港龙新制服

㈠ 国泰航空有限公司的机身设计

国泰航空由1960年代起在其喷射机上使用白色、深绿色间条涂装，标志方面仅垂直尾翼上有“CATHAY”字样，机头贴有太古集团标志。1970年代，国泰将机身涂装变更为白底鲜绿色线条，但标志也只是在太古集团徽标的基础上增加了双翼造型。1980年代中期至1994年，国泰一度以绿白条纹垂直尾翼为标志。
1990年代，国泰航空决定更新企业形象，在改进乘客服务的同时于1994年启用新版“翘首振翅”涂装，以替换原有的绿白涂装。 该航徽结合中国书法笔触与飞鸟展翅的姿态，体现国泰的“亚洲特色”。但由于徽标造型与鱼翅相近，国泰航空被部分人（尤其是飞机摄影爱好者和国泰航空员工）戏称为“鱼翅航空”。
1991年之前，国泰航空的飞机全数在垂直尾翼上贴有英国国旗，唯已于国泰更换涂装前撤下，飞机注册号前缀也在1997年7月至1997年12月间由“VR-H”改为“B-H”。1995年起，国泰原有的绿白涂装被逐步替换。
2016年1月22日，国泰航空首架采用新涂装的747-400ERF亮相。2015年11月，国泰在777-300ER上启动了新涂装：换上线条更流畅的新“翘首振翅”标志；简化国泰色谱为绿、灰、白三色；突显国泰名字和“翘首振翅”图案。其中以机首、机身及尾翼部分的改动最为显著。 2016年1月28日，其旗下的港龙航空也更名为国泰港龙航空，同样更换了涂装和Logo。 国泰航空的女性空中服务员制服，自1946年至今共更换过9次，第一套空中小姐制服属黑白套装，1950年改为浅蓝色连身裙，1954年改为深蓝色套装，1962年首次出现中式小凤仙装。1983年则以黑白斜纹衫群作为制服，1990年又变成红色套装，1999年由香港时装设计师刘培基设计，2004年再由刘培基作小修改。而男性空中服务员的制服则转变不大。
2006年，国泰为庆祝60周年纪念，重新订做2000套共9款不同的旧制服，有三分一的空姐穿着，让乘客有怀旧的感受。
2010年12月7日，国泰介绍2011年第三季推出的机舱服务员、机场地勤等前线员工的第十代新制服。与第九代一样，同时由香港著名大师刘培基设计。新制服设计由第九代制服演化而成，保留以红色为主调、翘首振翅标志、翻领及袖口，和高级前线员工穿长裙等标志性元素。制服改用弹性纤维织物制造，让衣物具自然伸缩性，质感舒适，亦同时符合职业健康及安全的严格规定。 大型活动
每年农历新年的大年初一晚上香港旅游发展局均会举办新春花车巡游，2006年的第10次活动，是国泰航空公司连续第8年赞助此节目并获得冠名。
体育竞赛
一直以来，国泰航空都有赞助多项在香港举办的国际性体育竞赛，其中包括每年3月至4月期间在香港大球场举行的香港国际七人榄球赛，此比赛是世界七人榄球巡回赛中的其中一站，亦是香港最重要的国际性榄球赛事。国泰航空亦曾赞助多项国际性赛马赛事，包括每年12月在沙田马场举行的香港国际赛事，当中的“国泰航空香港杯”是世界锦标巡回赛的最终站，国泰亦曾赞助2004年的“亚洲国际都会国泰航空香港杯预赛”等。2002年，国泰则曾赞助“国泰航空壁球公开赛”。
电视节目
国泰航空亦赞助一些与旅游或航空业有关的香港电视节目，如1998年香港无线电视制作，由作家蔡澜主持的旅游饮食节目《蔡澜叹世界》。2003年，无线电视拍摄的台庆剧《冲上云霄》，则得到国泰航空不少支持，包括多个国家的外景拍摄，国泰亦借出香港的国泰城及澳大利亚阿德莱德的飞行学校场地作拍摄用途。
公益活动
国泰航空亦有赞助多项社会公益活动，及举办供香港青少年参加的“飞跃理想计划”和“非洲野外体验计划”等。 国泰航空曾把属下部份飞机以涂上特别设计的图案，为国泰本身及香港作宣传。1997年国泰把一架波音747客机上香港的笔绘图案，并名为香港精神号97；2000年国泰又把另一架波音747客机重新涂装。2002年，为庆祝香港特别行政区成立5周年，国泰又设计一款“亚洲国际都会”的机身图案 航机编号 B-HOY ，但此机将于2007年底改作货机，而机身图案则会出现在国泰所接收的第二部 B 777-300ER客机上;又把香港政府的香港品牌飞龙标志涂上一架波音747客机。而国泰亦把较细小的香港品牌标志涂在属下其它飞机上。

㈡ 把狼改写成白话故事 以狼的口吻

今天实在是运气不好,一只兔子都没逮着。已是傍晚时分，我与大哥游荡在小路边，肚子饿的咕咕叫，抱着一丝幻想与希望，等待着猎物的到来。
忽然，远处的岔路口出现了一个屠夫，身材壮实，正挑着担子向前方走去。我俩的眼睛顿时放出了光芒，趁着现在夜色将至，人烟稀少，我们何不赶紧下手呢？于是我和大哥不约而同地尾随着屠夫前进。
屠夫的担子里还有一些剩骨头，他大概发现了我俩，于是慌忙投了一块骨头出来。我便停下来先啃骨头，我大哥呢继续跟着它。唉！我们都饿了一天了，这几根骨头哪解的了馋呀！屠夫扔第二块骨头的时候，我大哥停下来啃骨头，我又跟了上去。我们商量好了，今天晚上这只肥羊是绝对不能放过的！
好了，骨头啃完了，我哥俩继续跟着他，准备伺机下手！那屠夫害怕极了，汗都湿透了全身。我俩呢，则更得意了，计划着怎么一举将他制服。谁想，屠夫到了田野的一个麦场后，忽然跑到一个山似的柴草堆前，放下担子，拿起屠刀，正对着我俩。
大哥说，不能轻举妄动，他手里有武器，我们得防着点。那屠夫瞪着眼睛，紧盯着我俩，我们还真不敢扑上前去，于是也瞪着眼睛盯着他。可是，这样下去也不是办法，大哥想到了一个好主意，它让我假装在屠夫面前睡觉，让屠夫放松警惕，他自己则假装离开，实则准备从柴草堆后面来个偷袭。
计划已定，大哥径直走开了，我呢，则像只狗似的蹲坐在他前面，微闭着眼睛，神情悠然，假装睡觉。忽然，我感觉脑袋被什么利器砍了一下，紧接着身上又挨了几刀。呜呼哀哉，我还没来得及反击，就丧了自家性命，真是死不瞑目呀！
（到了地府，正准备跟阎王说说情，大哥也来了。我忙赶上前问它是咋来的。大哥说他一半身子和头都已经钻到柴草堆里去了，就差一点，却被屠夫从后面砍断了腿，又毫不留情地杀害了。唉！死的比我还冤呀！想我二狼如此狡猾，竟然一眨眼就双双死在一个人类手上，真是笑话呀！）

㈢ 刘培基的人物生平

刘培基是香港极具代表性及标志性的时装设计先驱。早于1970年代初已前往海外进修时装设计，1977年首次参与香港贸易发展局举办的成衣节，以个人品牌创作成为大会压轴演出，同年更被邀到伦敦参与时装节，往後每年均前往海外各地参展，奠定国际设计师的地位。在香港及日本均拥有以自己名字命名的「EDDIE LAU」时装店，更与中艺（香港）有限公司合作推出时装系列，深受海外及本地买家和顾客所爱戴。刘培基更是首位被邀前往中国内地举行个人时装表演的香港设计师. 从1962年入行，於1999年荣休，直今，也从未离开设计这个行业。其间三度为国际级航空公司设计制服，为名人、艺人设计高级订制服及舞台服，50年来紧守岗位。
刘培基出生於1951年，在六岁前刘培基是一位深受母亲疼爱的小孩，後因她改嫁的缘故，八岁开始寄人篱下。1962年，11岁的「他」被送到上海裁缝师傅奚鸿发先生在尖沙咀美丽都大厦的工厂当学徒，小裁缝就在这刻诞生。从师傅手中得到了一生受用的技艺。
满师後，16岁便开始创业生涯。他很努力,1973年终於可以踏上学习设计之路，负笈英国著名时装学府英国伦敦圣马丁艺术学校修读高级服装设计及衣料设计夜校课程。在伦敦的自由及艺术气氛的抚育下，他开始瞭解什麼才是真正的时装设计，并开始爱上自己已熟习多时的工作，学会了高贵的品味。经过多年的磨练及奋斗，1975年学成归来，带著第一个创作系列回港，让顾客见证从小裁缝蜕变成时装设计师的刘培基，体现了「香港精神」，成就了「传奇」的诞生。
刘培基是首位香港时装设计师拥有自己的工厂及时装店，出品「EDDIE LAU」和「姬」两个系列，更於1970年代末开始，与香港贸易发展局东奔西走、南征北战，努力为香港时装在海外及国内拓展市场，这等等都成为许多时装设计师追求的梦想。
刘培基的设计领域除了时装、高级订制服、艺人形象，在制服设计方面也获得国际企业的认同。1999年，2011年,2013年刘培基三次为国泰航空港龙航空设计制服。
刘培基除了在时装设计方面拥有骄人的成就外，还是本地乐坛首位的形象设计师。1982年7月，站在台上的梅豔芳凭著出色的歌艺演绎《风的季节》而夺得第一届新秀歌唱大赛冠军。当时她在乐坛仍是在摸索的阶段，没有鲜明的形象，直至遇上了「他」刘培基。从参加东京音乐节起，「他」为「她」设计服饰、专辑形象、演唱会的舞台服等，二人合作无间，共同创造了「百变」的神话。《似水流年》、《坏女孩》、《烈焰红唇》、《妖女》、《淑女》…… 每一首耳熟能详的歌曲，都连系著一个个鲜明且经典的形象，她的舞台服至今仍为人津津乐道。她的形象变化万千，每次踏上舞台，便成为众人的焦点，风靡了整个八十年代，成为独一无二的女歌手 —「百变梅豔芳」。
「百变梅豔芳」的出现，为观众送上精心设计且独一无二的舞台服，挥洒自如的舞步，充满自信及自成一格的演绎，为观众带来无限的视听震撼。他为梅豔芳设计的每一件舞台服，塑造的每一个形象，都倾尽心思；体贴的设计，精巧的剪裁，都代表著刘培基在时装和形象设计融会贯通的本领，以及艺术创作的造诣。一位时装设计大师，一代乐坛天后，互相辉映。
由专辑封套、演唱会以至出席各大颁奖典礼及宣传场合，刘培基均为梅豔芳塑造不同的形象。成功的形象创造，是将歌者、歌曲和形象融为一体，使观众对每一首经典金曲都拥有一个独有的深刻影像，并不是单单将潮流服饰加於歌者身上。女穿男装的《似水流年》；华丽、型格及潇洒集於一身的《坏女孩》；阿拉伯女神的《妖女》；冶豔的《烈焰红唇》，相信曾见证1980年代香港乐坛的观众都不会忘记。每次的形象均令人期待，成为城中话题。从1985年的「梅豔芳尽显光华」演唱会开始，刘培基均倾尽他的爱，以多角度考虑曲风的编排、大会的主题、「台、灯、音」三者的关系，歌者的舞步等等，以出神入化的立体剪裁，为她设计经典舞台服及形象，打造独一无二的舞台女皇。 在舞台下，他为她悉心整装；舞台升上的一刻，她令人万众期待；在台上，她挥洒自如震慑全场。西方有Hubert de Givenchy与Audrey Hepburn，东方则有刘培基与梅豔芳。同是设计师与明星的关系，同样彼此尊重和珍惜。梅豔芳跟刘培基由相知、相识，合作整整20年，工作上是极有默契的夥伴。在2003年梅豔芳举行人生最後的演唱会，他特别为她设计华丽的红金西式裙褂和简单而隆重的纯白婚纱，让她完成最後的心愿，嫁给舞台。20年来，「他」开创先河为本地歌手设计形象，与「她」共同创造了「百变梅豔芳」，成就了香港乐坛的一个传奇。
除了创造百变梅豔芳外，刘培基也为其他歌手设计了不少令人印象难忘的形象及舞台服。无论是女歌手还是男歌手，刘氏都能发掘歌手的优点，把他们的气质和可塑性尽情表现出来。1983年，他为首位於香港体育馆举行个人演唱会的许冠杰担任形象及服装设计，以型格皮革服饰来表现歌手的劲度。1984年答应挚友罗文担任中国戏曲「柳毅传书」的服装设计及指导，更是挑战跨领域的创作。其後更为罗文设计经典舞台服和专辑的形象设计，为他塑造一个摒弃花巧闪烁衣饰的清新成熟形象。另一令人难以忘怀的是打造梦中情人张国荣，青春活力中带点不羁，成熟中散发著忧郁，迷倒不少歌迷。刘培基除了为天皇巨星担任形象及服装设计外，早年亦为华星娱乐唱片公司旗下新进歌手设计形象，当年的年青歌手好些已成为乐坛的中坚分子。刘氏对後辈的爱护，见於2006年为梅豔芳的爱徒何韵诗以爱的延续为题设计的舞台服饰，以表达对梅豔芳永恒的爱及向她致敬。蘇永康亦是其中一位得到刘氏设计演唱会出场服的後辈歌手，服装同样手工精巧，足见设计师的设计功力以及对舞台效果的瞭解。
2000年，刘培基先生捐赠珍藏给香港文化博物馆，成为首位重点收藏殿堂级的时装设计师。当中有他自孩童至今的个人珍贵照片，也有多年来从事时装设计的草图、剪报和时装表演记录片段等，资料相当完整，观众不但能欣赏其百变的舞台服，还有专辑封套造型、音乐录影带、演唱会及乐坛颁奖礼的片段，加上他与我们亲述每一个「百变梅艳芳」造型背後鲜为人知的故事，及他的创作历程，圆满地纪录了香港乐坛及「形象设计」光辉的一页。也让我们能从中窥探香港时装从1970年代至今的发展及潮流的演变.
他说：“月亮陪著我长大，不敢忘记月亮的温柔”， 2013年他推出了《举头望明月》。自传中，刘培基首次打开内心屏障，谈论他的身世、感情生活、与挚友们很多不为人知的往事。刘培基重情义，一生中真正的朋友不算多。常挂在口边的一句话是“不怕你对我不好，只怕你对我好。”他与他的挚友都是“性格巨星”，都有脾气，意见相左时，吵个不亦乐乎，气消了，记得的，只是对方的好，其中包括著名作家金庸、粤剧名伶白雪仙、多才多艺的黄沾、才女林燕妮、一代名模柴文意等；香港乐坛举足轻重的巨星罗文、张国荣与梅豔芳，均与他识於微时，巨星们罕有表达於人前的脆弱一面，在他面前却是毫不掩饰。他与这些名人相交的故事，也一一记录在自传中。
An iconic pioneer in fashion design, Eddie Lau embodies the Hong Kong spirit. He started out as a tailor's apprentice in Hong Kong, before going to London in the early 1970s to study fashion design. In 1977, he was invited to take part for the first time in the Ready-to-Wear Festival organised by the Hong Kong Trade Development Council, where his designs, branded under his own name, were paraded as the grand finale. In the same year, he returned to London to showcase his creations there, and he subsequently presented his work at overseas fashion shows every year, consolidating his status as an international designer. He went on to open 'EDDIE LAU' fashion boutiques in Hong Kong and Japan, to launch a series of fashion collections in collaboration with Chinese Arts and Crafts (H.K.) Ltd., which proved popular with buyers and customers alike, and to become one of the first designers to go to China to have solo fashion shows. Since 1962 he started to work in the fashion instry till his retirement in 1999, and up to now, Eddie never leaves his profession. For 50 years he has been persistently professional at work that he has been three times invited to design worldwide airline uniforms, and has also been invited to design haute couture and stage costumes for various celebrities and singers.
Lau, was born in Hong Kong in 1951 ，Until the age of six, Eddie had a happy childhood, growing up safe in the love of his mother. After she remarried, however, Eddie began to live under other people’s roofs at the age of eight, shunted from house to house. In 1962, the 11-year-old Eddie was sent to serve as an apprentice under Shanghai tailor Hai Hung-fat at his workshop in Mirador Mansion in Tsim Sha Tsui. Learning from his master the craftsmanship that was to prove so enringly useful throughout his life, the abandoned boy of our story now emerges as a skilful junior tailor.
Having completed his apprenticeship, Eddie Lau opened his own shop at the age of just 16. He worked hard, in 1973, embarked on a journey to study design: enrolling in the renowned fashion design institute Saint Martins School of Art in London, he left Hong Kong for the United Kingdom to take an evening programme in advanced clothing and material design.In London he was stimulated by the freedom and artistic environment there, and began to understand better what fashion design really was.He fell in love with the work had been used to for so long. After several years of hard work and then his diligent studies, Eddie Lau returned to Hong Kong in 1975 in triumph with his first collection. His customers witnessed how a junior tailor had been transformed into a fashion designer. He exemplified the ‘Hong Kong spirit’. A legend was born.
Eddie Lau was the first fashion designer from Hong Kong to have his own workshop and boutique that were established to house his own creations, the ‘EDDIE LAU’ and ‘KAI’ collections. In the late 1970s, Eddie began to work closely with the Hong Kong Trade Development Council in a collaboration that sought to open up new markets in mainlandChinaand overseas for Hong Kong’s fashion instry and thus stretched across continents and oceans. These achievements are the dreams pursued by all fashion designers.
Eddie Lau is best known for his work in the fields of fashion design, haute couture and image design for pop stars, but he also gained recognition among international businesses for his uniform designs. Eddie designed uniforms for Cathay Pacific Airways Limited (Cathay Pacific) 、Hong Kong Dragon Airlines Limited (Dragonair)in 1999，2011 and 2013。
Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry.It was July 1982. Anita stood on stage and sang the song Season of Wind beautifully, so impressing the judges with her vocal talent that she won the first ever New Talent Singing Awards by Television Broadcasts Limited. But in her early career, when she simply imitated other styles, she did not have an image of her own. Then she met him, Eddie Lau. From their earliest collaboration at the Tokyo Music Festival, he designed her outfits, her image on album covers and her stage costumes for concerts. They worked together in perfect harmony and together they created the ‘ever-changing’ legend. As Years Go By, Bad Girl, Fiery Red Lips, Evil Girl, Fair Lady all became classic pop songs, and each one was associated with a unique, eye-catching image. The stage costumes still fascinate today. Her image was so versatile and adaptable that every time she stepped on stage, everybody’s eyes were focused on her, and she stayed in the spotlight throughout the 80s. She is the one and only Hong Kong pop diva, the ‘ever-changing Anita Mui’.
Anita Mui’s continually evolving appearance was presented to the audience in unique, carefully designed costumes. Her interpretation of the songs, expressed in her smooth dance moves, her ample confidence and personal style, offered the viewing public endless excitement and constant
stimulant of the audio and visual senses. Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry. Each stage costume he designed for Anita, every image he created, was the result of dedicated love. His thoughtful designs, fine tailoring and craftsmanship all demonstrated his mastery of fashion and image design as well as his artistic creativity. The talents of an expert fashion designer and a genuine diva of our times shed light on each other.
Eddie Lau designed a huge variety of different images for Anita Mui – for album covers, concerts and her appearances at award ceremonies and publicity events. A successful image involves much more than simply dressing the singer in trendy clothes. It combines their personality and the theme and feeling of the song into an integrated whole that projects a unique concept, leaving the audience with a lasting impression of the song and consolidating the singer’s appeal. Visitors who are familiar with the Hong Kong pop scene of the 1980s will still remember some of the images associated with Anita: the besuited masculinity of As Years Go By; the unconventional, but stylish Bad Girl; the Arabian goddess of Evil Girl; and the femme fatale of Fiery Red Lips. Feverish anticipation greeted the prospect of each new style, which quickly became the talk of the town when it finally appeared. From the ‘Anita Mui in Concert’ in 1985, Eddie injected all of his passion into creating images that reflected Anita’s status as the undoubted queen of the stage and that took all the different perspectives into consideration – the theme of the concert, the rundown of the songs, the interplay between the stage, the lighting and the sound effects, as well as Anita’s choreography. Every stage costume and every image he created for Anita was a classic in its own right, thanks in particular to his exceptional three-dimensional cutting skills that were embodied in his creations.
Off stage, he devoted all of his attention to getting her ready, so that, as she rose up into the auditorium, all eyes were focused on her entrance. On stage, his designs allowed her to captivate everyone with her unrestrained performance. If Hubert de Givenchy and Audrey Hepburn were perfect partners in the West, then Eddie and Anita are their Eastern counterparts, forming a relationship between a designer and a superstar that was based on mutual respect and love. From the time they met, Anita and Eddie worked closely together for a full 20 years, developing a mutual understanding that encompassed every aspect of their relationship. When Anita held her very last concert in 2003, Eddie designed an exquisite red and gold Chinese wedding gown and a simple but resplendent Western-style white wedding gown for Anita as an expression of her final wish – to be married to the stage. Hand in hand with ‘the ever-changing Anita Mui’, the legendary diva of Cantopop, Eddie Lau pioneered the concept of image design for local singers.
In addition to creating ‘the ever-changing Anita Mui’, Eddie Lau has also designed many memorable styles and stage costumes for other singers. Whether they are male or female, the designer has always been able to uncover the special edge that the performers have, allowing them to express their unique qualities and fulfil their potential. In 1983, he helped with the image and costume design for Sam Hui when he became the first local singer to hold a solo concert at the Hong Kong Coliseum, choosing leather jackets and accessories to highlight the singer’s muscular strength and energy. In a creative cross-over experiment, Eddie honoured his promise to his close friend Roman Tam and took on the role of costume design and direction for Roman’s Chinese musical ‘Liu Yi Chuan Shu’ in 1984. He later designed a number of timeless stage costumes and album images for Roman, bringing out the unadorned, mature and sophisticated artist that lay beneath the lavishly sequined performer of his earlier years. Another unforgettable project was the transformation of Leslie Cheung into a dream lover. The young side of Leslie’s image was energetic with a slightly rebellious streak; the mature side, in contrast, expressed a hint of melancholy. Neither failed to mesmerise Leslie’s fans. Eddie Lau not only provided image and fashion direction for Hong Kong’s superstars, he also designed images for emerging singers at Capital Artists Limited in the company’s early days, several of whom went on to establish themselves as pillars of the local pop scene. Eddie cherished the up-and-coming generation of artistes. In 2006, he designed a stage costume for Denise Ho, a protégé of Anita Mui, that was based on the theme of the ‘continuation of love’ and paid tribute to and expressed his everlasting affection for the late musician. William So is another second-generation Capital Artists singer whose concert costume for the opening section of his concert has been designed by Eddie; as exquisitely crafted as ever, these stage outfits demonstrate the designer’s talent, flair and thorough understanding of the impact that image and costumes can have on stage.
Mr Lau donated his valuable collection to HongKong Heritage Museum in 2000,becoming the first fashion designer collects notable belongings from superstars.The complete collection includes his photos from childhood to the present,drafts for his past designs,news papers,video taps for his fashion shows, etc.Not only do visitors find his ever-changing costumes for on-stage performances,they can also find out fits for CD cover,music videos,concerts and videos from different awards presentations.Besides, with Eddie Lau's introctions one very single story behind Anita's outfits,and also his journey on garment design,it thoroughly records the prosperity of the music instry and image design in HongKong.More importantly, we can also discover the development and evolution of the fashion trend from the 70s until the present in HongKong.

㈣ 在冲上云霄中，那些空乘人员穿的制服是哪个航空公司的

应该是港龙吧，貌似港龙经常和电视台合作

㈤ 世界十大航空公司排名是怎样的

按盈利能力、资产结构、资产运营效率方面来说，世界十大航空公司排名分别为：

一、在盈利能力方面

国际航空集团净利润率11.87%，排名第1，营业利润率13.23%，排名第2；西南航空净利润率11.22%，排名第2，营业利润率14.31%，排名第1；达美航空净利润率8.86%，排名第3，营业利润率11.15%，排名第3。

中国国航资产收益率3.36%，排名第5，净资产收益率8.16%，排名第6；东方航空资产收益率1.24%，南方航空资产收益率1.4%。美国航空集团资产收益率2.33%，法荷航资产收益率1.41%。

㈥ dr.kong的简介

07年5月份后，该公司进驻国内上海、广州市场，连开六家店。该品牌进驻国内市场以童鞋种类为导向，这也是他们的强项。自二00七年五月初，该品牌先后在广州天河城吉之岛百货、广州正佳广场、上海南京路新世界百货、广州中华广场吉之岛百货、广东南海广场、上海浦东陆家嘴正大百货等陆续开设专门店。
Dr. Kong自行设立的专门店，以“Check & Fit”验脚配垫服务，深入民心，该品牌的“买鞋之前先验脚影响大众着鞋的文化，并得到同业认同。由开业至今，7年内会员人数已达28万，每年约增长30%；67%生意额更来自旧客户。
“Dr. Kong”制服鞋得到多间公私营机构选用，包括香港邮政、食环署、纪律部队等公营机构，以及港龙航空、澳门航空、汇丰银行、第一太平戴维斯等。
2005年”Dr. Kong”在宣传方面投放的资源约占销售总额2.1%；当中，相当部分是关于推广足脊健康知识，使大众关注护足的重要性，寻求护足需求。Dr. Kong专门成立”足脊健康教育组”，成员包括矫形师及物理治疗师，肩负教育大众，注意足脊健康的责任；曾于500间学校、100间老人中心、职安局、医管局、妇女中心、小区中心、报章及杂志等推广健足护脊。

㈦ 钢铁是怎样炼成的 分章简介。

应该符合你的要求！《钢铁是怎样炼成的》描写保尔·柯察金经历第一次世界大战、十月革命、国内战争和国民经济恢复时期的严峻生活。
保尔早年丧父，母亲替人洗衣、做饭，哥哥是工人。保尔12岁时，母亲把他送到车站食堂当杂役，受尽了凌辱。
十月革命爆发，老布尔什维克朱赫莱在镇上做地下工作。朱赫莱给保尔讲了关于革命、工人阶级和阶级斗争的许多道理。
朱赫莱被匪徒抓去了。保尔与朱赫莱一起逃跑。由于维克多的告密，保尔被投进了监牢。从监狱出来后，保尔跳进冬妮亚的花园。冬妮亚和保尔产生了爱情。
在激战中，保尔头部受了重伤。出院后，他参加恢复和建设国家的工作。冬妮亚和保尔思想差距越来越大,便分道扬镳。
在筑路工程快要结束时，保尔得了伤寒,体质越来越坏。1927年，他几乎完全瘫痪了，接着又双目失明。他一方面决心帮助自己的妻子达雅进步；另一方面决定开始文学创作工作。这样，“保尔又拿起了新的武器，开始了新的生活。”
同冬尼娅的爱情纠葛，同丽达磊落的友谊，以及对达雅诚挚的感情表现了保尔精神世界的纯洁

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㈧ 水浒传中武艺谁最厉害

武艺排名之第一：兀颜光 兀颜光是辽国的兵马都统军，相当于高太尉了，不过他同时还是第一员上将，看看 书里的描写： 这兀颜光都统军，正是辽国第一员上将，十八般武艺，无有不通，兵书战策，尽皆 熟闲。年方三十五六，堂堂一表，凛凛一躯，八尺有余身材，面白唇红，须黄眼碧，威 仪猛勇。上阵时，仗条浑铁点钢枪，杀到浓处，不时掣出腰间铁简，使的铮铮有声，端 的是有万夫不当之勇。 还没打过能吹嘘这么多字，兀颜光也是少有的几位之一了。想想大宋朝在水浒传里 勇将无数，北辽素来彪悍，第一上将岂是浪得虚名？单凭他稳居北国第一人，而南方却 没有公认第一人的现实来看，就应该是他兀颜光武力最高。何况他的副手，不以刀法而 以妖法见长的贺重宝都能在刀法上让关胜自认平手。 这段文字还没有提到兀颜光最难缠的地方，就是他的三重铠甲刀枪不入：“贴里一 层连环铜铁铠，中间一重海兽皮甲，外面方是锁子黄金甲。”这样一来，把他塑造成了 无敌的boss形象。 可惜真正出阵，兀颜光却是死得很惨，被关胜、花荣、张清合力击杀了。一个水浒 里的刀法第一人再加上两个暗器祖师，是谁也躲不过的。再说这个败仗完全是因为宋江 那边得到了玄女暗示，用五行相克之法破了阵，兀颜光慌乱之下，身边又没有帮手，才 惨遭杀害。 武艺排名之第二：卢俊义 马步军中推第一，天罡数内为尊， 上天降下恶星辰。 眼珠如点漆，面部似镌银。 丈二钢枪无敌手，身骑快马腾云， 人材武艺两超群。 梁山卢俊义，河北玉麒麟。 这篇临江仙赞的就是梁山的二当家、第一条好汉卢俊义。从全书看，卢的武艺不比 任何人差，从来不打败仗。宋江提到要请他，目的就是非他无人能擒史文恭。虽然捉住 史文恭沾了天时地利人和的光，但其他参加的战斗也都是对战重量级人物，足够说明他 的实力。虽然说是枪棒天下无对，也有用朴刀和大刀出场的战斗，堪称全能的格斗家。 第一战是在梁山和全山好汉车轮战，除了秦明花荣林冲呼延灼等马上将，其他能步 斗的猛将都参加了围攻，虽然存心不伤他性命，但能熬过这一天的车轮战，已足以服众 。第二战是拿捉史文恭。第三战是几个回合就走马活擒了童贯麾下的御前飞龙大将酆美 。酆美的实力也应该可以排到前五十名，但因为这唯一一战输得太干脆，导致无从判断 真实实力了。第四战最证明卢俊义的实力超群，是在玉田县的混战后落单，只身对敌耶 律得重的四个儿子：宗云、宗雷、宗电、宗霖。这四员小将刚刚分别对敌了关胜、呼延 灼、徐宁、索超，虽然没斗很长时间，但却是各自不分胜负。结果四个围住卢俊义一个 打，反而被卢俊义单枪匹马斗了一个时辰后挑死了耶律宗霖吓跑了仨。这充分说明卢的 实力要高出梁山其他人一个档次。第五战破太乙混天象阵生擒计都星耶律得华。第六战 独松关三十回合力斩杭州城第三元帅厉天闰，而厉天闰轻而易举就砍死了周通和张清， 绝对是员猛将。第七战走马一合刀斩方腊的皇叔方垕。 卢俊义所有的战斗都是堂堂正正的对决，也不曾在阵前中过暗算。像这种从未一败 的人物，也只有毒药才能搞死了。 武艺排名之第三：武松 武松的经历性格人品等等本文不讨论，只评他的武功。 原著里面没有提到武松的师承，只知道他是从小力气大，在江湖上到处访友练出来的 。根据民间的传说，武松的师父就是关西人周侗，卢俊义、林冲、岳飞都出自他的门墙， 而武松则是步下功夫最棒的弟子。周侗的老师金台曾经助王安石变法，是所谓王不过霸（ 项羽）将不过李（李存孝）拳不过金（金台）的三大武林泰斗之一。也有人说武松是少林 寺的出身，发展了赵匡胤的大洪拳，拳脚上天下无双。 水浒传作者在武松身上倾注的笔墨最多，前七十回竟连续有十回围绕他一人展开，称 为武十回。先来看看这期间写到的武松的格斗记录： 在清河县酒醉后一拳把当地机密打得昏沉，认作是死了。 在景阳岗酒醉后，空手打死一只非常大的饿老虎。 替兄报仇，轻松杀死了曾向潘金莲吹嘘自己功夫了得的西门庆。 在十字坡装疯卖傻，一招制服了母夜叉孙二娘。张青当场被吓住，不敢上前助战。 在孟州安平寨，随手将三五百斤的石墩掷起一丈高再轻轻接住。 大醉后使出绝学玉环步鸳鸯脚，轻易摆平了三年泰岳争交无对手、把金眼彪施恩打得 没脾气的蒋门神。 中秋夜中了张都监的暗算，被一伙护院用板凳绊倒后生擒。 身带七斤半铁叶盘头枷，在飞云浦杀死正要不利于己的两名持棍解差和两名持刀的蒋 门神得意弟子。 在鸳鸯楼用刀杀死酒醉后的蒋门神、张都监、张团练。 熟睡中被张青的伙计活捉。 在蜈蚣岭双刀破双剑，十几合步战后砍死飞天蜈蚣王道人。 空手一带一扯，打倒独火星孔亮。 在溪中自己酒醉跌倒，被二孔率二三十庄客擒住。 虽然三次被抓住，但都不是功夫不到家的原因。而这期间出现的五个地煞星在他面前 ，都是一招就可以搞定的角色。 上山后武松通常和鲁智深编在一个战斗小组。到聚义为止基本没有什么表现，只有和 卢俊义战三合和堵住大名府南门的行动。 两破童贯，武松鲁智深两人做一路埋伏，没有斩将。三败高俅，马军水军出风头，也 没武松什么事。 征辽国，武松先是和鲁智深打开了益津关，其后又破了混天象阵的太阳阵，一戒刀掠 断马头，再揪住落马的耶律得重取了首级，因为杀得过于轻松，致使应该非常厉害的御弟 大王的武功难以判断。耶律得重的武功应该不弱于他四个儿子，也不弱于太阴阵里和扈三 娘纠缠不清的天寿公主答里孛。 和耶律得重死法一样，等级差不多的被杀者还有方腊的御弟三大王方貌。 杭州城武松步下一个照面杀死马上将贝应夔：“武松闪个过，撇了手中戒刀，抢住他 枪，只一拽，连人和军器拖下马来，嗝嚓的一刀，把贝应夔剁下头来。”这个把武松的力 量、技巧、冷静真是表现得淋漓尽致。水浒传里面步下怵马上很明显，像刘唐对张清、李 逵对曾升和兀颜延寿，都非常吃亏。燕青则从来不斗马军。鲁智深和武松是仅有的可以正 面抗衡马军的步兵头领，武松三次只一招就斩了马上将。 水浒传的格斗另一个设定就是空手怵兵刃，这个符合常识，和武侠小说不一样。所以 卢俊义虽然武艺远远高过石秀，在大名府的公差面前空手也是一筹莫展。鲁智深没有禅杖 也玩不转。但是武松是唯一突破这个定律的，他空手照样打死老虎，空手被枷还连杀四人 。从这点看，武松当之无愧是步战第一人。 武松这么厉害，也只有妖法可以击倒他了。这个妖人是方腊的国师包道乙，祭起一口 混元剑，把武松的一条胳膊砍得就剩点皮还连着，武松嫌断又不断连又不连的不爽，自己 把胳膊砍了下来！看到这里真是怒赞武松，绝对是战神啊。不过武松也算没有白残废，包 道乙属于喜欢炼法宝的那种妖术师，把道行大多付与了这口剑，失去剑后本身剩下的修为 却不高，斗法斗不过樊瑞了。否则宋军缺少公孙胜，还真是不好办。 至此武松的战斗使命就结束了，但民间还有武松单臂擒方腊的传说，绝不是央视水浒 凭空杜撰的，很多戏曲剧种都有，粤剧的是经典剧目。 武松和卢俊义分别是梁山步军和马军的翘楚，谁更强呢？从民间传说看可能是武松。 首先虽然卢俊义是周侗的大弟子，但武松所学更多，而且按照武松的性格和体质，天生就 是格斗家。如果要找个参照系，那么在京剧《一箭仇》里，同样对战史文恭，卢俊义是马 上平手，互相无奈何。武松是步下平手，但最终史文恭心慌意乱之际被武松砍掉了头巾。 但在原著里，恐怕还是卢俊义强上一点。因为武松没有马上能力，卢俊义有步下能力 且可能不逊武松多少。卢俊义的胜仗中，对手级别也要高于武松的对手。