽的风景，穿着者自信心美美哒，局外人眼福不浅耶！年纪不限，皮肤颜色不限，国藉不限。

是气场。旗袍裙有家居式、邻居小妹甜美型，也有社交名媛哪款鲜丽妩媚的。本来是秀外慧中的家居师奶型气场，偏要搞一款社交名媛的高冷高雅旗袍裙，如同清新凉拌菜里添了红烧排骨汤，味儿不配的很。了解一位亲姐姐，沉迷旗袍裙，家中的柜子里挂掉上百件，从划算到昂贵，各式各样颜色，各种各样风韵。亲姐姐是广场舞蹈跳舞，身型无所谓了，但败在气场。她年青是风尘仆仆的红小兵出生，又在农村插队很多年，大说哈哈大笑，举动姿势力度大，旗袍裙穿在她的身上，只有照相。只需人一主题活动，她是她，旗袍裙是旗袍，彻底融不上一起。

❻ 宋轶被靳东抱着跳舞时有一种童话感，身穿旗袍的她为何被称为“美背杀手”

宋轶被靳东抱着跳舞时有一种童话感，身穿旗袍的她为何被称为“美背杀手”？某次出席活动走红毯，宋轶自带一个红苹果，穿着蓝色的公主裙，黑色的长发，白皙的皮肤，举手投足间散发着温柔。

宋轶：我就觉得老演一种角色又逆反心理了，觉得这是在消耗自己，一点都不快乐，非常的累。主持人：有人说觉得你特别高冷，是真的吗？宋轶：我就是不知道说什么。穿上旗袍的宋轶，一颦一笑间，温柔似水，平仄多姿，楚楚动人。

宋轶给人一种很纯净，很干净的感觉，浑身上下散发着温婉清新的气质，她的表演自然而又生动，将人物内心复杂纠结的感情演绎得很到位，拿捏准确，颇具张力，很合适演单纯的女孩。

❼ 古代舞姬跳舞时挥舞的绸带有名字吗

水袖：戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。

巾舞得名于舞人的舞具——巾。它的由来可能与周代的《鞞舞》有关，《鞞舞》是手持五彩缯而舞。汉代祭祀后稷的灵星舞还用这种五彩缯作舞具。巾舞在汉代称为《公莫》，这是因为歌辞首句有 公莫 二字，它流行的地区很广，时间很长，是汉代著名的杂舞。汉画像石（砖）中，多有反映巾舞场面的。从画面上看，舞人所持的双巾有的等长，有的长短不一，舞姿热烈奔放。有乐队伴奏，以鼓为主，并有拊掌而歌者。这说明是有歌辞可供演唱，而且是比较注重节奏的舞蹈。山东安邱县的一块汉画像石上，刻有一舞女高髻细腰，穿着分为四片的舞裙，裙长及地，双手各持一巾而舞。巾舞在后来的流传过程中，还附会了一个动人的历史传说。相传鸿门宴上项庄舞剑，项伯以袖隔之，使他不能伤害汉高祖刘邦，而且对项庄说： 公莫。古人相呼曰' 公' ，云莫害汉王也。今之用中，盖像项伯衣袖之遗式 （《宋书·乐志》）。

长袖：长的衣袖。多指舞衣。 汉 傅毅 《舞赋》：“罗衣从风，长袖交横。” 南朝 梁 顾野王 《舞影赋》：“图长袖于素壁，写纤腰於华堂。” 唐 韩愈 《送李愿归盘谷序》：“飘轻裾，翳长袖，粉白黛绿者，列屋而闲居，妬宠而负恃，争妍而取怜。”明 高攀龙《答袁节寰（袁可立）中丞》：“长袖善舞，多财善贾，博而收选，择而使又何害乎？”

靠：戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。

行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。
衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。
盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。
杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。
把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。
一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
中国戏曲服装，最初有一部分是参照了历史上的服制而加以采用的，如见于明传奇的“晋巾”即是晋代的葛巾，“唐巾”即唐氏的头巾，明代称为“进士”、“巾”；“方巾”是明初开始有的。它们都不是毫无历史根据的。但由于戏班条件的限制及其它原因，似乎不太可能每演一次戏，便考订一次历史服制而重新另做一套。大约前次演戏使用的服装，等下次演另一剧目时，仍照样穿戴，也许再加进点什么新的行头。久而久之，就将各个时代的服装熔铸—护形成了中国戏曲特有的一套服装体制。总之，只要观众相信是古代服装，给人以+种历史感就可以了。当然，什么脚色穿什么服装也不能错乱，“宁穿破，不穿错”；颜色的调配也很讲究，同场脚色的服色要协调、亮眼不能雷屙。戏曲服装(包括靴帽在内)统称“行头”，约分为五类：蟒、靠，帔、官衣、褶子。蟒，圆领大襟，用金银丝线绣满龙纹，有黄、白、绿，绛诸色，是帝王将相穿的官衣，女子穿的叫“女蟒”。靠，是将士穿的铠甲，据载：隋文帝时有“百姓大戏，画衣裳为鍪甲之象”的事(见{；隋书})，最初是画在衣服上的，现在是用金银丝线绣满鱼鳞纹，象征金铁之形；背后插有四面小旗，称“靠旗乙不插旗的叫“软靠”，女将穿的叫“女靠”。蟒靠种类繁多，旧有十蟒十靠；颜色分上五色、下五色。官衣，主要分红蓝二色，样子和蟒差不多，但不绣花，圆领大襟，是官员穿的官服。褶子，用途很广，分硬．软，花…素四大类，又按颜色不同分十种，大领大襟，带永袖。主要是老百姓的便服，但皇帝贵族也可穿。褶子加上杂色布叫作“富贵衣”(乞丐所穿)。此外，服装名色还有侉衣，箭衣，马褂、旗袍等多种。
戏曲中的冠帽，种类也很多。帝王戴王帽、平天冠、九龙冠等，将土戴帅盔、虎头盔等；官员戴纱帽(又分长翅、尖翅……)；勇士戴罗帽(又分硬；软、花、素)扎巾等；书生戴文生巾；员外戴员外巾，以上各种穿戴的样式、颜色，都是根据人物的身份，晶级或性格来配备的，不能乱用。
以上所述服装和道具，到了明末清初在戏班里已经形成一套完整的规制，昆曲班的行头分为四箱，“衣箱”(又分大衣箱与布衣箱)，包括袍，蟒、衣、裙诸物；“盔箱”，包括各种冠、巾、盔、帽；“杂箱”，包括各种髯、靴，袜、旗，帐，灯。扇。香，烛、乐器诸杂物；“把箱”，包括所有銮仪、兵器等。这套规制的奠立，是前代舞台积蓄的结果，中国戏曲的舞台装置、服装、道具，通过这种规制而总其大成。后来京戏在这个基础上又形成了五箱一桌：“大衣箱”(包括副大衣箱)、“二衣箱”，“盔头箱”、“旗把箱”，“梳头桌”(女脚色用的发髻、簪环．珠花等物都属于梳头桌)。京戏的这套规制基本上没有超出昆曲的规范，不过种类更加丰富，分类更加细密了。

❽ 陈卓璇旗袍裙亮相《爆裂舞台》，又美又飒，你喜欢这种穿搭吗

陈卓璇在爆裂舞台的装扮让很多的观众都惊艳了，特别是那一身旗袍更是让人印象深刻。

陈卓璇的演艺经历

陈卓璇出生于贵州省贵阳市，就读于上海海事大学，是中国内地流行乐女歌手、影视演员。陈卓璇正式进入演艺圈是在她2016年参加《超级女声》获得西安赛区冠军以后，在节目中用自己独特的嗓音征服了所有人，取得了不错的成绩，后相继参演了网络剧《云客江湖》《陈情令》。相信大家都是从陈卓璇参加完创造营之后才逐渐的认识她起来。

❾ 小学生舞蹈比赛,是主持人(女)该穿什么样式的衣服呢

舞蹈比赛嘛，就要一点庄重，最好是旗袍之类的，但是如果没有的话迷你裙也行的 ，发型嘛，最好是梳辫子，别整的带领类！！！！！呵呵

❿ 急求关于芭蕾舞服装发展的历史资料

芭蕾舞服装(costume ballet)是专为舞蹈演员设计的服装，这些服装使演员能够自由地活动，同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙(tutu)，给人以轻盈和飞翔之感。

17世纪最早的芭蕾舞中，演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet),那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙，形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装，带有精心制作的裙裾，戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具，它们代表所扮演人物的性格，但同时遮住了整个面部表情。

18世纪初，舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央；发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿着紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期，沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔(jean-georges noverre)改革的先行者。25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。

18世纪末，芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革，诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier, 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃，而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫——「图尼克」(tunic)。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动，发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用，它使女演员能踮脚尖跳舞)。

塔里奥尼(marie taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚；在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。

芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化．新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.

《舞姬》是世界芭蕾舞艺术的奠基人伟大的剧作家彼季帕1877年创作的经典芭蕾舞剧，该剧曾是古典芭蕾最辉煌时期的一部经典作品，其文学蓝本是著名的印度诗剧《莎恭达罗》，讲述了一段凄美感人的“四角恋情”.也正是由于这个原因,《舞姬》具有很浓郁异域风情,服装将这一特点体现得淋漓尽致.

中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》可以说是近年来，活跃在国内和国际舞台上最吸引观众眼球的中国芭蕾作品．世界级大师张艺谋和陈其钢的加入为芭蕾注入了新鲜的活力，而法国名师热罗姆·卡普兰为剧目设计的服装作品也取得了成功.旗袍斜长的开衩为演员的舞蹈提供了方便,而且,使旗袍这一中国传统服装展现出了难得的动态美.而戏曲服装的出现也从另一个侧面体现出了红剧鲜明的民族特点,让不少外国观众眼前一亮.

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