苏绣精品旗袍

① 关于苏绣旗袍的诗句

1.关于“苏绣”的诗句有哪些

1、苏晋长斋绣佛前唐杜甫 ——杜甫《饮中八仙歌》

2、绣结流苏密织宋万俟咏 ——万俟咏 《钿带长中腔》

3、绣帏交掩流苏动宋张榘 ——张榘 《虞美人·龙香浅渍罗屏褶》

4、瑶姬学绣流苏幔唐张碧 ——张碧《林书记蔷薇》

5、绣罗红嫩抹苏胸唐毛熙震 ——毛熙震 《浣溪沙》

6、寂寞流苏冷绣茵唐阎选 ——阎选 《浣溪沙》

7、苏径让惭扬绣袂宋魏野 ——魏野 《酬和知府李殿院见访之什往来不休因成四首》

8、绣壤遮苏小明孙蕡 ——孙蕡《西庵记事一百韵》

《钿带长中腔》

年代： 宋 作者： 万俟咏

簇真香。似风前拆麝囊。嫩紫轻红，间斗异芳。风流富贵，自觉兰蕙荒。独占蕊珠春光。绣结流苏密织，魂梦悠扬。气融液散满洞房。朝寒料峭，殢娇不易当。著意要得韩郎。

2.描写旗袍的诗句有哪些

咏旗袍女三首：

（一）

锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。

舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。

（二）

锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。

媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。

（三）

锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。

痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。

五律 · 旗袍

绿柳风中摆，新荷雨里摇。

亭亭长玉颈，款款小蛮腰。

乍现玲珑态，凭添妩媚娇。

从来民国范，大美数旗袍。

锦衣旗袍诗，曼玉花样时。——巴金《激流三部曲》

旗袍（形成于民国时代的女性服装）：

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服 。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。

80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

1984年，旗袍被国务院指定为女性外交人员礼服。

从1990年北京亚运会起，历次大陆举行的奥运会、亚运会以及国际会议、博览会多选择旗袍作为礼仪服装。

2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。

2014年11月，在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国领导人夫人的服装。

3.描写旗袍秀的诗有哪些

1. 《烟雨江南》和友

江南古巷雨阶滑，绣伞半遮俏影斜。

极致风情盈画卷，又来梦里忆春花。

2. 《烟雨江南》（七绝）林岁月

轻寒漠漠滋薄纱，巷口年年丽影斜。

若到江南逢纸伞，便知烟雨念千家。

3. 《题旗袍美人图》佚名

竹林碧绿生紫烟，妆束湘妃晓亭前。

旗袍彩绘真淑女，媚眼传情美婵娟。

明月梦乡因我趣，春风花影为谁妍。

十里闻香招蜂妒，一声莺啭令人怜。

4. 《无题》王卫东

若水闲情约楚腰，美人香草锦丝绡。

从来玉骨冰肌静，能使荷花绿叶摇。

眸上心痕深也邃，梦中蓝雨放还娇。

端庄秀丽龙江韵，腕底流馨诗更豪。

5. 和友《太常引/桥头风情》

惊鸿一瞥短旗衫，恍若遇天仙。

款步上桥栏，细腰摆、婀娜柳蛮。

冰肌玉骨，高跟踏脆，姿态更翩翩。

春色正阑珊，最看好、芙蓉水边。

旗袍，原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人，因而这种长袍也就被称为旗袍。最初，这种旗袍不分男女老少，同一款式，只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为：右衽大襟，直身式，圆领，下摆有直筒，左右开叉及四面开叉，镶石青色领袖边，长袖接马蹄形袖端。这种款式，是为满足满族人骑射生活需要而设计的。

辛亥革命后，由于受到外来西洋服饰的影响，旗袍的腰身开始收紧，衣领从1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此时的旗袍吸收西方裁剪的优点，使女性的胸部，腰际曲线得到充分的显示，大襟的式样更为多样，如一字襟，双大襟、斜大襟等。

新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。

4.关于旗袍的古诗

（一）

锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。

舞步轻盈惊四座，醉眼周郎瞩小乔。

（二）

锦袍华贵淑女娇，玲珑曲折现苗条。

媚态横生销魂处，飘然漫步飞燕骚。

（三）

锦袍炫丽仪态娇，圆臀玉腿细柔腰。

痴迷竟日旗服美，饱览娥眉乐陶陶。

（四）

柳风中摆，新荷雨中摇。

亭亭长玉颈，款款小蛮腰。

乍现玲珑态，凭添妩媚娇。

从来民国范，大美数旗袍。

芊芊淑女，婀娜旗袍着身，

曼妙多姿，笑颜如花绽，

玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，

飘飘兮若回风之流雪。

② 医生杜明之苏绣旗袍

交谈中请勿轻信汇款、中奖信息，勿轻易拨打陌生电话。

﹏半妆先生° 19:50:07
结局一：

杜明真实地存在，宋洋不存在。而叶小愁和叶母都是真实地存在的。

杜明患上了妄想症，叶小愁也患上了妄想症。叶母是理智的！

杜明的妄想症，是因为他“珍视”师姐、王瑶、母亲，可他不愿意面对他们的离去，他患上了“选择性记忆”。但这些记忆却越是压制，就越是要冒出来。这些记忆，以宋洋形式出现在杜明的生活中。

叶小愁的妄想症，是因为她无法面对母亲碎尸的过程，于是她妄想继父是完美的，而母亲是放荡的！

杜明杀了叶小愁和叶母。找回本性的杜明，不再沉迷于“珍视的记忆”，他爱的永远是“下一个”。

是这样吗？那苏绣旗袍的作用是什么？

结局二：

杜明真实地存在，宋洋不存在。而叶小愁和叶母都是真实地存在的。

杜明患上了妄想症，叶小愁是正常的，叶母是疯狂的！

叶小愁和叶母似乎永远是在争斗！没完没了：
一、叶小愁光着脚站到了杜明的脚上，抱住了杜明，而叶母也这样做过！

二、叶小愁光着身上和杜明躺在床上，而叶母也光着身上在杜明的身上躺过！叶小愁给杜明做过饭，而叶母也做过。所有的事情一模一样。甚至在手术室里，杜明分不清在他身上的到底是叶小愁还是叶母！

杜明两次写过“叶母的死”！一次是他和宋洋发现的，一次是叶母死在了他的怀里！杜明还详细地描写了运尸的过程！叶小愁呢？杜明只说，在太平间的铁柜中，发出了声音。他打开铁柜，发现叶小愁躺在里面，叶小愁说，别丢下我，我怕黑。

叶母死了！叶小愁还活着。理由是最后一页，“一只小手从我的手里抢过钥匙，远远地扔了出去，我一转身，看见嘻皮笑脸的叶小愁冲我冲了过来……”

是这样吗？那苏绣旗袍的作用是什么？

我个人更倾向于第三个结局，一个更有可怕的结局！

结局三：

杜明真实地存在，宋洋根本不存在！叶小愁真实地存在，叶母根本不存在！

杜明和叶小愁一样，都是双重人格！

杜明是感情，宋洋是杜明理智的一面；叶小愁是疯狂，叶母是叶小愁理智的一面！

双重人格统一在一个人的身上，就像一条苏绣旗袍被改成了裙子，旗袍裙子二合一！

证据一：暗示

宋洋说，叶小愁明明二十多岁了，看上去却像一个天真烂漫的十几岁的学生。

叶母说，你到底喜欢的是白天的她，还是黑天的我！

叶母说，就因为你说的一句“我爱你”，她就要杀了我。这样也好，反正这样正好可以统一到一个人的身上。（大概的意思）

在手术室里，叶小愁压在杜明的身上。可在黑暗的角落里，杜明却分明听到一声叹息，那是叶小愁的声音。杜明抚摸着身上的女人，叶小愁不应有这样的丰满。杜明摸着下腹部，却感觉不到刀口。（而第二天，杜明的确摸了叶母的身体，发现看得见刀口，却分明摸不出来。）

证据二：两个人从未同时出现过

叶小愁和叶母同时出现过吗？好像有！但好像从来没有！

第一次，是杜明听到母女二人的争吵。但杜明那时是妄想阶断！而且叶小愁也很可能是处于〈大话西游〉中“青霞”“紫霞”的角色互换中。

第二次，值班的女护士听到母女二人的争吵，但进屋之后，却根本看不到人！

第三次，在医院手术室的门外，杜明看见叶母怒气冲冲地向他走来，可一转眼冲进门的却是叶小愁；两个人相拥的时候，有人在用力地撞门，杜明打电话让护士去看，护士却说一个人都没有；两个上床之后，叶小愁突然离去，又突然回来，后来杜明根本搞不懂到底是谁在他的床上。

第四次，圣诞之夜，杜明远远地看见叶小愁，张嘴去叫，可一转身看到却是叶母。

证据三：叶小愁的突然清醒。

主任的记录，让杜明从妄想中解脱出来；而货车司机的话，让叶小愁突然清醒过来。

货车司机说，因为怕走夜路，所以经常自言自语。后来觉得不过瘾，就想像出来一个人在陪他聊。有一天，他撞了一个人，他本想停车。可旁边突然有一只手抓住了他，告诉他，接着开。

货车司机问叶小愁，小妹妹，你看见我旁边坐着的人了吗？

叶小愁受不了了。要下车。尽管司机一再道歉，说只是开个玩笑。但叶小愁依然要下车。一向古怪精灵的叶小愁不是害怕，而是明白了。母亲不存在，不过是她为了驱散自己的恐怖想像出来的。母亲代表的是她内心理智的声音。

结局：

谁杀死谁？杜明害怕叶小愁掐死她，就像叶小愁掐着母亲旗袍的领口，那样掐死他。

叶小愁清醒了，可杜明依然搞不懂自己爱的是白天的叶小愁，还是晚上的叶母。但叶小愁明白，杜明才是真正的魔鬼！

只有魔鬼才看得清魔鬼。主任看得懂杜明，杜明看得懂主任，就像叶小愁/叶母看得懂杜明一样。叶小愁被掐死了，而秘密永远困扰着魔鬼。

而在杜明的心中，叶母死了两次。一次是叶小愁杀的，被掐死的；一次是死在自己的怀里，突然死的。

真相是，杜明掐死了叶小愁也就是叶母。但他依然相信，是他深爱的叶小愁杀死了叶母。

他杀了叶母，他喜爱的叶小愁终于和他“在一起”了。

杜明依然在人格分裂之中，依然是选择性地忘记，选择性地记忆。

这就是我的推测，我不敢说自己的推测就是作者的本意。这只代表我个人的看法。

③ 不知道苏绣旗袍要去哪个苏绣牌子好，要靠谱的那种

感觉绣玲珑就还挺靠谱的，这个牌子做苏绣还是挺有名的吧。他的苏绣旗袍我买过几件，款式挺不错，还有颜色都很不错，刺绣图案也是很精美的，很好

④ 福布斯生活 | 旗袍设计师周立言：我想把旗袍做成一件实穿的艺术品

周立言是个美人，但她却不以此为美。若是在古代，她必定是一位极富内涵的大家闺秀，眼角眉梢，是岁月浸润中的妙。周立言曾是昆曲研究专业的硕士研究生，也是广受学生喜欢的高校老师。这样一位外表看起来温柔静婉的姑娘，却拥有着一颗坚定果敢的心。最终，她选择放弃了安稳的编制，从大学语文老师雅致转身成为跨界旗袍设计师，并成为了唯一亮相过米兰世博会的中国旗袍设计师。

周立言，资深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌创始人兼首席设计师、盘扣手艺人。其苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列入展2015年米兰世博会。

虽然不是设计专业出身，但周立言对旗袍的文化、理论、实践有很深厚的积累，尤其是她在文学、艺术上的审美，让她的设计理念大放光彩。

苏绣旗袍作品“姹紫嫣红”系列

2013年，立言创立了自己的原创设计师旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米兰世博会的邀请，以“竹.尚”主题，展示了20多件“姹紫嫣红”系列苏绣旗袍，惊艳了众人。此后的每一年，荷言（HEYEN）会参加各种国际时装大秀。“我们的品牌一直坚持原创设计，现在市面上主打旗袍原创设计的品牌很少，大多数旗袍都是沿用传统的版型和花样，很多款式也不够生活化。我们希望通过原创的设计，将传统的面料和现代的 时尚 审美结合起来，做当代人可以穿的生活化的旗袍。”这是周立言创立品牌的初衷。

由于从小受古典文学的熏陶，平日里也爱抚琴习曲泼墨写意，周立言说，“自己骨子里对旗袍就有一种强烈的归属感。”当她拥有自己的第一件旗袍——红色棉布、传统琵琶扣，以梅花作点缀，她给旗袍取了个很美的名字：衣上落梅。

她设计的衣服，美得清清雅雅，不会过分。立言的旗袍设计灵感，主要来自于那些灵秀的女子。她最想要呈现旗袍本来的样子，得体的，优雅的，闺秀气质的，淡淡一个转身回眸就让人迷恋，是“倚门回首，却把青梅嗅”的灵动，是属于东方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香袭人。

旗袍的“闺秀气质”是立言一直提及的。“那是内在风骨和外在气质的结合，是民国式大家闺秀中西合璧的味道。骨子里有着西方的自由和独立，却穿着最中国的丝绸衣裳。如果再具象一点，就是传统丝织品在现代生活中运用和体现，比如说罗、比如说锦、比如说真正的香云纱，不是市面上的香云绸。”

“一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年”，这是昆曲研究专业的她循着《牡丹亭》的印记，给自己的品牌做的绝佳诠释。每一种面料都是古老中华民族的智慧结晶，每一件定制的衣裳，都是能够穿在身上的艺术品，是东方古国大气又内敛的最好体现。

一件高级定制旗袍的诞生，其原创设计的过程非常重要。除此之外，旗袍从它的打版、裁剪、镶绲、手缝、盘扣的制作等等，前前后后近30余道工艺。“在这点上，它和很快就会过时的快消品完全不一样。”立言说，“高级定制旗袍是设计师的灵感巧思，是手工艺人精心制作的艺术品，所以当你把它穿在身上，它就是有温度的。”

今年，在SS2021上海时装周期间，周立言带着自己的原创旗袍品牌“荷言（HEYEN）”，成功举办了“满庭芳”2021春夏系列发布大秀。新系列以“满庭芳”为主题，灵感来源于苏轼的词“江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。”设计师从古诗词中挖掘人文意蕴，提炼苏州的园林建筑艺术以及昆曲元素，融合进整场大秀。

“春色满园”系列

秀场呈现丰富多姿的服饰系列，如：“春色满园”系列，雅致的传统旗袍采用非遗苏绣、立体钉珠工艺勾勒，细节处点缀太湖淡水珍珠、施华洛世奇水钻装饰，并在原有旗袍形制上进行叠加处理，使得服装更为立体、灵动，行走间，繁花摇曳，步步生香。

“洞庭山水”系列

其中，“洞庭山水”系列是中西合璧的重工旗袍，结合了西式廓形设计及剪裁工艺，在衣领、下摆、袖口等细节辅以东方美学的艺术处理，手绣的园林山水，烫钻的浩渺星空，使得整体呈现诗意的江南雅趣，不经意间迸发出磅礴的文化力量。

“群芳烂漫”系列

而“群芳烂漫”系列展现的是宜室宜家的婚嫁旗袍礼服，色彩提取自明代画家唐伯虎《百美图》，以蝴蝶瓦、绞头脊、花窗等苏式园林建筑元素为设计结构，呈现出“进得园来，满目画廊金粉”的幻妙意境，将浓厚的吴地人文意蕴包裹其中，美不胜收。

在这场大秀的准备初期，立言花费了大量的时间和精力，“我们把苏州所有的园林都跑了个遍，很认真地去观摩园林建筑中的‘绞头脊’、‘蝴蝶瓦’等的造型结构，当然还包括玲珑的‘太湖石’，以及‘雨打芭蕉’的意境。这些我们全都体现在了这一季的新系列上，正如荷言的一个主题所诠释的‘把诗词意蕴穿在身上’。”

这个85后的姑娘，肩负着一种手工艺匠人的执着。她手中的盘扣活跃在旗袍的斜襟上，绣娘匠心独运的苏绣纷飞在柔滑轻盈的丝绸上。

在设计旗袍的过程中，立言始终在思索这样的问题：怎样的设计可以让旗袍更具实穿性？怎样的设计可以更好地满足现代女性出席各种多元化的场合？“我的目标是，不仅仅把旗袍做成一件艺术品，更重要的是，把它做成一件‘实穿的艺术品’。”立言告诉我们，“因为旗袍只有融入到当代女性的生活中去，它才有可能把其中的传统文化、非遗工艺传承下去。”让传统的丝织品在现在的生活中体现出价值，将东方美学的意蕴穿在身上，将闺秀气质的静雅和端庄以及灵动演绎到淋漓尽致，这，便是立言和她的团队始终在追求的。

荷言(HEYEN)分为高级定制、高级成衣、品牌成衣三条产品线，可以全面满足当代东方女性不同生活场景下的穿着需求。所以，你可以看到适合中国传统婚庆时穿着的龙凤褂，也可以找到适合西式婚礼的中式白纱；你可以在日常生活、工作时穿着，也可以穿着它出席一些特定的活动场合。

自创立“荷言(HEYEN)”品牌之日起，周立言便坚定以东方美学为内核，以旗袍为载体，从诗词文化中汲取灵感，承袭东方闺秀内外兼修风韵，探寻旗袍与当代女性生活方式，践行着传承中国文化的初心。从“米兰世博会”、“威尼斯双年展”、“爱丁堡艺术节”等的国际文化艺术盛会，到上海时装周“如梦令”大秀、“满庭芳”大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中国传统的手工艺和有着大国文化意蕴的服饰呈现在人们眼前。

中国的传统服饰“旗袍”，似乎已经成为中华女性的象征，展现着女性独立、自信、典雅、坚定的性情与气质。在现今浮光掠影般的生活中，立言依旧在努力地让人们感知着这份承载着岁月变迁的中国美。

⑤ 苏式旗袍的前景

新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，致使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。——苏绣旗袍史谈 （冷 坚）

⑥ 苏州金吴针旗袍好不好

很好，在当地很有名气。
苏州金吴针家艺有限公司成立于2003年，是一家集生产与销售为一体的综合性民营企业，旗下拥有：古吴女红旗袍，引入海派旗袍创始人徐永良大师的旗袍创作工艺，并结合苏绣研发独有的手工刺绣旗袍，既吸取海派旗袍精髓又将苏绣工艺回到了服装时尚。
拥有手工刺绣13年生产销售经验，独立的手工刺绣生产基地，古吴女红品牌数码印花10年，拥有先进设备，彩进口墨水，真丝、棉布、化纤类一应俱全。

⑦ 我结婚打算穿旗袍，不知道哪里可以量身定制一套适合我自己个性的旗袍

可以去制作旗袍的专门店去看看，也可以在网上找下裁缝铺，按照自己的尺寸制作一个。

⑧ 请问现代旗袍的式样方面有什么讲究吗

累琅个让港咸话，曾项背奈记尼光嗒嗒

苏绣旗袍史谈
冷 坚

旗袍，原为满族人穿的长袍。由于满族被称为旗人，因而这种长袍也就被称为旗袍。最初，这种旗袍不分男女老少，同一款式，只按季节分为单、夹、皮三种。其款式为：右衽大襟，直身式，圆领，下摆有直筒，左右开叉及四面开叉，镶石青色领袖边，长袖接马蹄形袖端。这种款式，是为满足满族人骑射生活需要而设计的。清王朝统一全国后，于顺治二年（1645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。于是苏绣旗袍也应运而生了。

苏州是苏绣的发源地，也是丝绸的盛产地，刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。因此从元代至正年间起，朝廷便在苏州建立织造局，将苏州作为织绣宫廷服饰的基地。之后，虽然朝代变更，但苏州织造局的地位和作用却始终受到历代皇朝的重视，从明代到清代无一例外。清顺治三年（1646年），朝廷在苏州复建总织造局。次年，又在前明朝织造局的旧址上增建机房、染作、绣作等房屋89间，称织造北府，苏州人俗称“北局”。（段本洛，张圻福著：《苏州手工业史》）织造府专门为朝廷制作上至皇太后，下至文武各级官员的服饰，并由朝廷派京官督造，所耗经费非常惊人。康熙二十一年（1682年），仅丝织、刺绣工料两项支出白银就达八万余两。运用苏绣技艺制作的旗袍格外光彩照人。根据1966年内蒙古昭乌达盟巴林右旗十家子村考古发现，清康熙皇帝第三个女儿荣宪公主墓内随葬品中有三件袍服。（现藏内蒙古自治区博物馆）其中一件是吉服龙袍，二件是常服苏绣旗袍。这二件绣满精美图案的旗袍虽然陪葬二、三百年，却依然光彩熠熠，亮丽如新。其款式与现代的旗袍差别很大；除了右衽用的纽扣相同外，其款式象是上狭下宽的连衫裙。旗袍刺绣图案内容十分丰富。其中1件的前身及两袖头绣花瓶、鸟、壶、宝鼎等；胸前绣宝鼎、烟壶、果盘，间有螃蟹；下缘绣爵、鼎、如意、宝剑等。后身下缘绣狮子、如意、鼎、书画等，一轴画上绣花卉，并用黑色丝线绣“夏日画”三字，另一轴画上则绣着“春城无处不飞花”的诗句，并绣有书画收藏戳记三枚。另一件旗袍款通身绣的是蝴蝶；五彩缤纷的蝴蝶竞相飞舞，其间以花卉、彩云点缀，下缘绣山水，山水间又绣有吉祥宝物。胸前及背后各有两只大蝶相向飞舞，形成直径26厘米的圆形图案。（王维堤著《衣冠古国》）这两件旗袍充分显示了荣宪公主的尊贵气派，同时也反映了当时康熙女儿的生活情趣与审美追求。

在民间，清代初期一般妇女的服饰都比较朴素，而到了清代中期就较为繁褥了。道光朝以后，流行一种叫作氅衣的长便装。这种长可掩足的罩衣，形体宽大，圆领，大襟右衽，左右大开襟，袖宽而短，并镶接二层至三层不同颜色的衬袖，领襟、裙摆均镶有几道花边，左右腋下开裙上端以花边组成如意纹饰。氅衣在社会上影响很大，开始只是满族妇女穿着，后来各阶层妇女都纷纷仿效，广泛流行。更重要的是这种服饰对苏绣旗袍的演进，产生了深刻的影响。我们可以从清代中期刻印的桃花坞木刻年画《簪花舞蹈图》、《母子图》等作品中，见到当时闺阁女子穿的旗袍衣袖宽大，领、袖、襟、摆等处都镶绣着精美的如意花边图纹，十分华丽动人。到了咸丰、同治年间，苏州妇女的服饰更是追求新时离奇，旗袍款式多种多样，有琵琶襟、大襟、对襟等，在装饰工艺上，有绣花、印花或盘金间绣，镶滚之费更是成倍增长，有的旗袍的镶滚面积就占去整件衣服的四成，可谓不惜功本，至使江苏巡抚不得不颁布训俗条约，对苏州地区的风俗衣饰加以制约。至光绪、宣统年间，旗袍又有了变化：衣袖变小而短，上衣也缩短了一些，衣领却逐渐加高，但袖口的镶绣仍然较阔，第二道双重镶则缩小了些。今天，我们仍可以从一些现存的清代民间苏绣旗袍绣片实物见到：当时的旗袍多以质地优良的各色软缎为面料，刺绣纹样一般以花卉，吉祥题材为主，色彩秀丽雅洁，绣面平薄细匀光亮，针法有套针，施针，擞和针、戳纱、盘金等，做工相当精细。

辛亥革命后，由于受到外来西洋服饰的影响，旗袍的腰身开始收紧，衣领从1寸加高到2寸。至三十年代，旗袍更加盛行，此时的旗袍吸收西方裁剪的优点，使女性的胸部，腰际曲线得到充分的显示，大襟的式样更为多样，如一字襟，双大襟、斜大襟等。进入40年代后，旗袍省去繁杂的装饰，因而显得简洁，轻便、适体，一年四季都可穿着，其款式有单、有夹、有棉；有长袖、短袖、无袖；有低领、高领、无领；还有硬领、软领、直角领、圆角领等；在用料上有绸缎、有棉绸、士林布等；有绣花的，也有无绣的。

新中国成立后，旗袍成为中华文化的一种符号。穿着旗袍的中国妇女更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静，就连东南亚各国乃至欧美等国家的妇女也爱上了旗袍。而精美秀丽的苏绣旗袍更受到各国妇女的喜爱。从二十世纪六十年代始，苏绣旗袍开始出口海外。其面料为精选的优质软缎、素绉缎，刺绣图案亦丰富多样，如月季、牡丹、凤凰、梅、兰、竹、菊等，一般多布局在前胸、领口、袖边，所用针法有散套、施针、打籽等，针法活泼、绣工精细、色彩雅洁。一些高档的苏绣旗袍还在刺绣图案上镶嵌五彩缤纷的珠子及闪闪发光的水钻，更使旗袍显得雍容华贵，华丽非凡。在款式上既继承了传统，又有创新，如在大襟上既有斜襟，琵琶襟，双开襟，还有弯襟。1989年，苏州刺绣厂设计绣制的一件旗袍在首届北京国际博览会上获得了金牌奖。这是一件以粉红色的软缎为面料绣制的超长旗袍，前身精绣了一只昂首而立的孔雀，其头在胸前，而雀身及其五彩翎毛尾巴一直延伸到旗袍的下缘。孔雀色彩艳丽而不俗，羽毛丰富，层次清晰、具有很高的艺术欣赏性，至使观众无不称赞其美。进入二十一世纪后，苏绣旗袍受到了崇尚时代新潮的年青女子的追捧，常将刺绣精美的旗袍作为婚礼及庆典上的礼服。可以相信，具有中华传统文化韵味的苏绣旗袍，今后还会有更新的发展。

⑨ 苏绣的苏州刺绣

苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。
与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为1.9万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；有17世纪著名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。

⑩ 苏绣有收藏价值么，增值空间如何

你说的那家店我也去过，里面很多都是苏绣大师王信贺的精品。里面的苏绣非常精细，我在那里买过一副《红楼四条屏》非常漂亮。就收藏而言，名家苏绣精品有很大的收藏价值和升值空间。（以下是我在网上转载的）
在中国民族民间艺术项目中，让人担忧的是近90%的已濒临失传。保护民间艺术，不仅迫在眉睫，刻不容缓，而且任重而道远。文化遗产一旦消失将不可再生，而我们过去并没有好好地去认识它、保护它。无数珍稀罕见的民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹，经典民间文艺随着它们生存土壤的破坏和文化生态的变迁而日渐式微，许多民俗文化和民间文化遗产还没有来得及记录就悄然远我们而去。
苏绣为中国非物质文化遗产首批保护项目，苏绣是以针为笔，以线为墨的手工艺术，非如绘画之所至而功。刺绣、琴、棋、书、画是古近代名媛的必修之课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。上乘的苏绣就像艺术品一样，诉求的是一些思想及潮流或者是文化，而通常是临摹名家名画，这样的苏绣市场价格从几十万到上百万不等，但这样的作品通常都需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成。
了解世界级高端藏品市场的人们都清楚这样是一个不争的事实——最珍贵的极致收藏永远来自于凝结了工匠心血的纯手工作品：世界顶级豪车——劳斯莱斯幻影，就是工匠们极尽考究打造出的“移动宫殿”；世界顶级瑞士名表——纯手工宝珀表更以700万元天价登陆中国；随着人力成本的逐年提高、天然蚕丝的锐减，由绣娘耗时数月甚至数年时间纯手工制作的苏绣以卓绝的民族特色，跻身于世界三大顶级手工珍品！
苏绣第一次走入国门则是在1911年，苏绣大师沈寿的《意大利皇后爱丽娜像》在国际艺术珍品展中一举夺得“世界最高荣誉奖”，并作为国礼赠予意大利，轰动西方各国。 股神巴菲特曾在采访中透露：凭借多年的投资经验，如今他的平均投资收益基本在每年40%左右。而在国际拍卖市场中，顶级苏州珍品的年均升幅一直稳定的保持在37%—42%之间。苏绣珍品已是世界三大拍卖行不可或缺的座上宾、高端藏家梦寐以求的追逐对象和艺术收藏领域的风向标。而苏州绣娘依然静静地秉承着“下笔不忘规矩，铺针细于毫芒”的师训，让每一件艺术珍藏依旧弥漫着千百年前的馨香。
佳士得亚欧区财富管理人曾谈到：“不同于机械化大生产的刻板与简单复制，纯粹的手工艺品凝结了巨大的人力与时间成本。她们所体现的华丽和矜贵永远是国际奢侈品世界的价值核心。这也正是纯手工调校的世界顶级豪车、纯手工打造的瑞士名表和中国传统手工艺品在拍卖会上屡创天价的内在原因。”
作为艺术品投资，苏绣藏品的升值来源于人力成本的逐年提升和收藏品本身的价值普涨。上品苏绣，要经一流绣娘把关，一根丝线往往要劈开2股至48股，针法多达五六十种，常常需往复10亿余针，方可完成一副作品。苏绣在长期的历史发展中，如今已经形成了“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的绣技特点和构思精妙、绣工细致、色彩清雅的独特风格。
由于绣品由由手工制作，可以说每一幅都是唯一。随着中国人力成本的提高，传统工艺的濒临失传，东方传统手工收藏品受到了藏家的关注。而今极具特色的刺绣得到更多国际收藏家的青睐。
近年来，身兼艺术藏品和时尚奢侈品双重身份的刺绣藏品在各个拍卖会上屡获佳绩，如2002年香港佳士得春拍中以3087万港币成交的明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》；2004北京瀚海拍卖中以1980万元成交的元代《十八尊者》刺绣册页；2007年，苏绣版《蒙娜丽莎》在北京拍卖会上以1000万的天价成交，让藏界无不对这些手工刺绣作品惊叹，也让世人见识了苏绣作为艺术品投资的无穷魅力。
凝结了无数人力结晶的苏绣，现在已是世界各大拍卖行工艺品收藏专场的座上宾和艺术收藏领域的风向标。绣娘指尖朝飞暮眷的千针万线已化身为这个时代的浪漫传奇，一丝不苟地酝酿着征服四海的苏绣魅力。