旗袍绣花水袖

① 请问藏族的舞蹈里面为什么会有水袖，或者说是藏族舞蹈中水袖的由来！

那个不是水袖 他们的服饰本来袖子就长 一个是因为民族习惯一个是民族审美 没有原因就好像旗袍 自古就这么穿 天暖和就腕上去。天冷就放下来给手保暖。只不过他们在舞蹈或者说祭祀舞蹈的时候会被甩开 从而被舞蹈演绎发展成为你看上去像水袖的这么个袖子。其实戏曲和古典舞才叫水袖

② 穿旗袍哪些要注意

一、旗袍要与发型搭配。
1、选择正确的发型是关键。
2、一般以中式古典盘发和发髻为佳，更凸显出其成熟优雅的气质，复古的波浪式刘海是旗袍造型中最具代表性发型。
3、不要给头发染色，黑色的发丝搭配东方韵味十足的旗袍才会更美，否则会给人一种怪怪的感觉。

二、根据身材选择适合自己的旗袍。
1、不同的身材要选择不同款式的婚纱。
2、身材比较丰满的，适合穿X型的旗袍，这样的款式可以对丰满的臀部起到比较好的遮掩效果。
3、活泼好动的人也比较适合穿X型的旗袍，这样站立行走也比较方便自如，不易走光。身材比较矮小的，适合穿及膝的旗袍，能够显示出自己不同的古典美。
4、身材匀称，腿型很好的新娘，适合两边开岔的款式，更能让你的迷人美腿显示出魅人的诱惑。

3、旗袍颜色要与自身的气质相配。
1、皮肤的肤质很好，衬以玫瑰红色，可以显得青春俏丽。
2、深红色适合稳重有涵养的知识女性。

③ 赞旗袍秀的诗句

1、题旗袍秀

佳丽靓金枝，风采神玉秀。

织锦连衣袂，水袖映春秋。

满腹经纶卷，一身气质裘。

歌喉抒诗韵，弹指写风流。

作者桑山，原名张泽芳，男，汉族，祖籍湖南耒阳，现居新疆乌鲁木齐市，汉语言文学中文系毕业，获得第二届《龙魂杯》网络文学大赛现代诗歌类一等奖、第一届诗酒文化大会现代诗优秀奖，中国现代作家协会会员，中国铁路作家协会会员，中国诗歌网新疆频道副站长。

2、旗袍秀

柔情似水小蛮腰，

风韵无边步态摇。

垂柳摆条轻似舞，

疑猜瑶殿女飘飘。

作者梁锡涛，黑龙江省鸡西市高中物理教师。

3、尤物——颂旗袍走秀《荷塘月色》

从春到秋，
没有一首诗歌，
能形容出，
这般的美艳。

瑶池中那一株株盛开的莲，
只因一缕尘缘，
婀娜飘落，
充满情爱的人间。

一支谣曲响起，
寻香而至的蝴蝶共翩跹，
上，故事经典，
下，烟雨江南。

四周无数闪烁的目光，
比夏日更火热，
心内奔跑的激情，
瞬间雷鸣爆发。

而我终于看见了传说中的，
月光溅落，
银河奔流。

作者冯亚娟，笔名千纸鹤，女，1976年10月出生，辽宁省作协会员，营口市作协会员。诗歌发表于《诗潮》《海燕》《阳光》《中国诗影响》《诗意人生》《天津诗人》《四川诗歌》《辽宁诗界》，《辽河》《香稻诗报》等多家文学杂志报刊。在全国各省、市级诗歌比赛中偶有获奖。

4、旗袍

石库门，一条老弄堂，
楼上有胭脂花匝地而落，
女子的背影投在斑驳的幕墙上，
画一样安宁。

她们说，
那走过青石路面的女子就是你，
锦缎的光泽忽隐忽现，
仿佛一抬腿，就触及一个女人，
柔软的灵魂。

滚边、立领、小盘扣，
曾经的绝色风华隐在流年中，
却终留不住婉约的梦。

六十多年了，她每天，
依然是小轩窗，正梳妆，
一卷线书，一阙宋词，一袭暗香
都跌落在相思的枯井中。

找一块橡皮，擦掉乡愁，
用一方徽砚代替素描的铅笔，
忘掉那些誓言：雪落时，
便劫了你，和你，
九月的酒窝。

作者筱米（庄筱濛），蒙古族，土默特左旗人，客居广东。内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，阴山作家网主编，中国诗歌网认证诗人。作品见《辽河》，《山风》，《水仙花诗刊》，《土默川》，《大西北诗人》，《大楚文学》，梅州日报，南方周末及各类网络平台。

5、旗袍

一袭青花瓷，
与三月的毛毛雨和韵，
就是烟雨朦胧的江南。

两只黄鹂鸟，
为湖畔的细柳传情，
就是碧波荡漾的江南。

竹篙在乌篷船头咿呀一声，
民国就从芦苇荡里划过来，
商末的绸缎，
从老字号布庄抛一个媚眼，
隋唐的公子就打马而来，
上弦月下又多出一对恋人。

发髻高高挽起清晨，
心思缜密的盘扣，
勾画出闺阁女子的曲线。

高跟鞋，
早已印证乌衣巷的幽深，
旗袍的裙裾，
迷离了水乡最后一抹黄昏。

吴歌，原名：吴德传。祖籍河南省信阳市人，现在广州经营一家服装公司。
定居广州。
自九十年代开始诗歌创作，诗歌作品先后发表于《诗选刊》、《延河》、《山东诗人》、《世界汉诗》等各类纸刊。

诗歌作品曾获《诗选刊》杂志社“中国诗歌网杯”美丽河北，名村古镇”诗歌大奖赛三等奖。第二届“梦.乌镇”诗歌大奖赛提名奖。

④ “旗袍奶奶”游巴黎成街头最靓的风景，中国有哪些特色服饰深受外国人喜爱

随着时代的发展，中国风的服饰在全世界越来越受到追捧和喜爱，除了“旗袍奶奶”在巴黎成为了最靓的风景以外，还有很多中国的特色服饰深受外国人喜爱，比如刺绣华服、禅意水墨风、棉麻太极服等，这些饱含中国特色的服饰频繁登上各种秀场，它们的时尚元素也被很多设计师融入到服饰里，在全世界掀起了一股中国特色服饰的浪潮。

1、刺绣华服。刺绣是中国传统工艺之一，在中国有三千余年的历史，其风格多种，延传至今历久不衰，在外国人眼里刺绣更是中国文化艺术的经典代表，而今在服装上融入刺绣工艺会让服饰更加雍容大气别具特点，一身华美的锦衣绣服充满了绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟的感觉，很多外国友人对刺绣服饰钟爱至极，他们越来越多的服饰也以加入中国特色的刺绣工艺为卖点。

中国特色的服饰还有很多都倍受外国人喜爱，比如近些年非常流行的汉服，还有青花瓷风格的衣衫都非常流行，所谓“民族的才是世界的”，现在越来越多的中国元素已经走向国际，相信我们中国的特色服饰会越来越让世人喜爱。

⑤ 古代服饰中的海浪代表什么意思

其中主要的还是蟒，帔，褶子和开氅。先说蟒，现在有的人因为蟒字不好理解或不太好看，就写成了莽。这两个字都可以用，书上都见过。为什么叫作蟒呢?京剧是产生在封建社会的。在封建社会，只有皇帝才能穿龙袍。唱戏的扮演皇帝，当然必须穿龙袍，可是又不敢直接叫龙袍，就改名叫蟒袍。蟒袍这个名称，现在也就延用下来，简称作蟒。蟒是帝、王、将、相所穿的礼服。一般都是在朝贺宴会的时候，或者是在办公事的时候，也就是说在比较严肃的场合穿用的。蟒的式样是圆领，大襟，长度一般可以拖到脚面，袖子是很宽阔，肥大的，按照京剧的传统在袖口上带有水袖。蟒都是用缎子做成的，上边用金线、银线，或彩色线刺绣成各种图案。蟒袍的图案主要是龙形的图案。皇帝穿的蟒绣有团龙图案，或者是散龙图案，散龙行话叫龙，图案比较松散。团龙的图案比较严谨，图案化的程度更强一些。皇帝穿的龙袍，一般是绣五个龙爪。其他角色像王爷，元帅，大将，宰相等穿的蟒都是绣四个龙爪，这在过去是有严格区别的，现在我看也没有这么多的讲究了，龙爪的数目也不太固定了。除去龙的图案以外，蟒上还绣有环形的云彩、日、月，或海水、浪花这样一些图案。海水、浪花的图案，内行叫作海水江涯，或作海水江牙。蟒袍给人的感觉是光华灿烂，庄严富丽。蟒和靠，都是很复杂，很精巧的刺绣，本身就是很华美精致的手工艺品。 蟒有各种各样的颜色，有红的，黄的，绿的，白的，黑的，紫的，粉的，还有秋香色，就是黄不黄，绿不绿的那种颜色。蟒的各种颜色，都有各自的意义，哪一类的人穿什么颜色的蟒，都有大致的规定。这些规定自然没有什么科学的根据，但是多少年来约定俗成也就成为一种不成文的规定了。黄色的蟒分为两种，一种是浅黄的平常叫正黄、明黄，这祥的蟒专为皇帝穿用，凡是皇帝、国王一类角色都穿浅黄蟒，其他别的角色是不能穿的。另一种是深黄色的，或是杏黄色的，这种蟒是亲王、太子一类角色穿用的。例如在“杨家将”的戏里常见的八贤王(赵德芳)，就穿杏黄色的蟒。后来范围又扩大一些，有些老将，比如黄忠，因为他姓黄，所以也让他穿黄蟒、黄靠。红蟒是表示庄严端重的色彩，是地位仅次于皇帝的王侯、宰相，或者元帅、钦差大臣，或者是驸马这样一些角色穿用的。如在三国戏里的曹操、刘备，还有如韩信这样的元帅，做驸马的陈世美、杨四郎等角色，就穿红蟒。绿蟒是表示威严英挺的色彩，所以一般是由扮演较高级的武职官员的角色穿用的。穿绿蟒最典型的人物(跟后边所说穿绿靠的意思差不多)是关羽。由于关羽穿绿蟒，其他勾红色脸谱的角色，也都穿起绿蟒。例如《收关胜》里的关胜、《八蜡庙》里的关泰，这些姓关的勾红脸的角色，都穿绿蟒。还有《斩经堂》的吴汉，从前吴汉的扮相是勾红脸，表示他的忠勇刚正，后来吴汉不勾红脸了，改为素脸，但是仍沿旧例穿绿蟒。穿绿蟒的大都是武人，文官穿绿蟒的比较少。可是有些戴纱帽的，似乎是文官，例如《二进宫》的杨波，他虽然戴着纱帽，但他的职务是武官性质。杨波是兵部侍郎，兵部侍郎就是类似所谓国防部副部长之类的官职，带有武官性质，所以他也穿绿蟒。还有《审头刺汤》里的陆炳，也戴纱帽，好像也是文官，实际上他的职务官衔是锦衣卫的指挥，也是武官，所以他也穿绿蟒。由此可以说明，在传统戏里，某一个角色，穿什么颜色的衣裳，跟他的身分、职务以及性格特征等都有连带关系。 穿白蟒的大都是少年英俊的人物，例如周瑜、吕布、马超等等。另外还有一些虽然上岁数、戴胡子的角色，可因他年轻时曾经是潇洒、英俊的，这类人物例如岳飞、杨六郎(杨延昭)等，这些人虽然上了岁数，可给人的感觉、印象还是很潇洒清秀的，所以他们也穿白蟒。还有一些个别的白胡子的大臣，也穿白蟒，例如全部《秦香莲》的王延龄，有的演员就穿白蟒。另外遇到某种特定的情节，例如按照我国民族习惯戴孝是穿白色的，所以像《连营寨》的刘备，《造白袍》张飞，由于给关羽戴孝，所以他们都穿白蟒。女蟒也是这样，如《祭江》里的孙尚香给刘备穿孝，所以也穿黑蟒的一般是性格比较粗鲁、刚猛的角色。而且穿黑蟒的多半是花脸，都画着黑色脸谱，表示脸上漆黑，为了配合他的脸谱也穿黑蟒。例如包拯、张飞、项羽、尉迟恭等，这些脸庞比较黑的人，都穿黑蟒。紫蟒的应用范围跟红蟒差不多。可是穿的人的身份比较低一点，使用的范围也更广一点。粉红蟒一般是俊雅的小生穿的，如《玉堂春》里的王金龙，有些戏里的周瑜，都穿粉红蟒。还有一种穿用较少的秋香色的蟒。就是绿色里加黄的，象秋天落叶颜色的蟒，一般都是老年戴白胡子的高级官员穿用的。例如《徐策跑城》的徐策、《甘露寺》的乔玄，都穿秋香色蟒。 上面说的是男蟒，还有女蟒。女角色穿的蟒，跟男蟒式样是一样的，尺寸比男蟒短一点。下身系裙子，外边罩着蟒。一般的肩膀上加罩云肩。女蟒的颜色比较少，只有黄蟒是皇后专用的，红蟒是王妃、贵夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的贵夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺绣和花纹，一般是丹凤朝阳，不绣龙的图案。丹凤朝阳再加上日、月、海浪、水纹这样一些图案。女蟒还有一种用处，有时由男角色借用。有些以打家劫舍为主，占山为王的草头王(如程咬金)，或者神话剧《水帘洞》里的猴王孙悟空，他们虽然是男角色，可是穿女蟒。他们穿上女蟒以后，特别短，顶多也就到膝盖上下。这是暗示他们不是正统的帝王，实际上是增加他们的滑稽感，上边很严肃下边却露着两条腿，看上去形象很滑稽。这是女蟒特殊的用处。 除去蟒以外，还有从蟒派生出来的两种袍服，一种是官衣（主要是男性角色穿用，女性角色穿官衣的不多)，一种是专为女性角色穿的宫衣，又叫宫装。宫衣是给一般低于将相的文职官员穿用的礼服。这里我们要强调一下，蟒和官衣、宫装都是礼服，下边要讲的其他服装是便服，这在穿用的时候持别要小心注意，尤其是新编历史剧，在穿戴方面不太讲究，容易引起误解。一般文职官员穿用的礼服，叫作官衣，它的式样基本上跟蟒一样，也是圆领大襟那些样式。不同的是它全身都是用素缎子制作，在缎子上不绣那些龙啊、云啊之类的图案。唯一的图案就是在胸前和背后绣一块方形的图案，这方形图案，名字叫“补子”，“补子”本来是在明朝和清朝时代区别官员的级别和职务的一种标志。按照清朝的制度，文官是用禽鸟的图案。一品至九品规定的图案是：一品绣仙鹤，二品绣锦鸡，三品绣孔雀，四品绣大雁，五品绣白鹏，六品绣鹭鸶，七品，八品绣鹌鹑，九品绣练雀。武将是用野兽的图案，一品至九品规定的图案是：一品绣麒麟，二品绣狮子，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品、七品绣彪，八品绣犀牛，九品绣海马。而且哪一等品级用哪种补子，都有严格的规定，不能乱用。在生活里是这样规定的。可是京剧的服装并不是照搬生活的原来面貌，所以现在舞台上官衣的补子已经没有什么分别，没有那么多的图案、花样，只是绣一种象征性的标志，说明是较低级官员穿的礼服就够了。官衣有很多种颜色，有红色的，有蓝色的，有紫色的，有古铜色的，还有黑色(即青色)的。穿红官衣的地位，一般比穿蓝官衣的稍高一点，例如《玉堂春》“会审”一场，两边坐的官儿，一个穿红袍，一个穿蓝袍，这穿红袍的官就比穿蓝袍的官略为高一点。在京剧里，初中状元或进士的人，都穿红官衣，例如《御碑亭》里的王有道和柳生春，《连升店》里的王明芳，在考中进士以后，就都穿红官衣。一般的县官都穿蓝官衣。例如《法门寺》里任郿邬县知县的赵廉，《捉放曹.公堂》里任中牟县县令的陈宫，就都穿蓝官衣。穿青官衣，也就是黑官衣的职位是最低的，一般的大官僚家看门的门官，或是管理驿站的驿丞官就都穿青官衣。有的时候，这青官衣的前后心连补子都没有，光是这么一件素官衣。官衣基本上都是文官穿的，没有武将穿的。可也有少数例外，例如《牛皋下书》里的牛皋，就穿着官衣。因为牛皋虽然是武将，但是岳飞派往金营下书的特使，他执行的是文官的职务，所以也穿着官衣。这属于一种特殊的情况。还有一种情况是武将被解除了武装，例如《战宛城》里的张绣，他向曹操投降了，不能再穿武装了，所以他也穿官衣。再有像《古城会》里的张飞，张飞虽是武将，可是在这出戏里，他必须向关羽赔礼道歉，要特别表示谦虚有礼貌，所以他也穿官衣，这些都是特殊的例外。至于女官衣虽然也有，但用处很少。女官衣和男官衣的样子相同，只是尺寸比较短，穿用时下边也穿裙子。例如《樊江关》里的老旦(柳迎春)，她捧着圣旨上场的时侯，就穿着秋香色的女官衣。另外女官衣还有一个特殊的作用，就是由男角色穿用。前面说过，程咬金、孙悟空之类的角色，是穿女蟒的，也正象女蟒一样，女官衣也由一些男角色穿用。有一出戏叫《五花洞》，戏里有个县官叫胡大炮。这胡大炮是武大郎一样的矮人。《五花洞》的剧情是说一个妖精变了一个假的武大郎，所以这个戏里有两个矮子，一个真武大郎，一个假武大郎。为了配合这两个矮子，所以县官胡大炮也设计成个矮子。因为一般的官衣比较长，所以就给胡大饱穿上了女官衣。扮演矮子在舞台上要蹲下身子，弯着两条腿走矮步，穿着女官衣，走起矮步来比较方便。还有一出戏叫《小上坟》，里面的男主角是个丑角，叫刘禄景，他不是矮子，可他也穿女官衣。为什么呢？首先是增加他的喜剧色彩，更主要的是因为这出戏里有很复杂繁难的舞蹈动作，如果穿一般男官衣，他舞不起来，很多强烈的节奏感出不来，而且有许多走矮步的身段，也没有办法施展，所以刘禄景也穿一身女官衣，这样处理主要是为了便于他表演。因为这样，有许多观众误认为刘禄景是一个反面人物。刘禄景确实是个喜剧形象，可他不是反面人物，只是为了表演的需要，才把他处理成一个滑稽形象。这也是女官衣的一种特殊用处，凡是穿蟒和官衣的，大家注意，腰里必须围着玉带。因为这些都是礼服，围着玉带以表示其严肃和郑重。 女角色的礼服除了女蟒以外，还有宫衣，也叫宫装，是王妃和公主们穿的礼服。宫装或宫衣的样式跟女蟒差不多，不同点是女蟒的底襟下边什么都没有，跟男蟒一样是很齐整的。宫衣就不一样了，尺寸比女蟒长一些，从腰部开始，底襟周围缀有很多五色绣花的飘带，非常漂亮，还有一些色彩鲜艳的穗子，显得比女蟒鲜艳华丽。穿女蟒的人经常是在一种庄严隆重的场合，穿宫衣的则是在一种比较随便闲适的场合。宫衣虽然也是礼服，可是不如女蟒那样庄严隆重，所以除了王妃、公主穿宫装，神话剧的仙女也穿宫装，因为她们都是华丽、漂亮的角色。最有代表性的是杨贵妃，在《贵妃醉酒》刚一出场的时候，为了显示她是一个贵妃，很威严，很庄重，所以穿女蟒。等到喝醉酒以后，她的情绪非常兴奋，也比较活泼，比较浮动，所以她就换了华丽的宫装。这样是为了适应她前后不同的心理变化，她的服装和表演与人物心理的变化就结合起来了。 以上所说的蟒，官衣，宫衣都是上层人物从帝、王、将、相到一般官员所穿的礼服。还有些武将，在上朝或办公的时候，不是打仗的时候，他也穿着蟒。武将穿蟒还有一种穿法，就是里边穿着靠，穿着铠甲，外边罩着蟒，为了表示他是武人，所以掖起一只袖子，露出里边的铠甲。这样一只胳臂披着铠甲，另一只胳臂则是穿着蟒的袖子，这种穿法，有一个专名词，叫袭蟒。袭字音学，还有一种写法叫褶蟒。意思是说一半象褶子一样，一半是靠，一半是蟒。这两种写法都可以，凡是作元帅的在准备出征，还没有正式交锋以前，甚至在发号施令的时候就是这样一种打扮——袭蟒。 长袍类里的便服种类较多，有帔，开氅，褶子等。帔字按照标准音，应该读如佩，但在这里是从俗，读如劈。帔是达官显贵、有钱的人在家里穿的一种便服。一般平民百姓是不穿帔的。帔的样式是对襟的，长领子，宽袖，也带水袖。男帔的尺寸可以长到脚面，女帔的尺寸比较短，刚刚过了膝盖，下边衬着裙子。帔都是用缎子做的，上面一般都刺绣着各种花样和图案，有龙、凤、仙鹤、鹿、花卉、禽鸟等各种图案。颜色也有各种各样的，有红帔，黄帔，紫帔，蓝帔，粉红帔，绿帔，还有秋香色帔等等。黄帔的作用也跟黄蟒一样，是专门给皇帝、皇后准备的。新官上任，或新婚夫妇都穿红帔，蓝帔和紫帔的用处就更为广泛。素帔很少，一般都绣有图案和花纹。《打金枝》皇帝和皇后都穿着黄帔。新婚不久的少年夫妻，例如《奇双会》里的赵宠和李桂枝，《苏小妹》里的苏小妹和秦少游都穿红帔，同一出戏里苏东坡穿的是蓝帔。许多扮演员外角色的都穿紫帔。 除了帔以外，就是开氅。开氅兼有大衣和外套的作用。开氅主要是武将穿，一些占山为王的寨主，或者一些有武艺的侠客、武士们也穿。开氅属于便服类，与员外绅士们所穿的帔的性质是相同的。也有个别不是武人的角色，在家居的时候不穿帔而穿开氅，例如《举鼎观画》里的徐策，《宇宙锋》里的赵高就都穿开氅，这种情况很少。开氅的式样是和尚领子，斜大襟，也是宽袖子带水袖，长度拖到脚面。开氅的特点是在左右胳肢窝下边沿着开衩的地方，有两条硬质地的宽边，俗称摆(蟒在胳肢窝下的开衩地方也缝着一条摆)。这摆是比较硬的，平常耍弄起来有点别扭，不那么方便。开氅的前后襟上，也绣有图案，由于是武人穿的，大部分都绣的狮、豹、虎一类图案。现在也出现一些绣团花的图案，但就是不能绣龙。为什么叫开氅呢?因为穿开氅的时候一般里边都穿着战斗的服装，有的穿箭农，有的穿紧身的短袄、短裤，可以随时用双手把大襟拉开，露出里边战斗的服装，用来显示一种威武、勇敢的神态或者渲染战斗紧张的气氛，而且还可以随时把它脱掉，脱掉开氅立刻就可以进行战斗，因此叫作开氅。开氅的颜色很多，红，杏黄，蓝，白，黑，紫，绿，粉红，古铜，天蓝，草绿，各种颜色都有。这些颜色的用法跟人物没有什么直接关系，不象蟒分得那样细致，它主要是为了配合热闹，看上去五彩缤纷的就可以。因为有些群戏，满台的英雄武士，每个人都是里边穿着短衣裳，同时一下把大衣外套拉开，昂首挺胸地站在台上，显得威风凛凛，雄伟壮观，开氅的鲜艳色彩和豪壮气势，常常是在这种群戏中起着特殊的作用。 第三种便服，是前面曾经屡次提到的褶子。褶子的用处非常广泛，可以说是用处最多的一种便服。男女老少，贵贱贫富，不管身分高低，都可以穿。褶子的式样是大领，斜大襟，宽袖子带水袖，因为很象和尚、道士穿的道抱，所以俗名又叫道袍，褶子也分男褶子、女褶子两种。最早的时候，女褶子和男褶子是一样的，也是大领，斜大襟的。大概在100年前左右，女褶子的样式经过改革，就改成现在这个样式了：小圆高领，对襟，还是宽袖，带水袖，可是尺寸比较短，下边衬着裙子。现在一般旦角都是穿这样的褶子，只有老旦还是穿大领，斜大襟的旧式褶子。褶子的质料分为软硬两种，软面的褶子是用绸子，硬面的褶子是用缎子。还有个别的用布做的褶子。褶子的花纹和样式有两种，一种是花褶子，就是绣花的褶子，还有一种素褶子，就是不绣花的。花褶子用缎子做的多，因为上面要绣花，质料要硬一些，看上去比较郑重，比较华丽。生、旦、净、丑，各个行当都可以穿花褶子，褶子的颜色也非常丰富，所谓上五色，下五色，红、黄、蓝、绿，深浅浓淡都有，没有什么特殊要求和规定，只要配上的图案好看就行。花褶子绣的花样按照剧情和不同角色的需要绣有飞禽、走兽、花卉、昆虫、蝴蝶等等图案。素褶子大致有红色的、青色的、蓝色的、湖色的、古铜色的、秋香色的等等。红褶子一般都是作衬衣用的。里边穿红褶子，外边有时候穿官衣，有的时候穿蟒，有的时候穿开氅，总之素红褶子基本上是绸料的，比较轻软，因为是作衬衣用的。蓝褶子大部分都是文人、书生穿用的。例如《捉放曹·行路宿店》里的陈宫，《御碑亭》里的王有道等。古铜色的褶子大部分是上了年纪的老人穿的。例如《搜孤救孤》里的公孙杵臼，《捉放曹》里的吕伯奢等。素黑褶子也就是青褶子，用处大致有这样几种：第一种是贫穷不得意的，例如《马前泼水》里的朱买臣，《击鼓骂曹》里的祢衡，《法门寺》里的宋国士，《打棍出箱》里的范仲禹等都是穿着素青褶子。第二种是下层社会出身的—些英雄好汉，像武松、石秀这样一些人也穿素青褶子。第三种是一些家院、老家人、苍头，他们也穿素青褶子。这类角色穿青褶子有个特点，一般都戴青软罗帽，腰里都系着腰带，有的系大带，有的系绦子，这种青褶子有个专门名词，叫海青。 还有一些服装是由褶子变化而成的，比如像太监穿的太监衣；年轻的尼姑、女道士穿的花褶子，叫水田衣或道姑衣，这些都是花褶子的变种。除此以外，还有用布做的布褶子。一种是用紫花布做的褶子，颜色是黄白色的，有个专门词叫老斗衣，是扮演乡村老年人穿的，例如(乌盆记》里的张别古，《法门寺》里的刘公道都穿这种褶子。这种布褶子还有一个专门用处，凡是扮演神话剧，如《闹天宫》、《锯大缸》里土地爷的角色都穿它。还有一种是和尚穿用的灰布褶子，这是为了表示和尚的生活比较朴素。还有一种是衙门里衙役穿的青布褶子，这种青布褶子又叫青袍，甚至有时连领子都是黑布的，平常青褶子的大领是白的。在招褶子里还有一种特殊的服装，叫作富贵衣，是把很多小块的杂色绸子缝在青褶子上，表示破衣服上打了很多补钉的意思。前面已经说过京剧服装的设计有个美学原则，不管生活里原来的形状多破，多穷，多脏，可是在舞台上表现的时候必须加以美化，装饰化，决不把生活里自然形态的破的，脏的，烂的，搬到舞台上去。富贵衣就是根据这个美学原则设计出来的一种服装。当然，富贵衣还包含有一种封建迷信色彩。就是说这些穿富贵衣的人物将来还要飞黄腾达，还要摆脱这种穷困的境地，今天虽然穿得很破，将来前途还是要富贵的。 上边说的蟒、帔、开氅、褶子是京剧袍服类几个主要的品种，它们是根据明代的服装并参考了宋元时代的服装设计出来的。京剧服装在质料、样式、花纹、图案、色彩上，都越来越发展、改进，越来越丰富复杂。到清朝末年，京剧服装里又增添了经过加工美化的清代服装。这些清代的服装跟原来的舞台上古代的服装同时并用，我们看了也不感觉到陌生和不协调。在这一类服装里，比较明显有代表性的是男角色穿的箭衣和女角色穿的旗袍，箭衣跟旗袍虽然是清代的服装，可是在京剧里用的时候，已经不受时代的限制，成为一种通用的服装，不管扮演任何朝代的角色，都可以穿用。 箭衣原来是清朝相当于蟒袍的一种服装。因为清代的人，尤其是旗人，善于骑马射箭，这种服装既是他们的官服，又是他们跑马射箭，打猎时穿的一种服装，所以叫作箭衣。箭衣的样式是小圆领，里边衬着白护领，大襟，跟蟒袍的不同点是瘦袖，而袖口装着马蹄形的袖盖，这袖盖拨拉下来，可以把手背盖住，因此俗称马蹄袖。箭衣的全身尺寸，可以达到脚面，它的特点是束腰、紧身，这跟一般的蟒袍不一样，而且从腰部往下，前、后都是开岔的。穿箭衣的时候，腰部一定要系上一根鸾带。这一切都为了骑马，射箭，跑路，战斗的方便。箭衣分成龙箭衣，花箭衣，素箭衣三种。龙箭衣全身都绣着龙。虽然绣着龙可是龙箭衣倒不专门是给皇帝穿，凡是大将、驸马，都可以穿，因此皇帝穿龙箭衣并没有什么特殊的意义。大将如《战太平》里的花云，在后半出戏就穿红龙箭衣；驸马如《四郎探母》里的杨四郎也穿红龙箭衣。第二种是花箭衣，上边绣着各种各样的团花图案，箭衣底子也有各种颜色。这种花箭衣，一般中层人物都可以穿，例如《艳阳楼》里的高登，《一箭仇》里的史文恭，还有《杨门女将》里的杨文广等。他们穿的都是白花箭衣。穿得比较多的是第三种素箭衣。素箭衣全身的料子都是本色的，一点也不绣花，因此叫素箭衣，常见的有白色，黑色，紫色，灰色，其中黑色与紫色的素箭衣用处比较多，一般的公差、衙役、兵士，还有一般身分比较低的人都穿用。白色的素箭衣，用的不太多，一般是青年将领在激烈战斗的时候，把铠甲脱掉以后，在里面穿一件白素箭衣，比如《战马超》里的马超在跟张飞夜战的时候，就穿一件素白箭衣。《走麦城》里的关平，到夜走麦城的时候，就是脱去铠甲穿上了素白箭衣。旗袍是满族妇女典型的服装，现代生活里的旗袍，就是从满族妇女旗装演变过来的。京剧舞台上的旗袍样式，就更加接近原来旗人妇女的服装样式。不过舞台上的旗袍尺寸略长一些，腰身也比较肥大，而和现在生活里的旗袍相比，样式、体制和尺寸，相差就更远了。在京剧舞台上穿旗袍完全不限于清代的戏，相反的清代的戏曲倒很少。凡是扮演汉族以外的一些民族的妇女，不管什么时代，她们都穿旗装，例如《四郎探母》本来是宋朝的戏，我们看杨四郎穿的蟒袍戴的是纱帽，可是同一出戏里的铁镜公主和萧太后穿的却是旗装。时代更远的如唐代故事戏《大登殿》里的代战公主；汉代的戏《苏武牧羊》里的胡阿云，因为她是匈奴族，所以也穿旗装。这些都足以说明，旗装虽然是清代的服装，但运用到京剧里，已不受时代的限制了。 除了蟒，褶子，开氅，帔，箭衣，旗袍以外，还有一些辅助性的服装也归到袍服这一类里来，如斗篷，大坎肩(大背心)等。斗篷是挡风御寒的一种服装，所以在舞台上用的时候，大部分都在上路，出门的时候穿用。例如《昭君出塞》里的王昭君在赶路的时候就披着斗篷。再如《霸王别姬》里的虞姬，在晚上到营帐外面巡视的时候也披着斗篷。再有像《审头刺汤》里的陆炳，当他出去监斩人头的时候，为了表示他出门，也披着斗篷。还有的是在屋里用的，比如在夜里睡醒了，为了御寒，或者是表示有病了，怕受风感冒，在戏里有的时候也用上斗篷，例如《荒山泪》里的张慧珠，夜里怕她的孩子受凉，拿着斗篷给孩子披上。再如全部《玉堂春》里当玉堂春生病的时候，身上也披上斗篷。这些都是在屋里用的，所以斗篷不是随随便便用的，它得起一个外衣的作用。大坎肩就比较常见了，可是女用大坎肩基本上是扮演丫环的穿用的；而男用大坎肩也是一些身分较低的人，例如江湖医生、私塾先生之类的角色穿用。一般上层人士很少穿用大坎肩。

⑥ 结婚要从上衣到裤子一身红色,我又不喜欢喜穿裙子,旗袍我又也不喜欢,可怎么穿呢

对于今天要出嫁的新娘子如何穿出旗袍，一定要从色彩、款式、面料和个人的身材、气质等方面仔细斟酌，并且不可忽视发饰、配饰、鞋子、化妆等细节因素，更要有创新意识。
一、旗袍的色彩
■大红色：适合年龄稍大的新娘，因为大红色可以显出新娘的稳重大方。
■玫瑰红：适合年纪较轻的新娘，因为本身皮肤的肤质很好，衬以玫瑰红色，可以使新娘显得青春俏丽。
■深红色：适合稳重有涵养的知识女性。
■白色：适合比较讲究生活质量而又收入颇丰的新娘，局部可以滚红色的边，或大面积镶银光亮片，会显得非常的雍容华贵。
■黄色与橘黄色：也是不因循守旧的新娘可考虑使用的颜色。
二、旗袍的款式与新娘的身材
■身材瘦小的新娘从严格意义上说不适合穿旗袍。
■身材粗大型适合穿x型旗袍，这种款式可以对过于丰满的臀部起到遮掩效果。
■性格活泼好动型新娘也适合穿X型，这样新娘的站立行坐可以更自如一些。
■身材匀称腿型较好的新娘穿上两边开岔的旗袍更能显出形体的优势。
三、旗袍的领口与新娘的脸型
■气质高雅而脖子较长的新娘非常适合穿高领旗袍。
■脖子较短的新娘适合穿无领的。
四、旗袍的面料
尽量不考虑人造丝和纯涤面料，因为非常容易起静电。春夏秋季节结婚应考虑用清薄的料子比如真丝，颜色也不要太凝重；冬天举办婚礼最好选用织锦缎，这种面料可以衬托婚礼的豪华。
五、发型与发饰
■新娘可以盘头，但也可以考虑不盘头，长发自然垂顺或烫发其实都行的通的。
■不管梳什么样的发型，都应考虑用些发饰，发饰的颜色应是旗袍颜色的同类色，或能呼应上，这样新娘从整体着装上才会有统一感。
■头发稀少的应把发型做的夸张一点。
六、旗袍与鞋子的搭配
■尽量不穿黑颜色的鞋子，如果有条件应该穿真丝绣花或丝绒缎面鞋，其次可以穿红皮鞋，但亮光皮鞋应放在最后考虑。
■旗袍的长度最好垂至脚面。
七、旗袍与珠宝配饰
中式服装最适合配戴的珠宝首饰是耳饰，特别是有悬垂感的，珍珠、钻石、红宝石和金饰都可以成为新娘的明智选择。如果婚礼来宾中有不少外国朋友，可以考虑珍珠和钻石耳饰；如果来宾以长辈为主，可以考虑佩带金饰；如今有条件的女性也非常喜欢翡翠耳饰，就是因为它独有的“东方风情”。
■脸盘大的新娘适合佩带耳坠。
■方脸盘的新娘适合佩带耳钉。
八、旗袍与妆容
新娘妆切忌浓妆艳涂，除了睫毛和眉毛稍做夸张以外，其他化妆都应以追求自然干净和有质感为第一准则，口红的颜色更要与旗袍的颜色有呼应。
九、旗袍的它用
旗袍最好是后边开口，不仅方便新娘穿脱，更重要的一点是方便以后的修改，比如在结婚后，可以考虑把旗袍改短，在每年的结婚纪念日或其他场合穿一穿；如果新娘以后胖了一点点，把旗袍拿到裁缝店稍做改动也是可行的，如果是两边开口的，改起来的余地就不太多了。
十、旗袍的创新
作为中国人，我们要有自信穿自己的服装，但不应一味复古，要以古为今用、洋为中用、一切为我所用的开放的心态对待服饰、对待旗袍的创新，比如中国的水袖就完全可以吸收进来，领口的开口完全可以根据个人的自由和喜好而定。如果觉得旗袍太正式，可以考虑外边罩一层薄纱，让旗袍变成衬里。至于颜色的运用上，也可以再大胆点，上下不一定用一种颜色。现在，服饰风格的深变讲求融合Fushion和搭配Mix

⑦ 7.秦腔的水袖.高底靴子.玉带.凤冠霞帔等服饰用于那些戏中人物象征着什么

咨询记录 · 回答于2021-12-25

⑧ 刘涛颁奖造型太抢镜，白色水袖礼服超显身材，优雅时髦有高级感吗

有，刘涛本身就带有一种气质，可以说，有这股气质在，她穿什么都很高贵的。

⑨ 旗袍是长袖还是短袖好看

其实，旗袍自上个世纪九十年代初就开始在婚礼上流行，只不过那个时候基本上是红色当道，款式也欠多样.十多年来，婚礼旗袍早已从色彩、款式、质地等方面丰富了起来，成为东方新娘永远的爱。
中国服装设计师协会婚礼婚装专业委员会会长，著名婚礼文化专家陈富美女士就见证了旗袍作为婚服的变迁，并一直倡导优雅着装的理念。对于今天要出嫁的新娘子如何穿出旗袍，一定要从色彩、款式、面料和个人的身材、气质等方面仔细斟酌，并且不可忽视发饰、配饰、鞋子、化妆等细节因素，更要有创新意识。
一、旗袍的色彩
■大红色：适合年龄稍大的新娘，因为大红色可以显出新娘的稳重大方。
■玫瑰红：适合年纪较轻的新娘，因为本身皮肤的肤质很好，衬以玫瑰红色，可以使新娘显得青春俏丽。
■深红色：适合稳重有涵养的知识女性。
■白色：适合比较讲究生活质量而又收入颇丰的新娘，局部可以滚红色的边，或大面积镶银光亮片，会显得非常的雍容华贵。
■黄色与橘黄色：也是不因循守旧的新娘可考虑使用的颜色。
二、旗袍的款式与新娘的身材
■身材瘦小的新娘从严格意义上说不适合穿旗袍。
■身材粗大型适合穿x型旗袍，这种款式可以对过于丰满的臀部起到遮掩效果。
■性格活泼好动型新娘也适合穿X型，这样新娘的站立行坐可以更自如一些。
■般人都认定，尽显玲珑身材的旗袍，只属高个女人的专利。当然不是这样了！新派旗袍由长变短，例如及膝旗袍，就算是最个子矮小的新娘子，一样可以穿出古典美。身材匀称腿型较好的新娘穿上两边开岔的旗袍更能显出形体的优势。
另一个新派旗袍的重要元素，是七彩鲜艳的颜色，代表喜气洋洋，尤其适合肤色黝黑的新娘子，令她们看上去更加醒目，艳光四射
三、旗袍的领口与新娘的脸型
■气质高雅而脖子较长的新娘非常适合穿高领旗袍。
■脖子较短的新娘适合穿无领的。
四、旗袍的面料
尽量不考虑人造丝和纯涤面料，因为非常容易起静电。春夏秋季节结婚应考虑用清薄的料子比如真丝，颜色也不要太凝重；冬天举办婚礼最好选用织锦缎，这种面料可以衬托婚礼的豪华。
五、发型与发饰
■新娘可以盘头，但也可以考虑不盘头，长发自然垂顺或烫发其实都行的通的。
■不管梳什么样的发型，都应考虑用些发饰，发饰的颜色应是旗袍颜色的同类色，或能呼应上，这样新娘从整体着装上才会有统一感。
■头发稀少的应把发型做的夸张一点。
六、旗袍与鞋子的搭配
■尽量不穿黑颜色的鞋子，如果有条件应该穿真丝绣花或丝绒缎面鞋，其次可以穿红皮鞋，但亮光皮鞋应放在最后考虑。
■旗袍的长度最好垂至脚面。
七、旗袍与珠宝配饰
中式服装最适合配戴的珠宝首饰是耳饰，特别是有悬垂感的，珍珠、钻石、红宝石和金饰都可以成为新娘的明智选择。如果婚礼来宾中有不少外国朋友，可以考虑珍珠和钻石耳饰；如果来宾以长辈为主，可以考虑佩带金饰；如今有条件的女性也非常喜欢翡翠耳饰，就是因为它独有的“东方风情”。
■脸盘大的新娘适合佩带耳坠。
■方脸盘的新娘适合佩带耳钉。
八、旗袍与妆容
新娘妆切忌浓妆艳涂，除了睫毛和眉毛稍做夸张以外，其他化妆都应以追求自然干净和有质感为第一准则，口红的颜色更要与旗袍的颜色有呼应。
九、旗袍的它用
旗袍最好是后边开口，不仅方便新娘穿脱，更重要的一点是方便以后的修改，比如在结婚后，可以考虑把旗袍改短，在每年的结婚纪念日或其他场合穿一穿；如果新娘以后胖了一点点，把旗袍拿到裁缝店稍做改动也是可行的，如果是两边开口的，改起来的余地就不太多了。
十、旗袍的创新
作为中国人，我们要有自信穿自己的服装，但不应一味复古，要以古为今用、洋为中用、一切为我所用的开放的心态对待服饰、对待旗袍的创新，比如中国的水袖就完全可以吸收进来，领口的开口完全可以根据个人的自由和喜好而定。如果觉得旗袍太正式，可以考虑外边罩一层薄纱，让旗袍变成衬里。至于颜色的运用上，也可以再大胆点，上下不一定用一种颜色。现在，服饰风格的深变讲求融合Fushion和搭配Mix&Match，旗袍的创新也不离左右。
PS:我找了一个有新派旗袍新娘图的网页,你可以参考一下.愿你是最幸福快乐美丽的新娘.呵呵....