服装设计校服

『壹』 校服设计应该注意什么

校服的设计有一定的局限性，因为他所针对的团体是学生，所以设计要考虑与其相关的因素和特定环境的穿着要求。
1.颜色，校服要求活泼而不失严谨，轻松而稳重的颜色，这样就要把颜色搭配好，例如很多校服采用蓝白搭配就是这个意思。
2.比例，可以按照你设计校服的人群的平均身高来设计。
3.如果你要手工设计，需要有一定的绘画基础。有一定的服装结构知识，这样画起来就会依据人体而设计，
建议你先到一些校服设计网站上去看看别人的设计，然后再根据你们的情况加入你的设计理念，才会更好的发挥你的设计才能。
祝你好运！

『贰』 为什么学校的校服总是设计得宽松肥大，那么难看

如果要评选最难看的衣服，我们中小学的校服肯定会榜上有名。校服只怕是我们国家穿着人数最多的服装了，而且是一直被吐槽，从未被改变。一如既往地宽松肥大，一成不变地运动风，毫无设计感地服装款式是校服在人们心目中的主要印象。翻开我们十几年甚至几十年前的毕业照，你不仔细找甚至都找不到自己，因为清一色的校服，男生板寸，女生短发，不用放大镜去仔细寻找，哪里能分得清楚谁是谁。

当学生们长大了，回顾这一段被校服束缚住个性的岁月，会不会也像现在的我们一样，心里涌起一股暖流呢？

『叁』 现在校服的设计比民国时期好还是差，为什么

现在校服的设计比民国时期要好一些，因为现在的校服都已经很潮流，很现代化了

『肆』 校服设计有哪些要求

简约、符合大众审美、符合学校主题配色、耐用
希望我的回答受到您的采纳

『伍』 校服款式设计具体要求

校服款式设计具体要求：

1. 线条简洁性

（1）针织服装中结构线的形式，大多是直线、斜线或简单的曲线。往往在梭织面料中必须采用曲线的部位，在针织面料中只需直线或斜线就能达到相似的效果，如插肩袖的插肩线可简化为简单的斜线。

（2）从面料的性能伏友上不适宜采用过匆的分割，一般不存在结构功能的分割线，因而校服设计的廓形就无法改变，多为H型、O型。只能把款式变化的因素转向局部，分割线也多为装饰性分割线，如T恤以领口为焦点进行变化。

2. 面料的风格性

款式设计的重点多在局部和改变面料的花色风格上，在结构中要以充分利用和表现面料的材质来开展结构设计。

3. 造型的统一性

当整体廓形确定后进行结构设计时，首先应注意内轮廓的造型风格与外轮廓呼应；其次内轮廓各局部之间的造型要相互关联，不能各自为政，造成视觉效果混乱。例如，下摆尖角与圆口袋、飘逸的裙摆与僵硬的袖子等，会令人产生不协调的感觉。

4. 成衣的缺好槐秩序性

各局部的变化与个性表现袜兆应强调诚意的秩序，即在校服成衣的整体秩序下运用服装语言符号求得变化。

『陆』 日本动漫角色的服装设计

关于日本动漫角色的服装设计

日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。

每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。

在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。

动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。

目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：

(一)复古奢华型

描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——黄色以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。

在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。

图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装

图3《彩云国物语》角色服装造型

另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。

(二)校园运动型

校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。

早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。

图 4《美少女战士》水手服式的校服

图5《吸血鬼骑士》中的校服造型

校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。

(三)浪漫可爱型

浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。

(四)时尚前卫型

前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。

以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

(五)科幻战斗型

在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。

图6 星矢由青铜战士升为黄金战士

(六)传统民族型

以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。

图7 《浪客剑心》的角色服装造型

在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。

参考文献

[1]冯泽民 刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社,2008.

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[4]谏山创.进撃の巨人[M],讲谈社,2012.

[5]穴戸淳监督.彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.

[6]武内直子.美少女战士原画集[M],接力出版社,1999.

[7]樋野まつり.ヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.

[8]车田正美.圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月.

[9]和月伸宏.浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司.

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『柒』 学生服装设计的特点

校服可以使学生在身分感上区别社会其他人，因而有了学生自身的约束力，如荣誉感、遵纪守法、文明礼貌，这些方面校服都可以起到内在约束的作用，一种象征的作用，对他们起到一种潜移默化地培养作用。杜绝学生的奇装异服，也容易形成学生正确的审美观。可以产生一种平等感。因为学生现在的家庭收入状况很不一样，服饰方面攀比现象比较盛行。如果一个学校的学生它能穿一样的服装，这样同学相互之间的感觉是平等的，容易形成一种合作、团结、相互尊重的精神。以此培养学生艰苦朴素的品质，避免攀比之风在校园里盛行，还可以减轻家长对学生服装上的投入。现在社会没有专门为中、小学生制作服装很得体的服装，特别像我们中学生，从15、16岁到17、18岁这个年龄段，在市场上就买不到合适的服装，而根据他们的身材、他们的需求，作为商业行为很少有人来关心他们这个群体。穿校服对学生有规范行为的功能。统一着装，是一种职业特点

『捌』 学生校服设计可以找哪家

校服设计找三好生服装就对了，这是专门做校服设计的公司，他们的设计师水平一流，做工精细，品质优良。

『玖』 校服是怎么制作的校服定制有哪些流程

提到校服，相信大家并不陌生。那么你知道校服是怎么制作的？校服定制有哪些流程吗？

校服制作的基本过程包括校服面料，裁剪，LOGO设计，缝纫，熨烫，包装等八个过程。接下来我给大家讲讲校服是怎么制作的？校服定制有哪些流程？

1.织物材料检验

织物进入厂家后，一定要对其质感和质量进行检查和计数，只有符合生产要求的织物才能投入生产。控制成品校服质量的重要部分是把控织物的质量，通过对织物质量的检查和测量，可以有效提高成品服装的比率。校订网做的就很不错。

2.好的技术

技术是确保顺利进行批量生产和满足客户要求的重要方法。技术人员必须在进行批量生产之前，先进行技术准备，最后才能进行生产。要明确服装的规格，缝纫，熨烫和包装等详细的要求。所有服装加工程序均严格参考达标的要求，原型制作需要准确的尺寸和完整的规格。要根据客户的要求及时修复不合格的校服，解决问题，并确保高质量的流程运营顺利进行。

3.裁剪

裁剪之前，必须首先根据模板绘制排料图。 “完整，合理，经济”是排料的基本原则。

4. LOGO设计

有很多处理方法，例如刺绣，丝网印，热转印和织标等。

5.缝制

缝制是加工服装的基本过程，根据样式和工艺风格可分为机械缝制和手工缝制。

6.纽扣

衣服的扣眼和纽扣通常是机加工的。钮孔根据其形状分为平型和眼形孔，平型孔主要用于衬衫，裙子和裤子等轻便的衣服。眼形孔通常用于厚外套，例如夹克和西装。

7.熨烫

熨烫衣服将使衣服变平至正确的尺寸。熨烫时，将衬板插入衣服中，以使产品保持特定的形状和规格。衬板尺寸应该略大于成品衣所需的尺寸，以防止衣服缩回后变小。通常，将熨斗的温度控制在180°C至200°C之间较为安全，并且不容易燃烧。

8.检查成品校服

服装检验在服装制造过程中起着决定性的作用，因为它是进入服装市场的最后一步。由于影响服装质量检验的因素很多，服装检验是服装企业管理链中的重要环节。正确的检查概念非常重要。质量检查是每种产品或服务的优势，通过使用特定方法对产品或服务的一个或多个特征进行检查和测试，然后将测量结果与评估标准进行比较，并判断其好或劣，以及整批产品是否合格。

『拾』 学生装设计的三要素是什么

款式，颜色，面料。这三点正是学生装设计的三要素。

一、款式：色彩亮丽，款式端庄大方，充满青春气息的。

1、运动式学生装以T恤、针织运动套装为主针织背心使服装富有层次。

2、制式装。美观又保暖制服类学生装一般为西服、衬衫、百褶裙，雅致的帽子和包可提升整体形象。

3、校内正式场合着装。白色的明快纯净与藏蓝的内敛沉稳互补，是当代中学生气质的良好诠释。

中学生、高中生校服的设计原则：

中学时期的学生的年龄在13岁、14岁至20岁左右。这一阶段的学生在生理与心理上都开始成熟，人生观与世界观也逐渐形成，他们的特点是有朝气、活力、有强烈的社会参与意识。

与小学生制服相比，中学生制服的设计风格更加严谨，尤其是高中生的制服可以具有成年人制服的相应特征。但是整体来看，中学生制服的造型与色彩在文中的风格基础上，还应该更多地体现中学生的青春与活力。