红色旗袍设计师

『壹』 中国旗袍对现代服装发展的影响三千字论文

旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。

『贰』 旗袍是谁设计的有哪些寓意

旗袍是设计师设计的。旗袍被誉为中国的国粹，中国女性的民族服饰，是中国女性传统服饰的代表。关于旗袍的起源，根据一些研究成果，我认为旗袍是从清朝满族妇女的服饰演变而来的。旗袍的文化内涵是中国妇女解放的磁石。旗袍的文化内涵是中国传统文化在近代复兴的象征。

旗袍能完美勾勒出女性的身体曲线。与瘦得像美女一样不同，胖女人可以很好地诠释旗袍的美。

有一首诗是这样写的：“南塘暖了，普坎结，两只鸳鸯护水纹。”这是一种装饰图案。当我们谈到清初的旗袍时，他并不是很受汉文化的影响。他仍然保留着他的国家旗袍标准的特点。它非常简单，几乎没有多余的标准装饰。

『叁』 旗袍对于中国人来说是什么地位

旗袍最早是从17世纪到20世纪初在中国流行的一种长而宽松的女装。这种服装是上世纪20年代在上海开始走俏的，当时它被改造成一种贴身的服装必需品，深受女演员和知识女性青睐，成为女性温柔和优雅的象征。价格更低廉的量产服装最终削弱了旗袍的吸引力。
据法新社9月27日报道，在台北一个安静的作坊里，三个年轻女子在一位有着几十年制造经典旗袍经验的裁缝师傅的监督下，一丝不苟地进行缝纫和熨烫。
74岁的林锦德（音）是台湾仅剩的几个仍然专门制作这种高领、紧身服装的手艺人之一。这种服装曾经是许多妇女日常服装的一部分。

报道称，他的作坊里挂着琳琅满目的各式女装，从精致的长款绣花红色真丝旗袍，到采用更耐穿的布料制作的短款裙装，不一而足。与各式成衣相比，定制的旗袍被认为日益不切实际和价格不菲，人们现在主要在婚礼和特殊场合才穿着它们。林锦德担心服装制作工不再愿意学习他的技能，于是就招募学徒以传承自己的技艺。37岁的洪楚祖（音）是林锦德的三个30多岁的女学徒之一。身上穿了一套自己做的及膝蓝色花旗袍的她说：“师傅很有耐心。我们是从最基本的东西开始练习的，一针一针地学习。”
洪楚祖说，她觉得旗袍很漂亮，是在生完孩子后辞掉了护士的工作来学做裁缝的。她打算开一家自己的裁缝铺，销售根据现代生活需要改良的手工旗袍。
报道称，林锦德脸上常常挂着微笑，身上穿着老式吊带裤。他说希望确保自己60年的缝纫经验不会浪费。他说：“我竭尽所能把技术传授给自己的徒弟们，希望她们今后能够独当一面。”

『肆』 爱我就别想太多夏可可红色旗袍是第几集

爱我就别想太多夏可可红色旗袍是第二十三集。根据查询相关资料信息显示，爱我别想太多是一部电视剧。第三十二集里女主夏可可参加晚宴穿着红色旗袍现身。该剧主要讲述富豪总裁李洪海，为了寻求不慕金钱的真挚爱情，以包子铺老板身份，追求美女设计师夏可可，两人坠入爱河并结婚。

『伍』 福布斯生活 | 旗袍设计师周立言：我想把旗袍做成一件实穿的艺术品

周立言是个美人，但她却不以此为美。若是在古代，她必定是一位极富内涵的大家闺秀，眼角眉梢，是岁月浸润中的妙。周立言曾是昆曲研究专业的硕士研究生，也是广受学生喜欢的高校老师。这样一位外表看起来温柔静婉的姑娘，却拥有着一颗坚定果敢的心。最终，她选择放弃了安稳的编制，从大学语文老师雅致转身成为跨界旗袍设计师，并成为了唯一亮相过米兰世博会的中国旗袍设计师。

周立言，资深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌创始人兼首席设计师、盘扣手艺人。其苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列入展2015年米兰世博会。

虽然不是设计专业出身，但周立言对旗袍的文化、理论、实践有很深厚的积累，尤其是她在文学、艺术上的审美，让她的设计理念大放光彩。

苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列

2013年，立言创立了自己的原创设计师旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米兰世博会的邀请，以“竹.尚”主题，展示了20多件“姹紫嫣红”系列苏绣旗袍，惊艳了众人。此后的每一年，荷言（HEYEN）会参加各种国际时装大秀。“我们的品牌一直坚持原创设计，现在市面上主打旗袍原创设计的品牌很少，大多数旗袍都是沿用传统的版型和花样，很多款式也不够生活化。我们希望通过原创的设计，将传统的面料和现代的 时尚 审美结合起来，做当代人可以穿的生活化的旗袍。”这是周立言创立品牌的初衷。

由于从小受古典文学的熏陶，平日里也爱抚琴习曲泼墨写意，周立言说，“自己骨子里对旗袍就有一种强烈的归属感。”当她拥有自己的第一件旗袍——红色棉布、传统琵琶扣，以梅花作点缀，她给旗袍取了个很美的名字：衣上落梅。

她设计的衣服，美得清清雅雅，不会过分。立言的旗袍设计灵感，主要来自于那些灵秀的女子。她最想要呈现旗袍本来的样子，得体的，优雅的，闺秀气质的，淡淡一个转身回眸就让人迷恋，是“倚门回首，却把青梅嗅”的灵动，是属于东方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香袭人。

旗袍的“闺秀气质”是立言一直提及的。“那是内在风骨和外在气质的结合，是民国式大家闺秀中西合璧的味道。骨子里有着西方的自由和独立，却穿着最中国的丝绸衣裳。如果再具象一点，就是传统丝织品在现代生活中运用和体现，比如说罗、比如说锦、比如说真正的香云纱，不是市面上的香云绸。”

“一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年”，这是昆曲研究专业的她循着《牡丹亭》的印记，给自己的品牌做的绝佳诠释。每一种面料都是古老中华民族的智慧结晶，每一件定制的衣裳，都是能够穿在身上的艺术品，是东方古国大气又内敛的最好体现。

一件高级定制旗袍的诞生，其原创设计的过程非常重要。除此之外，旗袍从它的打版、裁剪、镶绲、手缝、盘扣的制作等等，前前后后近30余道工艺。“在这点上，它和很快就会过时的快消品完全不一样。”立言说，“高级定制旗袍是设计师的灵感巧思，是手工艺人精心制作的艺术品，所以当你把它穿在身上，它就是有温度的。”

今年，在SS2021上海时装周期间，周立言带着自己的原创旗袍品牌“荷言（HEYEN）”，成功举办了“满庭芳”2021春夏系列发布大秀。新系列以“满庭芳”为主题，灵感来源于苏轼的词“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。”设计师从古诗词中挖掘人文意蕴，提炼苏州的园林建筑艺术以及昆曲元素，融合进整场大秀。

“春色满园”系列

秀场呈现丰富多姿的服饰系列，如：“春色满园”系列，雅致的传统旗袍采用非遗苏绣、立体钉珠工艺勾勒，细节处点缀太湖淡水珍珠、施华洛世奇水钻装饰，并在原有旗袍形制上进行叠加处理，使得服装更为立体、灵动，行走间，繁花摇曳，步步生香。

“洞庭山水”系列

其中，“洞庭山水”系列是中西合璧的重工旗袍，结合了西式廓形设计及剪裁工艺，在衣领、下摆、袖口等细节辅以东方美学的艺术处理，手绣的园林山水，烫钻的浩渺星空，使得整体呈现诗意的江南雅趣，不经意间迸发出磅礴的文化力量。

“群芳烂漫”系列

而“群芳烂漫”系列展现的是宜室宜家的婚嫁旗袍礼服，色彩提取自明代画家唐伯虎《百美图》，以蝴蝶瓦、绞头脊、花窗等苏式园林建筑元素为设计结构，呈现出“进得园来，满目画廊金粉”的幻妙意境，将浓厚的吴地人文意蕴包裹其中，美不胜收。

在这场大秀的准备初期，立言花费了大量的时间和精力，“我们把苏州所有的园林都跑了个遍，很认真地去观摩园林建筑中的‘绞头脊’、‘蝴蝶瓦’等的造型结构，当然还包括玲珑的‘太湖石’，以及‘雨打芭蕉’的意境。这些我们全都体现在了这一季的新系列上，正如荷言的一个主题所诠释的‘把诗词意蕴穿在身上’。”

这个85后的姑娘，肩负着一种手工艺匠人的执着。她手中的盘扣活跃在旗袍的斜襟上，绣娘匠心独运的苏绣纷飞在柔滑轻盈的丝绸上。

在设计旗袍的过程中，立言始终在思索这样的问题：怎样的设计可以让旗袍更具实穿性？怎样的设计可以更好地满足现代女性出席各种多元化的场合？“我的目标是，不仅仅把旗袍做成一件艺术品，更重要的是，把它做成一件‘实穿的艺术品’。”立言告诉我们，“因为旗袍只有融入到当代女性的生活中去，它才有可能把其中的传统文化、非遗工艺传承下去。”让传统的丝织品在现在的生活中体现出价值，将东方美学的意蕴穿在身上，将闺秀气质的静雅和端庄以及灵动演绎到淋漓尽致，这，便是立言和她的团队始终在追求的。

荷言(HEYEN)分为高级定制、高级成衣、品牌成衣三条产品线，可以全面满足当代东方女性不同生活场景下的穿着需求。所以，你可以看到适合中国传统婚庆时穿着的龙凤褂，也可以找到适合西式婚礼的中式白纱；你可以在日常生活、工作时穿着，也可以穿着它出席一些特定的活动场合。

自创立“荷言(HEYEN)”品牌之日起，周立言便坚定以东方美学为内核，以旗袍为载体，从诗词文化中汲取灵感，承袭东方闺秀内外兼修风韵，探寻旗袍与当代女性生活方式，践行着传承中国文化的初心。从“米兰世博会”、“威尼斯双年展”、“爱丁堡艺术节”等的国际文化艺术盛会，到上海时装周“如梦令”大秀、“满庭芳”大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中国传统的手工艺和有着大国文化意蕴的服饰呈现在人们眼前。

中国的传统服饰“旗袍”，似乎已经成为中华女性的象征，展现着女性独立、自信、典雅、坚定的性情与气质。在现今浮光掠影般的生活中，立言依旧在努力地让人们感知着这份承载着岁月变迁的中国美。

『陆』 谁是第一个发明旗袍的人

旗袍的具体发明人不详。
旗袍形成于上个世纪20年代 ，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣 ，是民国20年代之后最普遍的女子服装 ，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。
50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。
80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。
1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。
从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为大会礼仪服装。
2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。

综述
古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装也是设计师灵感的来源之一。旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的当今时代。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。
民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市，是最具条件诞生如今我们或许已经难以寻找的民国旗袍的，在上海诞生的证据虽不甚确凿，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三四十年代的海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。凝练。
近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

『柒』 河北86岁“旗袍奶奶”走红！一生爱美是天然……

暌违二十多年，高女士再次见到靳玉霞，是因为一件旗袍。

那是一件红色祥云图案的旗袍，一眼看过去，她就觉得腰线的剪裁方式异常熟悉。几天后再次遇到，那种久违的亲切感来得尤其强烈。她试着与旗袍的主人攀谈，说起当年在石家庄广安街市场给自己做过衣服的那位裁缝师傅，没想到，她口中的“靳师傅”正是对方的婆婆靳玉霞。

仿佛一件珍宝失而复得，高女士有点控制不住自己的眼泪。她带了一大束鲜花去店里看望靳玉霞，从前的靳阿姨已经变成了满头银发的靳奶奶，却仍然每天在制衣间里忙碌。

“ 时尚 奶奶”靳玉霞

靳玉霞今年86岁，生平只有一个爱好——做衣服，她把这个爱好坚持了80多年。经她之手裁制的衣服，陪伴不同年代不同年龄的顾客走过了他们人生中的重要阶段，她也用自己的审美影响了许多如高女士一样的庄里女孩的人生。

一生爱美是天然

靳玉霞抓着楼梯的扶手，小心翼翼攀上一级又一级台阶。步子很慢，却态度坚决地拒绝了别人的搀扶。

这段楼梯她每天都会上下好几趟。位于石家庄市建明北路的这家成衣定制会所是个下店上厂的结构，二楼宽敞的开间按照工序流程分成不同区域，十几名工作人员正在各自的岗位上忙碌。这是一个布料、版样、缝纫机和熨斗构成的世界，靳玉霞穿行其间，仿佛一条鱼回到水中。

靳玉霞设计的礼服

工作人员刘师傅正把一块绣花披肩的半成品围在立裁模特上，靳师傅走过去和她讨论了一下披肩的裁剪。那是一款两件套的礼服，无袖旗袍裙搭配了一件传统云肩形式的披肩。刘师傅是店里资历最老的员工之一，做靳玉霞的徒弟已有20多年了，负责制作旗袍。

靳玉霞对旗袍有着特殊的偏爱，在她看来，这种服装特别适合凸显东方女性的气质韵味。她穿在身上的一件香云纱旗袍，沉着的花色仿佛从古画中裁出，舒适为主的日常款并不强调腰身，却也难得的熨帖合体，有种不被年龄和身材框定的美感。

宽松款不等于没有设计，一样也要立体剪裁，靳玉霞说，设计师要像雕塑家一样，一点点修正服装的版形，让它适应不同的身材特点。除此之外，还要有建筑家的思维、美术家的眼光和音乐家的韵律。

靳玉霞对细节要求严格

一说起衣服，她的话不由得多了起来。

做衣服是她从小的爱好。靳玉霞是张家口万全县人，1935年出生于一个木匠的家庭。隔着80多年岁月回望自己的童年，老人的记忆已如同缠乱的线团，各种人和事搅在一起，最后从中抽出的只有一个微不足道却影响了她一生的片断：自从会用剪刀，她就喜欢把小纸片剪成衣服的形状。母亲总是好笑又好气地抱怨说，家里有张纸就全被你剪了。

爱美爱浪漫的靳玉霞，20多岁时考上了天津师范学院——在她毕业时，学校的名字已改成了“河北大学”。当时 社会 上流行的观念是“学好数理化，走遍天下都不怕”。靳玉霞人聪明，中学时数学学得最好，大学便读了物理专业。

提起作为物理系“学霸”的曾经，老人笑得毫不矜持，她说每天上完课，专业知识自己就能掌握个百分之六十了，下课后不需花费太多时间学习，便有了更多时间发展兴趣爱好。课余时间她去学了美术，还经常用系里的一台缝纫机给女同学做连衣裙。

旗袍面料

20世纪50年代，画报上苏联女子身上的“布拉吉”支撑了一代中国女孩的 时尚 梦想，这种翻领、碎花、腰间系带的俄式连衣裙一时风靡全国，成为青春中国一道靓丽的风景。靳玉霞给同学们做的就是“布拉吉”。没有现成的版样可供参考，只能对着画报或者成衣“逆向攻略”，不过少女时代的爱好终于有机会一展身手。

那些花花绿绿的“布拉吉”，装点了同学们的青春记忆，可以算是靳玉霞踏足时装设计的最早尝试。

靳阿姨的审美启蒙

靳玉霞从河北大学毕业后，被分配到天津拖拉机厂从事化验工作，此后因为支援“小三线”建设，去了太行山深处的阜平县。日常的工作内容主要是化验金属材料的成分，不算繁重，对她来说却有些枯燥乏味。

有一次，靳玉霞听说石家庄二轻局下属的一家服装研究所招人，就大胆过去试了一下。“他们让我做一件衣服，我做了以后他们觉得挺时髦的，就说你来吧。”就这样靳玉霞只身来到石家庄，正式转行服装设计师，后来一家人都搬到石家庄落下了脚。

做衣服是靳玉霞唯一的爱好

无论事业还是生活，对于当时已人到中年的靳玉霞来说，那都是一个近乎从头开始的转变。就这样放弃了自己熟悉的专业，是否也曾有过遗憾？靳玉霞说，其实大学的经历给自己带来的是一个开阔的视野，即使转行去做其他的工作，读书时培养的思维方式和眼光，也能让你做出不一样的成绩。

靳玉霞大学同学的女儿张冬梅，至今对少女时代靳玉霞给自己做的两件衣服念念不忘。“我记得是白色和红色的确良拼接的，但她做得太复杂了，镂空编上小花辫儿还有各种褶子。”那两件衣服她从高中一直穿到了大学毕业，因为“它们太漂亮了”，那些年她一直没有什么买新衣服的欲望。

张冬梅很喜欢靳阿姨。她的母亲大学毕业后分到石家庄拖拉机配件厂，靳玉霞刚来石家庄时曾在她家落脚，晚上就和她睡一个房间，两人经常聊天到很晚。在张冬梅的记忆中，母亲与靳玉霞个性不同，老姐妹之间总是吵一阵好一阵。不同于靳玉霞的“文艺”，她的母亲是那种朴素务实的性格，衣服永远灰白两色，没有太多讲究。靳阿姨却时常会给她讲一些服装搭配的知识，鼓励她要超越上一代人的审美。

靳玉霞设计的旗袍

“她会跟我讲黄色可以搭配紫色，我后来试过，效果特别好。”张冬梅回忆，自己曾有一件红色上衣，靳阿姨看了说上衣的花色中有一些灰色的元素，可以搭配一条浅灰色的裤子。那种浅灰色当时只有成年人才会穿，她试着搭了一下，发现和上衣是绝配。或许今天看来，这只是一些最基础的搭配规律，但在那个时代却是难能可贵的审美启蒙。张冬梅说，自己现在五十多岁了，自认为衣品在同龄人中算是中等偏上的，这一切都要归功于靳阿姨。

那个时代，在服装研究所工作的靳玉霞或许要算是石家庄走在 时尚 最前沿的人。靳玉霞回忆，当时研究所负责几家服装厂的设计工作，还会做一些中山装、西装、旗袍等，有时还有外宾专程来定制旗袍。所里订了不少日本或者其他国家的时装杂志，让她得以了解 时尚 流行的动向。

30年不断衣中缘

被高女士认出的那件旗袍，就是靳玉霞给陈运平量身定制的。“她那些衣服的收腰，我觉得放在全国都是一流的。”时隔近30年，高女士依然对靳师傅的设计风格记忆犹新。

手绘旗袍

高女士认识靳玉霞时只有十八九岁，正是爱美的年纪，时常对着服装杂志幻想那些漂亮衣服有一天也能穿在自己身上。她是在一次在街头上闲逛时，偶然发现了靳师傅的服装店。

靳玉霞50多岁时从服装研究所办了内退，在广安街的市场里开了一家服装店。20世纪80年代，个体户还是新鲜事物，她的老伴是石家庄一所学校的校长，一次都没好意思到她店里来过。“我做事从来都是我行我素的，不在乎别人怎么想。”专业设计师出身的靳玉霞会做时装，这在当时颇具吸引力，附近高校的老师、棉纺厂和华药的职工纷纷来找她做衣服。每天下午靳玉霞到店里来收活，门前总会排起长队。

那个时代裁缝店大多要顾客预先买好布料，再向裁缝要求做什么款式。靳玉霞懂设计懂搭配，经常会根据顾客的形象气质向其推荐适合的面料和服装。“比如说你选了一个你喜欢的，她觉得跟你的身份形象不符合，她就替你Pass掉了。”一件适合的衣服不只是一件衣服，更是自我认知的一个途径。高女士就是在靳师傅的指导下找到了适合自己的风格，而让她印象深刻的还有一个细节，那时去裁缝店，纽扣、拉链、里衬也是要顾客自己去配的，但靳师傅做的衣服这些辅料她都会亲自配好。在靳玉霞看来一件衣服是一件整体，而这些细节往往才是点睛之笔。

靳玉霞和她设计的旗袍

高女士回忆，靳玉霞当年为她裁制过一件丝绸连衣裙。夸张的泡泡袖和晚礼服的款式，她从前只在欧洲的歌剧中看到过。最出挑的是裙子左肩的一大朵玫瑰花，是靳师傅一针一线缝出来的。“她把我和这个衣服融到了一起，把我整个人的精神气质都衬托出来了。”高女士说，是靳师傅让她明白，不是人要去适应衣服，衣服是来衬托她这个人的。

她在靳师傅那里做了六七年衣服，最后一件是自己的结婚礼服。如今已是企业高管的高女士回顾往事，她说是靳师傅的手艺点燃了自己热爱生活追寻美好人生的星星之火，靳师傅给她做的那些衣服，在某种意义上改变了自己的人生轨迹。可惜后来因为服装店几次搬迁，当年通讯又不发达，她与靳师傅渐渐失去了联系。现在机缘巧合，重新续上了这段缘分。“都说慈母手中线，靳师傅当年给我缝了那么多衣服，她在我心中就像是妈妈一样。”

靳玉霞的服装店后来搬到了煤机街上，取名“美雅”，那时候不少石家庄人都听说过有一个很会做衣服的“煤机街老太太”。90年代以后成衣市场日渐繁荣，人们光顾裁缝店大多是为了定制重要场合穿着的礼服，靳师傅的旗袍成了许多庄里新娘的婚服。“有些顾客结婚的时候找我来做旗袍，等她的孩子长大要结婚了，又来找我做旗袍。”靳玉霞说。

76岁王彩琴也是靳玉霞的老主顾，年轻时在棉二工作的她就曾找靳玉霞做过旗袍。转眼几十年过去，王彩琴退休之后依旧热爱 时尚 ，组织了一支以中老年人为主的业余模特队，常年四处演出走秀。模特队的演出服大多是找靳玉霞定制的，在她看来，靳师傅懂得中老年人的需求，设计又 时尚 超前。年轻人有年轻的 时尚 ，靳玉霞设计的那些旗袍和时装，让中老年人也可以在T台上自信地展示出属于自己这个年龄段的美丽。

做自己喜欢的事是种享受

“这个地方原来是打开的，效果不好，后来就缝上了。”制衣间内，靳玉霞指着一件浅色西装上衣腰间的衣褶说。这是件用于走秀的时装，款式比较夸张，上衣的左右襟采用了不对称的设计，较长一侧的衣襟上装饰了与面料颜色相近的绣花。“一件衣服上装饰不要太多，有一处亮点就足够了。”

靳玉霞是个“细节控”，一旦哪件衣服哪个地方没处理好，她晚上回去觉都睡不好，翻来覆去地想问题出在哪里、该怎么改正。几十年的严格要求磨炼出了医生般的敏锐眼光，现在只要有人从她面前一过，她就能看出对方的衣服存在什么问题。

店里工作人员正在为一场时装秀做准备，40多套时装的设计制作都要靳玉霞一一把关。其中几套衣服的材质她始终不大满意，想换成轻薄飘逸一些的面料，她到楼下找来色卡册子仔细比对了半天，合上册子又一次上了楼，“我再去找小马商量商量。”

靳玉霞和徒弟马丽娜

小马名叫马丽娜，1995年出生的她文静腼腆，是靳玉霞最年轻的徒弟。她在大学学的是服装设计，从学校毕业后来这里学习打版裁剪，刚刚3年多时间。靳玉霞尊重她的意见，有事情也常与她商量。

店里的工作人员很多都已做了十年以上，大多是像靳玉霞一样热爱服装的人。正在给一件旗袍钉纽扣的王师傅是店里的绣花师傅，她从小就喜欢绣花，长大后有了缝纫机就自己学着用缝纫机绣。她原来在幼儿园工作，孩子们的演出服都是她亲手制作。退休后听说靳玉霞这里想找个绣花师傅，就自告奋勇找上门来。“其实也不为挣钱，主要是想找点儿自己喜欢的事干。”

旗袍花扣

靳玉霞喜欢和徒弟们待在一起。她每天早晨来到店里，在制衣间一待就是几个小时，一周七天天天如此。靳玉霞原本就是个单纯的人，除了做衣服之外别无任何爱好，年近九旬的她，似乎把所有的专注全都放在了这个爱好上，只要是在面对衣服时，她的思路就会变得特别清晰，记忆力也好了许多，一枚纽扣一处绣花，都能记得一清二楚。她常开玩笑说，自己要一直做到90岁。

“你见过80多岁的老太太每天还在工作，一星期一天都不休吗？”陈运平提起婆婆，语气中满是感佩，“在我们来说这叫敬业，但对她来说，做自己喜欢的事不是工作，她认为那是一种享受。”

来源/燕赵都市报

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旗袍是中国特有的服装，如今也有很多人偶尔会穿旗袍 ，究其原因，与旗袍凸显身材，还有收腰显瘦等等原因脱不了关系，以下让我们看看旗袍的几种款式。

古典的立领，领口的线条简洁流畅、裁剪干净利落，修饰姣好的容颜，非常带有中国气息的印花，传承中国画的技艺，融入现代美学理念，色调清新纯净，诠释出不一样的美，走线和边缘都熨烫整齐，在细节处彰显高品质。

这些旗袍既能展现婀娜多姿的身材，又能彰显端庄和神秘韵味，是不是早就收拢了各位小女子的喜爱之情。

『拾』 谁能帮我详细介绍一下旗袍

旗袍有300多年的历史，和很多中华文化相比，算不上是特别的长。但旗袍在这300多年的时间里，蕴育出了一道享誉全世界的靓丽风景线。我们既然热爱我们的中华旗袍，对于她的历史，应当有所了解。

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

旗袍款式和面料的选购

——我们要认识旗袍，必须知道旗袍选购方面的知识。待我们了解相关的选购知识以后，在今后选购旗袍的时候，我们就会有自己的见解。

一、款式的选购

旗袍在选购时，要注意款式新奇，穿着后不仅优柔素雅、婀娜多姿，同时线条流畅、潇洒大方。另外，应从式样和面料上加以注意：

1、在式样上，应以大圆襟、立领、装袖、上身和下摆贴身紧俏的式样为佳。其身长一般在小腿之下，长袖的长度至于手腕和肘关节中间，中袖长至肘上。

2、在面料上，宜选购质地柔软、色泽高雅的高级面料。可根据自己的喜爱、打扮风格、身材、职业等情况来选择不同的面料。

采用深墨绿、紫酱红色缝制的高级花丝绒旗袍，显得庄重华丽，文雅丰润。

采用针织涤纶缝制的旗袍，则具有挺括、平整、光滑、端庄之感，且价格适宜。

用织锦缎、古香缎等面料做成的旗袍，花型典雅，富有民族气质，是中青年妇最适宜的抢手货。

真丝印花绸、柔姿纱等面料做成的旗袍，穿着舒适、凉爽、大方，显得自然、俏丽。

二、面料的选购

旗袍已有300多年的发展历史，是具有浓郁的民族特色、体现着中华民放牧 传统艺术、为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。旗袍品种如此繁多，选购时应注意以下两点。

要根据自己穿用需要而定。如结婚礼服（旗袍）不仅面料质地上乘而且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服（旗袍）面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方便可。

市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是选购旗袍的重要指标。所以，购买旗袍必须准确地测量出自己的“三围”，即胸围、腰围、臀围，并与旗袍：“三围”相适或略有余。然后，在更衣室试穿观其“三围”是否贴体舒适，其次还要观领子、衣身、袖子孙的长短与肥瘦等。旗袍尺寸大小的选购非同连衣裙等服装，要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。

旗袍面料的选择：旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

礼宾或演出穿用旗袍是十分考究的。夏季穿用，旗袍面料应选择真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。该织品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉。春秋季穿用，旗袍面料应选各种缎和丝绒类：如织锦缎、古香缎、金玉缎、绉缎、乔其立绒、金丝绒等等，这些高级面料制做的的旗袍能充分表现东方女性体型美、点线突出，丰韵而柔媚，华贵而高雅，如果在胸、领、襟稍加点缀装饰，更为光彩夺目。

旗袍的整理、洗烫、收藏

——旗袍的保养对于拥有旗袍的我们来说是非常重要的。

一、旗袍的整理

现在大部分女性所穿着的旗袍大都为织锦缎的面料，而这类锦缎都是不宜水洗的，所以穿着时应非常小心，尤其要注意不要沾染上油渍、可乐和口红，因为这类物质最难清洗，就算送去干洗店也未必能完全清除，所以我们建议：

1·旗袍不要连续穿着好几天。

2·要留意尖锐的物件，以避免旗袍钩洞与抽丝。

3·不要为了贪方便将袖子高高卷起。

二、旗袍的洗烫

如果新穿的旗袍不小心弄脏了，可以用块微湿的布铺在脏处用熨斗熨烫一下，这样一些灰尘就会附着到布上，既清洁了旗袍，又起到整烫的作用。

三、旗袍的收藏

旗袍如果不穿了要用衣架（宽宽的那种）把旗袍挂起来，注意肩部要撑妥当。在挂进衣橱前，还要记得放上防蛀用品。

看体态选旗袍
——我们要根据自身的条件，来选择一件最适合自己的旗袍。

旗袍是我国妇女的传统服装，它的线条明朗，贴身合体，充分展现了女性的曲线美，现代旗袍更是我国妇女最为理想的礼服，甚至连一些外国妇女也争相穿着。

旗袍紧扣的高领，给人以雅致而庄重的感觉，微紧的腰身时装与体型篇体现出腰臀的曲线；特别是两边的开衩，行走时下角微轻飘动，具有轻快活泼之感。日常穿用可选用花素全棉府绸或涤棉细布制作的旗袍，既朴素又大方。选用小花、素格、细条丝绸制做的旗袍，可表现出温柔、稳重的风格。选用织绵缎、丝绒制作的旗袍，是迎宾、赴宴最华贵的服装，集庄重典雅于一身。近年来，蜡染、扎染、手给等工艺用于旗袍，更使旗袍步入高档时装的行列。

旗袍在袖型上有无袖、短袖、中袖和长袖之分；领型上有传统领和无领之变；经改良的旗袍裙也深受女士们的喜爱。

旗袍的穿着有讲究。旗袍是礼仪服装，做为饭店的工作服显然是不合宜的；有人穿旗袍骑自行车，很不雅观；穿旗袍必须穿连裤丝袜，以防袜头从开袒露出不雅；着旗袍后要站有站像，坐有坐像，翘腿、叉脚、抬腿蹬凳子等都是不雅观的。

选择旗袍，要从年龄、体形、季节等多方面考虑。年龄大些的妇女，面料颜色应稍深些，款式要宽松一点，以体现庄重文静、典雅大方。中年妇女，宜选色彩富丽高雅，乃至绣花、滚边的旗袍，体现雍容华贵。年轻女性，则宜选用绚丽优美的色泽花式、活泼俊俏的款式，体现青春健美，朝气勃勃。就季节来说，春秋两季，天气凉爽，应选薄毛料或厚实的中长纤维的旗袍，穿着保暖又挺括。初夏天气渐热，可选化学纤维面料的半袖旗袍，轻便、凉爽，价格便宜。盛夏时节，燥热难当，应选薄花布或丝绸制成的无领无袖旗袍，穿上凉爽宜人，如扇在身。冬季也可以穿旗袍，不过得絮上丝棉、驼绒之类，制成旗袍，如镶上皮毛，就成了皮袍了。

旗袍紧扣高领，显得庄重雅致，但要看体态而选。脖子细长的人，用紧而高的领子；会突出脖子的欠缺，领矮些、宽些，才能弥补这个不足，旗袍下摆的开衩，要跟身高成正比，身材修长，开极大些，走起路来风度翩翩，煞是好看，开衩小了，便裹腿难行。矮个短腿，摆衩要开的小些，才能谐调适当。

旗袍是最能展现体形美的服装，穿着要特别合身才行。挑选现成的旗袍，一定要在试衣室仔细试穿。不仅长短、肥瘦要合适，领围、肩宽、胸围、腰围、臀围都要合身才行，甚至于腰节长、乳距以及腰到臀部的距离，都要合适，过紧的行动不便，过于宽松的，难以呈现女性的形体美。

旗袍的领，扣，襟，袖，摆，边

——旗袍的领，扣，襟，袖，摆，边都有特定的说法，我们不妨也了解一下。

领型：一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等

开襟：斜襟、 中开襟、半圆襟等

扣型：一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣、单滚边、另外还有：双滚边等

袖型：无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、另外还有：大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等

摆型：宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长、锯齿摆等

滚边：双滚、单滚

旗袍的品牌
——一件旗袍的质量在很大程度上和做工有关的。定做一件旗袍，工本费占据很大的费用。我们平常看到的旗袍更多的是成品旗袍。一件成品旗袍的质量也是和做工有关的。有些好看的旗袍，中看不中穿的。拿到一件旗袍，仔细观察一下她的领子，袖以及其他缝合的部分。然后穿着旗袍是否舒适。如果以上这些都到位了，那这件旗袍应该算是比较不错了。现在国内有很多的旗袍厂商。大家注意一下就会发现，旗袍也是有很多品牌的。

旗袍品牌：

高档品牌的代表是「杨成贵」。中档的品牌有南京的「陶玉梅」和「缤纷秀」。 同等价位的中档旗袍还有「唐锦」、「格格」这些都是内地品牌。我所知道的品牌还有「唐朝服饰」「竹君」「慧霞旗袍」「冯氏旗袍」「东方旗袍」「衣福」「华艺」「伊秀」「汇苑」「唐之恋」「喜得宝」「孙家小姐」等。设计师蒋明也开创了自己的品牌「蒋氏旗袍」。其他还有很多的品牌，由于地域限制，我很多都还不知道。还有一个“古老”的旗袍品牌，就是「月份牌」。这是旧中国的一个品牌。