画旗袍人体

㈠ 怎么做旗袍步骤图解

1
首先准备旗袍面料，最好使用花素全棉府绸或涤棉面料。
2
画出裁剪图，按照版型公式画出合适的纸板，然后画到布上。
3
按照画出的模型进行裁剪，裁布之前可以烫上牵条，可以避免布料变形。
4
开始上缝纫机了，最开始要车缝省。就是收腰，和做胸型隆起的位置。按照我的版型证件衣服有6个省道。
5
然后就开始把各个衣片车缝在一起，车绲边，这里要强调的是：绲边的辊条和做盘扣的布条一定要用布料经纬丝取45°角的布条。因为45°角斜裁的布比较容易塑形。到这里，一件旗袍上衣的大型就完成了。
6
接下来就是做盘扣。盘扣的花形就自己发挥了，之后一件自己制作的旗袍就完成了！

㈡ 旗袍怎么画简笔画最漂亮的画法最大

旗袍的画简笔画：

㈢ 旗袍怎么画请附图。

先勾出轮廓，再添加花纹，描清楚每条线用橡皮擦干净后再上色

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

㈣ 穿旗袍时，该画一个什么样子的妆容

引言：旗袍是我们国家非常传统的服饰，很多女性都喜欢穿上旗袍，因为旗袍可以把女性的优点非常完美的展现出来，要把旗袍穿的好看，可以画一个非常古风古韵的妆容，接下来小编带大家一起来看一看。

总而言之，在穿旗袍的时候一定要选择一个适合自己的妆容，不然的话会显整个人没有气色，避免出错的话可以画一个古风典雅的妆容，这样比较安全。

㈤ 旗袍画法

旗袍画法如下：

1画出整体形态

首先先画出颈部，横线两侧向下画竖线，之后两侧画弧形为肩膀，及袖子向内收画出旗袍的腰线。

2补充细节

然后向外扩画出旗袍的裙摆部分，颈部可以两侧闭合画出衣领，向左画出旗袍的纽扣。

3给旗袍涂上染色

最后给旗袍涂上染色，裙摆位置画上喜欢的图案就可以了，短袖短旗袍就画好了。

中华民国政府于民国十八年（1929年）颁布了《服制条例》，将汉女传统袄裙以及旗袍定为了女子礼服。

论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称“原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。

周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二 。

事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证 。

在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年 。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。

㈥ 当代国画艺术家：王静文旗袍人物作品

当代国画艺术家 ：王静文 旗袍人物作品

我热爱画画！我认为现代生活中不要说学习美术能给你带来多大的收益，最起码的它为你的生活增添了一份乐趣，是高质量生活的一部分。陶冶情操修身养性对于画画来说再适合不过了。

我喜欢穿旗袍，更喜欢画穿旗袍的女子。像江南烟雨酝酿写成的诗句，锦衣旗袍诗，曼玉花样时，古典的身姿，绚丽的花色，不需姿态，萦一泓羞涩的笑容，亦能成就一场惊鸿。 ​

穿上旗袍拿起毛笔，端坐案头画上几幅小品，充满优雅气质，现代女性充满个性，张扬，时尚，坚强，却少了点婉约。含蓄一笑 ，深情回眸，低头垂怜，才情满腹，造就了民国范儿美女从内而外渗透出的迷人风姿，无论命运如何，至少香如故。陆小曼，林徽因，周璇，阮玲玉 ​。

虽然这几年每天忙于指导国展教学，自己的作品作少完成，这几幅作品也是几年前的旧作，翻出来共赏。

但是画画能提高人的审美，提高造型能力，对色彩的感知，画画是一种表樱饥衡达人们情感的方式，也可以说它是一种记录生活的方式，记录成长的方式。

画画的人自带着一种神秘的气质，当你知道一个人会画画时那肯定会改变原本对他的印象，这不仅是绘画的魅力，也是绘画成就一个人本身的魅力。

学习绘画也是掌握了一项技能，一个人一辈子不能没有一项技能，学习了绘画整个人大概也会自信起来吧，毕竟专心做一件事情的人真的很迷人。

现代社会，很多人都把时间浪费在手机上，为何不学习绘画脊做来丰富自己的生活呢。

王静文、职业画家，1978年出生，山东东营市人。

中国美术家协会会员

中国女画家协会会员

中国工笔画协会会员

中国民族促进会会员

山东省美术家协会会员

东营市静文艺术学校校长

师从桑建国先生。结业于中国国家画院苗再新高研班，任东营市静文艺术学校校长，曾任桑建国北京创作室执行导师。

作品《凉山之秋》入选中国美协举办的第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展（入选作品）

作品《代代相传》入选“中国(南昌)军事美术作品展（入选作品）

作品《港湾》入选“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展（入会资格）

作品《小球迷》入选“第九届中国体育美术作品展览 (入会资格）

作品《走向辉煌》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作肢陵品展暨第13届全军美术作品展 (入会资格)

㈦ 旗袍怎么画

工具／原料：

记号笔，彩纸、A4纸。

方法1

1、画出整体形态

首先先画出颈部，横线两侧向下画竖线，之后两侧画弧形为肩膀，及袖子向内收画出旗袍的腰线。

㈧ 她是民国著名人体女画家，作品拍出上亿天价，出身青楼一生无子

2012年，台湾罗芙奥春季拍卖会中，一位民国女画家的彩墨画《浴后四美姿》以113.732万美元的高价成交，这位女画家最高拍卖纪录是2005年在香港佳士得拍出的《自画像》，成交价为1021.8万元，从2000年以来，这位女画家的画作屡次创下拍卖纪录，四千多幅作品拍卖总价已达数亿美元，直逼刘海粟、徐悲鸿、赵无级等著名画家。

在民国时期知名的男画家挺多，女画家却极少，而这位女画家居然是从青楼出来的，可以说前无古人后无来者，她就是电影《画魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的画作一样极具传奇。

01

1895年，潘玉良出生于江苏杨州，那是个烟花烂漫，文人如云的地方，潘玉良家境贫穷，小时父母双亡，8岁只能随舅舅生活，她舅舅是个无赖，天天吃喝嫖赌、游手好闲，她在那里五年受尽了折磨。

潘玉良13岁时，舅舅欠了一笔财债，竟然把她卖进了青楼，潘玉良姿色平凡，单眼皮大宽嘴，发育又比较晚，13岁看上去还像个营养不键塌空良的小孩子，老鸨没有让她马上接客，让她先去厨房做点粗活，等以后再做打算。

潘玉良想跳出这个火坑，好几次试图逃跑都被发现毒打在青楼里，老鸨制服逃跑姑娘有损招：抓只猫放进姑娘的裤腿里，然后束住裤脚，狠狠地打里面的猫，猫急了就四处乱抓，一般姑娘都不敢再逃了。

当时离开青楼有两个方法：一是自己存钱，然后自行赎身；二是期待有人给她赎身。命运给潘玉良打开了一扇幸运之门，没过多久，她生命中的第一位贵人出现了。

02

在青楼，潘玉良虽然逃跑未成功，但平日里也跟师傅学一手好弹唱功夫，1913年，新任盐督潘赞化到芜湖上任，当地盐商为了巴结他请了一批青楼的姑娘作陪，潘玉良就是众多唱小曲中的女童之一。

潘赞化是个新思维的青年，对官场老一套有点看不惯，参加这种活动只是应酬，没怎么上心，刚好潘玉良一反常态地唱起了京剧中的黑头唱腔，引起了潘赞化的注意，他不禁夸奖了衫陆几句。

盐商们见机行事，一顶小轿把潘玉良送进了潘府，准备用美人计收买潘赞化，潘赞化酒醒已是第二天，见到潘玉良大吃一惊，忙命仆人送她回去，潘玉良心知这是唯一机会，于是跪倒在地，请求潘赞化不要送她回去，并向他哭诉了自己的遭遇。

潘赞化动了恻隐之心，决定为潘玉良赎身，潘玉良再次跪倒表示愿意做牛做马一生伺候潘赞化，由于潘赞化在老家已经结婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。

便以侍女身份服侍左右，没想到相处下来，两人竟然日久生情，潘赞化发现了潘玉良为人善良真诚，而潘玉良发现潘赞化为官正直清廉，平时也没什么恶习，就是书法和绘画。

而且，潘赞化其人身材高大，举止言谈高雅，晚年他留了长须，还得了一个美髯翁的称号，潘玉良也心生爱慕。

一年后，潘赞化正式迎娶了潘玉良为妾，名人陈独秀做了证婚人。

03

潘赞化无意间发现潘玉良对绘画比较感兴趣，且颇具天赋，潘赞化思想开明，并没有”女子无才便是德“的古板思想，便拿出大笔钱款请老师教潘玉良绘画，并在1918年送潘玉良参加上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）的考试，没想到，潘玉良居然以素描第一名的成绩入学。

此后几年潘玉良像块海绵一样吸取着绘画知识，她师从当时著名的画家朱屺瞻、王济远，绘画水平突飞猛进，潘玉良性格豪爽，经常跟男同学出去写生、游玩，久而久之，有些风言风语传到潘赞化耳里，他也不以为意，认为那是正常交往。

潘玉良在这段学习期间接收到了当时人们眼中大逆不道的“人体绘画”，1917年，潘玉良的老师，大画家刘海粟在上海美专举办了人体绘画展，在社会上引起轩然大波，有人抨击刘海粟是“艺术叛徒“。

1926年，北洋政府正式下令禁止上海美专进行人体写生，孙传芳还下令通缉刘稿瞎海粟，模特也纷纷解散，潘玉良失去了学习的机会，不过她并未死心，接下来做了一个非常大胆的举动。

潘玉良为了画人体，跑去女浴室偷画那些来洗澡的妇女，可是有一次没等她画上几笔，就被人抓住了，一群妇女围过来，发现纸上都是luo体，生气得要打潘玉良，幸好一个老太太求请才作罢，几个妇女把画纸撕了个粉碎，潘玉良也抱头夺路而逃，再也不敢去浴室偷画了。

潘玉良又突出奇想，脱光了衣服画自己，完成了几幅人体自画像，没想到被潘赞化发现，勃然大怒，在那个年代就算思想再新潮，任何一个男人也无法接受妻子的人体画出现在别人面前。

由于这件事，夫妻之间产生了隔阂，潘玉良在老师刘海粟建议下准备去法国留学。

1923年，潘玉良考取巴黎国立美术学院，师从仰.布佛莱、西蒙等大家学画。

1925年，潘玉良已优异成绩毕业随后前往意大利，进入罗马国立美术专科学校学习油画和雕塑。

1926年，潘玉良的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破该院历史上没有中国人获奖的纪录。

潘玉良把西洋绘画和中国元素结合，组成了她极具个人特色的作品，正是她与众不同的中西结合画法，让她成为20世纪前期最具代表性的女性艺术家。

04

1928年，潘玉良学成回国，第二年被任命为上海美术专科学校西画系主任，次年，当时中国最高艺术学府——南京中央大学艺术系学长徐悲鸿聘请她为油画教授，此后十年是她作品的黄金期。

但是潘玉良的青楼经历为她带来了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良举办了个人第一次画展，其中最著名的一幅画《壮士》，画的是一个肌肉发达的男子正努力搬开一块巨大岩，下面脆弱的小花得以展露笑脸，这幅画被一位官员以1000块大洋定购，没想到画展结束后，这幅画被人写上”ji女对嫖客的颂歌“，让潘玉良深受打击。

有女同学知道潘玉良之间的经历去校长那要求退学，名为：“誓不与ji女同校”。还有一些同僚在后面风言风语：“凤凰死光光，野鸡称霸王。”说得特别难听，还有一个跟潘玉良有矛盾的男老师当面骂她“biao子”

还有人怀疑潘玉良的画是请了“枪手”，并不是她本人所作，理由是女人不可能画出这么好的作品。潘玉良在上海办第四次画展时当场作画，让谣言不攻自破，记者们也无话可说。

05

潘玉良事业成功，感情却一直不太美好，由于潘玉良无法生育，她让潘赞化把大夫人的儿子接到上海养育，视如己出，潘赞化的大夫人想念儿子也从老家来上海与他们一起生活，这个大夫人对从青楼出来的潘良玉一直没什么好眼色，处处要压着她。

大夫人一到上海的家，就狠狠将了潘玉良一军，让她跪地倒茶，行旧式礼仪。首次见面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年过节都要她行礼，还当着家人的面对她说：“不要以为当了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太。”

不过潘玉良跟大夫人儿子潘牟倒是感情深厚，潘牟12岁时生了场大病，是潘玉良衣不解带照顾了一周才把他从鬼门关外拉回来。潘玉良出国后他们书信来往，都是以“亲爱的吾妈”“牟儿”互称，据说后来潘玉良喜欢画牛也是因为牛的叫声跟“牟“同音，这表现了潘玉良对潘牟的挂念，真正让我们明白了什么叫“视如己出”。

1937年，抗日战争全面爆发，潘赞化大力支持，为抗战多方宣传，时局乱，潘玉良只好与大夫人住一起，双方矛盾再次爆发，此时潘玉良决定再次出国，没想到这一去就与潘赞化永别。

此后，潘赞化在国外待了四十年，以卖画为生，她还将卖画的钱寄回国支持抗战事业，创作名为《屠杀》的画作揭露日本法西斯的罪行。

在这四十年的时间里，潘赞化生命中的第二个男人王守义出现了，王守义早年到巴黎勤工俭学，他挖过煤、洗过盘子，还修过汽车，后来存下了一笔钱，在巴黎近郊处开了一家名为东方饭店的中餐馆。

他们相识在中餐馆，那时二战暴发，并没什么人买潘玉良的画，她经常三天两头饿着肚子还昏暗的地下室里作画。王守义早听说过潘玉良的事迹，便拿着一些食物去拜访，还帮潘玉良办画展。

潘玉良也明白王守义的心意，但她坦白自己国内已嫁人，并且总有一天要回国，王守义只能将这份爱深藏心底，从此两人成为知心好友。

06

国内，抗战胜利后，潘赞化元配夫人已去世，潘赞化也返回老家桐城当了一名中学教师，可惜由于内战爆发，潘玉良的回国之行一直没有成功，真到潘赞化去世，两人也没有最后团聚。

1959年潘赞化去世后，潘玉良也失去回国的动力，她自称“三不女人”：不谈恋爱，不加入外国国籍，不依附画廊拍卖作品，她天天在画室作画，打发时间。

由于潘玉良的画作并不被欧洲主流艺术界所认可，因此她生活很困难，只能靠友人和法国政府提供的救济金度日。

1977年，潘玉良于法国去世，临终前，她交代给友人三个遗愿：第一，为她换上一套旗袍，作为一个中国女人下葬；第二，将潘赞化送给她的项链和怀表转交给潘家的后代；第三，把她的作品带回祖国。

友人将她的四千多幅作品交给了中国驻法大使馆，1984年，潘玉良的画作载着她的灵魂又回到了国内。

㈨ 幼儿园大班手工卡纸旗袍作品图片大全、涂色制作方法、视频教程

幼儿园是大脑发育的黄金时期，文化教育有利于培养孩子的文化自信。旗袍是中华传统文化的优秀传承，跟孩子一起进行旗袍手工卡纸制作有利于孩子了解旗袍，生动了解中华文化的传统美，下面我们来介绍幼儿园大班手工卡纸旗袍作品图片大全、涂色制作方法、视频教程，以供参考。

材料准备：白纸、彩色卡纸、剪刀、彩色笔、铅笔、丝带、胶棒

制作过程：

1、用白纸裁剪一张长方形长条，长：宽比例大概为1:3；然后对折白纸，画出左/右半边旗袍外形；

2、按第二步画好的外形，叠着剪出旗袍外形；

3、将白纸外形用铅笔描在彩色卡纸上；给旗袍描上花纹，勾出细节；

4、给旗袍画上领口线、袖口线、腰间装饰、盘扣装饰等细节；

5、根据自己的喜欢给旗袍上色，在背面粘上丝带，用胶棒涂满胶后粘到另一张卡纸上。

用手卡结合实物，寓教于乐，在创作中培养孩子的审美，感受旗袍的优雅，感受传统文化的美好。不要局限孩子们的想象力，让孩子们按照自己的想法给旗袍添上更有乐趣的特色。

㈩ 唐僧穿着旗袍笑呵呵的怎么涂色

唐僧穿着旗袍笑呵呵的怎么涂色
首先我们画出三段逐线，这就是唐僧的帽子，再把帽檐在下面画出来，画出左右两边长长的带子，再根据下巴的位置画出其下巴。接下来我们把唐僧的五官也画庆毕出来，首先是椭圆形的嘴巴，然后是弯档袜弯的眼睛和眉毛，再添加一个小红点在额头中央，在左右两边画上耳朵。下面就画身体了，衣服就用一条长长的线条表示，加宽其底部。接下来我们画一个半圆代表宽松的袖子，然后画上左边的手掌和右边的衣袖，还有一个在中间的格子袈裟。接下来我们拿出颜色笔涂色，帽子和衣服是黄色的，嘴巴、袈裟和帽子两边的誉蠢芹带子都是红色的。