旗袍仕女油画

Ⅰ 可以给我一份中国现代女画家的简介吗（当代）

【何香凝】

（1878-1972）国民党革命派杰出代表、现代画家。号双清楼主，广东南海人。廖仲恺夫人。
曾任中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长，政协会国委员会副主席，华侨事务委员会主任，中国美术家协会主席，中华全国妇女联合会名誉主席，中国国民党革命委员会中央主席、擅画，所作山水、花哉，笔致圆浑质朴，尤工狮、虎、鹿、鹤等动物画，意态生动逼真。1961年曾作《万古长青》图祝颂中国共产党建党四十周年。能诗。著有《何香凝诗画集》。1972年9月1日在北京病逝。

【萧淑芳】1925－1928年北平国立艺专学习油画及中国 画。 1929－1930年南京中央大学艺术系从师徐悲鸿学素描、油画。 1937－1940年到英国和法国习油画、雕 塑，开人个画展，出版“中国儿童游戏”画册等。1940 －1946年在上海师专任美术教员并开个人画展。1947 －1949年任教于北平国立艺专。 1950－现在中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。1973 －1977年为国宾馆、外交部驻外大使馆作画，均收藏于国内外使馆中。 1980－1988年与吴作人应邀出访及 文化交流。先后访问阿根庭、美国、加拿大、日本、澳 大 利亚、法国、比利时、荷兰卢森堡、新加坡及香港等地, 开画展并讲学。 1993年在北京中央美术学院 画廊开个人花卉展。创作作品：水彩“丁香”、“少先队员”、“内蒙人物”等国画“ 欣欣向荣”“山花烂漫”、“万紫千红”“展翅青云”等作品为国内外博物馆收藏。

【潘玉良】1895年生于苏州，原名陈玉清，后改名为张玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飘泊芜湖，沦落风尘。一个偶然的机会，潘赞化走进了她的生活，将其救出火坑，并与之结为伉债俪，玉良为表感激之情，遂改为潘姓。
1921年，玉良入法国里昂国立美术专门学校学画，才艺得到了发挥。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色变化，营造出诗一样的画境。《仰卧女人体》则造型简洁，浑相厚重，意境甜美沉静。

1940年后，潘玉良将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧，作到了水乳交融。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中国内地出现较少。佳士得、苏富比拍卖公司自1995年以来在中国台北与香港举办的当代华人油画、素描、水彩及雕塑拍卖会中，多有潘玉良的作品参拍，颇受收藏界的欢迎。

Ⅱ 求这副画的画家名字。。。谢了

台湾遗民图（油画） 王悦之作绢本、油彩、仕女造像、题为《台湾遗民图》，这幅上世纪30年代的画作凝结着台湾、大陆和日本的风格痕迹，也透露出画家的生活轨迹：生于台湾、求学日本、立业于大陆。人间四月天的新绿中，《台湾遗民图》的大幅看板在中国美术馆前矗立，提示匆匆来去的行人：脉脉之思——悦之艺术展正在举办。
王悦之，原名刘锦堂，1894年生于台湾，出生后几个月台湾即被日本窃据。他1915年赴日留学，考入东京美术学校西洋画科。他的青春虽然被当时日本画坛的印象主义画风所折服，也被远在北京的“五四”运动所点燃。他1920年到上海，改名王悦之。1921年自东京美术学校毕业后，他选择到大陆，入北京大学攻读中国文学，后在杭州、北京美术院校任教，投身教学、创作、社会活动，成为中国第一代油画家中的翘楚，被后世评价为“油画民族化的第一人”。北海塔影、钱塘波光、七夕传说都入王悦之的画作，但他的代表作当推《台湾遗民图》。这幅画不仅在美术史上地位重要，在当时也名动一时，只是无人能对画作的内涵作出权威解读。史料也只记载曾有人问画家为什么女性张开的手中有一只眼睛，王悦之答：“望着台湾”
纵使朦胧玄妙，终有草蛇灰线。画家作此画的1934年，东北三省已沦于日本之手，亡国惨祸迫近画家居住的北京城。他以三位肃穆、美丽的旗袍女子顶天立地入画，并题为《台湾遗民图》，饱含家国情怀、历史省思和对同胞的礼赞与忧虑。三位一望而知是中华女子的女性，曼妙又坚毅，内敛又有张力，是现世的姐妹也是辽远的女神，有一种令人说不尽的感慨与遥想。这是一幅画作所能达到的言所不及之处，另外一幅是《蒙娜丽莎》。
美术史从西画民族化的角度给予王悦之高度评价，《台湾遗民图》融国画工笔、印象派光影、日本图案画为一体，以绢作底，以毛笔勾线，以油画色展现写实与立体感、以立轴形式构图，是中国油画的杰作。但是，画作所传递出来的人文情怀与现实关切更为高贵，它成为时代的注脚和整个民族感情的记忆。国难当头之时，遗民，自然令人想到“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”。
王悦之以43岁的年纪在北京病逝。他生于甲午之年，今年又逢甲午，120年过去了，很多人淡忘了他的名字，但是只要有《台湾遗民图》在，人们就会为他唏嘘，向他致敬！身死而名不朽，这是艺术家毕生追求的境界。成就王悦之的，固然有他的天赋与奋斗，也赖于中华文化的滋养，湖山意趣、家国之忧、赤子之心皆入魂入画，令王悦之的人生大开大阖，令他的画作传世久远。
今日，殖民主义早已远去一个多甲子的台湾，却有一股除中华而后快的势力，凡与“中国”连接就是不爱台湾，这样的政治动员塑造了井底蛙的思维与人格，面对前辈王悦之，这些人作何感想？

Ⅲ 为什么说林风眠的仕女画是国画急急急急急急！！！

很简单，第一，他的仕女画采用的材料是西方油画的工具与材料（这里产生了问题）；

第二，他的仕女画采用时东方的线条与造型、国画的情境与趣味等等；

结论，林风眠的仕女画虽然采用了西方油画的工具与材料，但是他的仕女画的本质还是国画的东西，所以说林风眠的仕女画是国画。

附上作品：

Ⅳ 右边这幅宋朝的仕女图，是最早的“旗“袍雏形吗

不是，旗袍是满人服饰，宋代仕女图是汉人服饰，只能说很多地方相似而已。

Ⅳ 陈逸飞油画五个仕女吹箫,穿的是什么服装

上海方襟旗袍

Ⅵ 伉俪画家赵国经、王美芳夫妇所绘仕女画，为何堪称当代仕女画最高水平

令人欣慰的是，作者偶然发现了赵国景、王美芳夫妇两位画家的仕女画，堪称当代仕女画的最高水平。随着油画和摄影的发展，特别是数字技术的发展和网络美女的兴起，传统女画的发展产生了新的影响。

赵国景和王美芳的仕女画不仅美丽动人，而且传达感情和思想，意境深邃静谧，可以用来洗心革面、安神理气。当然，如果画家能将中国诗词书法融入作品中，创作出名作，就能提升作品的文化品位和影响力。现在我们从网上收集他的画，挑选，整理，编辑。

Ⅶ 著名的油画人物

著名的油画人物

著名的油画人物，我们所知道的世界油画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是著名的油画人物。

著名的油画人物1

1、蒙娜丽莎 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。

达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。

2、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。

在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米

这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。

多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。

他还与自己的两个弟弟（贝尼代托 1458-1497）和（戴维 1452年至1525年）合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨（1486-1490）所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。

他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。

4、堪比缪斯的'苏珊 莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆

怎么也没想到，电报和电报密码发明者莫尔斯也是个画家，这幅画《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特别的意义，画中的模特苏珊，是莫尔斯的大女儿，一个18岁的女孩。她坐在沙发上，腿上放着一本素描本, 手拿铅笔, 目视前方，抬头沉思，被描绘成传统上缪斯的样子。

画这幅画时，正是莫尔斯电报发明的关键时期, 此画将是他作为艺术家生涯的一次雄心勃勃的告别。此后，由于经济上的拮据, 他不得不放弃了绘画, 将全部精力和财力从事科学和发明。

作者：塞缪尔·莫尔斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛誉的美国画家和电报之父。1791年4月27日，莫尔斯出生在美国马萨诸塞州的查尔斯顿。1810年，莫尔斯毕业于耶鲁大学。1819年，莫尔斯在新罕布什尔州结婚，妻子在第四个孩子出生后不久的1825年去世。

莫尔斯最初的职业是画家，曾任美国国家设计学院院长。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响，开始热衷于电磁感应的实验，他决定制造一台电报机。1837年，他发布了他的第一项发明，电信史上最早的编码，后人称它为“莫尔斯电码”，电报就是用它来传递信号的。

1837年9月4日，莫尔斯制造出了第一台电报机。之后，莫尔斯计划在华盛顿与巴尔的摩两个城市之间，架设一条线路，美国国会经过长时间的激烈辩论，终于通过了拨款，1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日，莫尔斯在座无虚席的国会大厦里，用激动得有些颤抖的双手，操纵着他倾十余年心血研制成功的电报机，向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上第一份长途电报，电报报文是“上帝创造了何等奇迹！”

著名的油画人物2

1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球

这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫——不相称的婚姻

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”

6、约翰.埃.密莱——盲女

两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎

有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……

著名的油画人物3

蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜.弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

Ⅷ 请问这幅画叫什么名应该是油画

围观的，请行家检定