穿校服大胸按在墙上练舞蹈

1. 舞蹈基本功动作

1. 舞蹈基本功

2. 舞蹈基本功名称及图解
舞蹈基本功 舞蹈基本功都有什么
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上含拦和把下两部分。

把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；

把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。 而不同的舞种要求的基本功又会有些不同，比如像民族舞就要求有技巧的掌握；像街舞啊 要求有力量和一些领悟。所以说不是所有的舞蹈的基本功都是一样的。

以上回答你满意么？
求舞蹈基本功练习方法！！！！！
舞蹈基本功是一个系统的学科，每个动作都有其训练方法及训练目的，通过难度的增加，每个动作都环环相扣、紧密相联、缺一不可。不是那段文字、视频、那堂课能说明白的，要求学习者通过从易到难的学习来理解其中的奥秘。所以想要弄明白什么是舞蹈基本功训练，必须亲身经历，才能从中总结经验，明白其中的道理。

舞蹈基本功练习：

压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都掘轿是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。

之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。

技巧动作分为三大类：跳、转、翻。

跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。

翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、判老肆后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

下面有软开度和脚背的练习方法。

舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：

1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！

2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。

3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！

4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。

5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！

压脚背的方法：

1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。

2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。

3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。

面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。

4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。

5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。

有毅力有恒心天天压，效果极好，必须天天压！
舞蹈基本功名称及图解 舞蹈基本功动作名称
舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。

在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序： 扶把练习 一、Plie（弯曲） Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项 执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 1、Demi Plie（一半 弯曲） 舞蹈动作 膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。

一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深 弯曲） 舞蹈动作 膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Ten（靠合 延伸） 活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Ten是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作 将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可 离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。 1、Battement Ten Releve（上升）或称Battement Ten Double（复数） 舞蹈动作 活动脚作Battement Ten往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Ten点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Ten Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Ten Double，因为活动脚作了两次的Battement Ten。

2、Battement Ten With Demi Plie 舞蹈动作 执行Battement Ten回来的同时作一个Demi Plie。 三、Battement Ten Degage（意大利学校说法） Battement Ten Jete（法国学校说法） Battement Ten Glissade（俄国学校说法） 这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下： 1、Battement Ten Degage（解脱、离开） 舞蹈动作 活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Ten Jete（投、掷） 舞蹈动作 同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。 3、Battement Ten Glissade（滑行） 舞蹈动作 同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Ten而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆） 这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。 动作的方向有两种： 一是En Dehor（向外），一是En Dedan（向内） 动作的质量有两种： 一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈 现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下： 1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Ten往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Ten往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。 3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Ten往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Ten往后，绕到旁边，然后回到第一位置。 五、Battement Frappe（打击） 舞蹈动作 活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fon（溶解、溶化） 此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯 动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fon，其实 Fon最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。 舞蹈动作 当支。
舞蹈基本功训练动作名称？
1、压肩胛带 准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起上体前屈，双前臂搭在把杆上 做法：上体尽量往下压 2、后拉肩胛带 准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上 做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆 3、蹬背挺胸掰肩胛带（两人一组） 准备：甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。

乙坐在甲的大腿上 做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带 4、大的拉肩胛带（两人一组） 准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用 双脚夹紧甲的小腿。 做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部 5、腰背肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。

乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿 做法：双肘保持不动，上体往后抬起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 6、腹肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。

做法：双肘保持不动，上体往前立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 7、侧腰肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。

乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。 做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。

8、站立拧腰 准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上 做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍拧，一拍停，半拍还原。 9、直膝扛腰部（两人一组） 准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间 做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰，一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。

10、挑胸腰 准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度 做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可。一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平。

11、耗胸腰 准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰 做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板）。

一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰。半拍停，半拍还原。
谁知道舞蹈基本功动作的各个名称怎么说？
一、Plie（弯曲） 二、Battement Ten（靠合 延伸） 三、Battement Ten Degage（意大利学校说法） 四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆） 五、Battement Frappe（打击） 六、Battement Fon（溶解、溶化） 七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆） 八、Battement Releve Lent（上升 慢慢的） 九、Battement Retire（抽起、拔起） (1)穿校服大胸按在墙上练舞蹈扩展阅读 舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。

在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。 舞蹈动作（dance movement）是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。
舞蹈基本功压腿图
你好，前面有我回答的哦：）早上起床后练压腿，效果比较好，因为那时候韧带比较松，是最佳时间.另外随时随地的找地方把腿架高， 方法要正确，并且从开始压腿一定要压正. 压前腿要把胯放正，不要一下子就抬很高，关键是要先放正了，然后在这基础上把上半身平平的压下去，两个肩膀要放平，记住要用腹部去贴大腿，而不是用脑袋：） 压旁腿的时候，胯跟大腿呈一个平面上，这个时候用跟被压的那条腿的同一侧的肩膀后背去贴腿，用另一侧的胳膊伸长，从脑袋后方去抓被压腿的脚脖子，这样压出来的腿就会比较正了：） 另外你要是压大胯，就把你的腿横叉两边打开，然后身体往前趴下，记住背要拉平的放下去，不要拱起来，腿要呈一条直线，可以靠墙，要求脚跟、膝盖和 *** 都要尽量贴墙！然后 *** 尽量的往下压，可以找人帮忙。

小胯主要看个人的先天条件，小胯不好的话很难压开，但舞蹈当中又很需要能小胯开，你可以在压大胯的基础上，弯曲小腿，呈90度，大腿和 *** 呈直线。然后 *** 尽量的往下压，！我是舞蹈教师，呵呵，希望我的回答能给你有点帮助。
练习舞蹈基本功的具体步骤
艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 基本的把杆动作组合：1.（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2.（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3.（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.（双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五、踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六、劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七、大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。 八、下腰 双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

九、劈腿 有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：：1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

十、小跳组合 训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。

小跳过程中，双膝直立，、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

2. 速成舞蹈小技巧 如何正确的练成舞蹈

1、肩关节柔韧性练习：面对墙，一脚距离站立，手、大小臂、胸触墙压肩(逐渐加大脚与墙的距离)。面对墙，站立于把杆内，仰卧在把杆上，另一人在后面扶着他上臂下压。在把杆上压肩，再到地面搬肩。压开后再甩肩，两手交替，要坚持练习。

2、首先在练咐顷腰之前，先要把肩部解决了，肩开了下腰抓腿也就更能轻松些。然后就是练腰了，模烂在老师给搬腰之后，抓紧起来荡腰，用力的甩开，可以在把杆上练，每次下去要狠，这样时间久了，腰就拉开了。还有就是做一些地面下腰抓腿、站着下腰抓腿和做一些前墙脸来练习腰部的软开度，或者翻前桥等。

3、正压：面对把杆，将前腿抬起放置于把杆上，保持腿直;后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放衡码陆松，双手叠放置于前膝上,上身放松正直;而后身体努力往下压,下颌尽量往脚尖方延伸。

4、侧压：面对把杆，将前腿抬起放置于把杆上，保持腿直;后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧压至前脚尖方向;一直压至侧身与腿贴合为练到位。

5、后压：背对把杆，将一条腿向后放置把杆上，上体努力向后振压。

6、竖劈腿：腿前后分开成一字形，双手撑地，使上身正直，努力使身体向下压，至两腿前后分开止一条线坐于地下为合格。

7、横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。或者趴青蛙跨，一开始会翘很高，坚持下去，慢慢就下去了。

3. 舞蹈动作小技巧

舞蹈动作小技巧

舞蹈动作小技巧，舞蹈直以来都深受到了家长的欢迎，不少家长将会在孩子很小的时候就送孩子去打基础，不少孩子告搜会有十几年的舞蹈练习经验，下面我带大家简单了解一下舞蹈动作小技巧.

舞蹈动作小技巧1

1、如何练习控制?

首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自链野身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

2、如何练习爆发?

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力袜唤历量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

3、如何调整张力与力度?

在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

4、如何才能加强律动?

律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的.情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

5、如何转圈转得稳?

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!

6、如何加强韧带练习?

韧带的松软是需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。

舞蹈动作小技巧2

一、选择适当的穿着

对于不同的舞种来说，舞者需要穿的衣服也是不一样的，但是刚刚开始学习舞蹈的孩子们，都可以选择一些合身、舒适的舞蹈服来上课，如果衣服不合身的话，练舞的动作也容易被限制。

二、热身准备

运动前需要热身，这是很多人都知道的常识，同理，其实跳舞也属于一种运动，前期也需要做好充分的热身准备，舒展筋骨，让身体软化，再开始学习动作。

三、舞前不宜大量进食

跳舞前30分钟，最好不要吃大量的食物，否则的话跳舞时会影响到胃的消化功能，慢慢地会对胃造成不好的影响，学员们千万需要注意。

四、身体防护要做好

很多刚学舞的孩子总是把握不好身体的“度”，有些高难度的动作，如果并没有把握自己的身体能够做到，最好不要做，否则很容易受伤，如果跳舞之后感觉到身体某些部位有些不适，也一定要加以重视，及时休息。

五、心无旁骛

舞者跳舞时最忌讳的一点就是分心，分心不仅会影响动作的美观，还有可能会让舞者出现失误，甚至伤及身体，所以，跳舞时一定要全神贯注，身心都放在自己的动作上，从另外一个角度来说，也只有当你真正沉浸在舞蹈里时，你才能真正享受到这其中的快乐。

跳舞是一件十分美妙的事，祝所有热爱跳舞的孩子们都可以在学舞的过程中一点一点进步，创造自己的舞蹈人生！

4. 可以穿穿校服时那样的长筒白袜上舞蹈课吗

学舞蹈时的衣服只要紧身一点,不要限制做动作,比如说你下叉时你的裤子不要让你下不下去.而且只要有舞蹈衣,不穿裤袜不一定都行,不过如果你老师要求就不一定了.
附舞蹈衣,舞鞋发型的选择:
不同的服饰能说明人们的不同身份。大家都知道，话剧演员要受服饰的限制和支配，下意识地扮演各种姿态及动作，舞蹈演员也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的紧身上衣会使人觉得女芭蕾舞演员的上身长。这种感觉有利于防止产生女芭蕾舞演员的腰部弱不禁风的错觉，女演员由于双腿完全裸露且因穿着短裙而增添了妩媚，膝盖和脚也就自然则然地绷紧。若穿着垂荡的长裙，女演员的线条自然也就变得更加多姿，腰部可以随意扭动，还可采用更多的屈膝动作。因为利用了长裙的姿态完美的飘动而令人产生飘逸的感觉。由此可见，服饰有意或无意地确实影响着舞蹈演员的扮相及动作。我相信这种说法同样适用于课堂里的学生，我并不单从外观美丽，能给人美的感受，能鼓舞学生学舞的热情这些观点来说明穿长裙这个问题。
膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当记住，甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。
有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果真象画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎（以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的）。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的最好的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，因此，最好的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。
紧身衫裤：
从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，最好是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。
用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。
假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。
高领长袖紧身衣：
女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。
绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？
男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身（有时候被称为腹带）。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。因此，穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。
别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。
头发的处理：
女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。唯一不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。
舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。
软底鞋：
舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。
脚尖鞋：
每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的（总的说来，大家熟悉的，信誉卓著的鞋店最可信任）。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。
鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。
在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。
在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋（旧的与新的）以便在排练时能替换使用。
下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。因此，是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型。

5. 舞蹈基本功

儿童舞蹈基本功如下：
1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略棚兄简等于肩宽。
3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。
4、踢后退：链裤双手扶把杆小八字部站好，膝盖都尘吵要绷直，头抬起来平视前方。
5、劈腿跳：劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。

6. 我学舞蹈的胸部大感觉很不舒服，怎么办

既然爱好和选择了。就型仿不要想那么多。胸大是多少男女卜碰纤都想得吵举到而得不到的。你既然有。还有什么尴尬的。只要你仔细。别人只有羡慕的眼光和喜欢的目光

7. 胸部大的人热爱舞蹈，可不敢跳。怎么办。郁闷

我也考虑过同样的问题，但唯握是看真正从事舞蹈行业的人，要么就特瘦没有胸，要么就是胸部支撑得比较好。

我以前也很奇怪外国MM她们跳比较激烈的舞蹈有的时候看上去分明像没有穿额外的胸衣一般。但其实跳舞的时候胸是要保护的很好的，其实男生跳舞的时候也要穿安全裤的 勒紧一些 = =

胸大的话，印度舞比较不错，但是现在教的宝莱坞都不是很正宗，往往和肚皮舞什么的健身课混在一起教了。女生街舞的话，现在比较流行日韩的那种性感Jazz加街舞的组合，但是本人还是比较喜欢欧美的正宗街舞，不过太瘦没有胸的人跳起性感街舞也不是很好看，By2姐妹就是个很好的例子，太滚宽瘦了，很多性感的动作看起来都怪怪的。

我记得一部电影 Save the Last Dance 2 里面 黑人女子Candy就是跳街舞的，她的胸码就比较大山亮大，跳的时候胸部支撑的很好 不会乱晃，然后那部电影你要注意主角Sara和她们一起排练舞蹈的时候，可以看出来她都没有穿内衣的样子，所以其实环境对了不用太怕。

最重要的来啦！运动内衣要买华歌的Sport Bra哦 CW-X系列的SPORT SUPPORT BRA，这也就是为什么那些国外MM跳舞胸部还能支撑那么好的原因 她们平时运动 要么不穿 要穿就穿运动内衣 麦当娜去跑步还穿至少5件bra来支撑胸部呢 胸部晃是小事 如果运动导致受伤 或者导致胸部变松弛了就比较麻烦了 因为胸部只有各一条韧带支撑 还有我听说Nike什么的品牌也有运动内衣 但是我没有在专卖店看见过 我在北京 可能是逛得不够吧 华歌的运动内衣也是我一直看好的 但是需要邮购 或者香港有购 大陆貌似还没有

最后我想说 你问问题的方式很可爱 呵呵 其实跳得感觉对了 如果是街舞 感觉对 放得开了 夸张一些——应该说是表现力够强的话 什么身材的人跳看起来都比较舒服呢 加油

8. 如何练习胸腰

练习胸腰方法如下：

舞蹈练胸腰：

1、跪下腰抓脚成D型，然后塌饥指屁股挺胸腰成元宝型，也叫元宝腰，训练胸腰的。

2、可以双手搭在把杆、上压，也可以在墙上压，但都要压到胸腰的位置才可以。

3、还可以仰卧起胸腰和站立扶把下胸腰。

4、找一个与墙壁距离近的把杆,把杆高度不要太高，站在把杆外，往把杆里面下胸腰，然后把手伸直顶着墙壁,胸腰卡在把杆、上，最后双脚尽量去找墙。

5、或者下腰后重心往手的方向移,抻你的胸腰。压完了多利用把杆甩腰，压完甩才能长功。记得得先活动开了再压哦。

9. 女孩子怎么跳舞跳出帅气的感觉

刚开始学动作的人，会觉得视频中的舞晌告郑者很容易做出来的动作自己怎么做也不是那个味道，这就需要练习一些基本功。所谓基本功，无非是使身体各部分没那友租么僵硬，主要包括头，颈，胸（腔），腰，胯的前后左右移动和划圈（前左后右或前右后左），还有肩的前上后下移动和划圈（即rolling），腿部宴颂挺直时（大胯）和膝盖弯曲时（这时扭的是屁股，称小胯）的摆胯。除rolling外，爵士舞里面还有一个基本动作叫做wave，顾名思义，即把身体划出一个波浪来。当初练习wave，学姐教了一个贴墙练习的方法，结果那几天妖气见个电线杆就忍不住贴上去练……方法就是，先面对一堵墙站直，身体与墙大概有两三厘米的距离，先只有额头贴墙，然后额头抬起，鼻尖贴墙，然后鼻尖抬起胸部贴墙，然后胸部抬起腹部贴墙，再然后只胯贴墙，继续只腿贴墙，到这里再反过来，腿贴墙后只胯部贴墙，再只腹部贴墙，依次类推。期间两手扶墙以控制力度。如此多练几遍连贯之后就是wave了。
在练习的时候可以选一些节奏感强的曲子，对着镜子，每两个重音做一个动作，一个八拍正好做一遍。熟练之后可加快频率，一个重音做一个动作。这些曲子可以挑些自己喜欢的，一边卡音乐练习一边看着镜子里的自己，会感觉自信到爆炸帅气到飞起。如《My Boyfriend Is A Gay》,《WorkBitch》,《Boy problems》,F(x)的《Danger》等等曲子都是妖气常用的。从头到胯做下来算是一套基本功了。练习基本功会使舞蹈动作越来越好看，同时练习最好每天不要间断，练的越多时间越久，跳舞水平会更高，可以挑战更难更帅气的动作。
之后跳舞有时会发现自己做的动作有的太慢有的太快，有的需要爆发力的动作做的不够干脆，还有一些难度大的动作做不出来，这是体能不足的原因。体能即力量、控制、柔韧等的能力。基本功是舞蹈动作的基础，体能是基本功的基础。手臂的基本功对应手臂的动作，腿部的基本功对应腿部的动作。手臂的体能练习如手臂伸直平举一首歌的时间，也可以合着节拍有规律地上下挥动，这样不会太无趣。腿部的体能练习如扎马步，也是每次一首歌的时间。一首歌大概三分钟左右。基本功还好，不会太累，体能在一分钟后就比较累了，会感觉手臂或腿很酸很累，这个时候可以听着音乐想些开心的事转移注意力，很快就坚持下来了。体能练习跟学习不一样，学习有时候方法不对，会事倍功半，但体能不一样。体能没有什么方法技巧可言，能做的只有坚持。痛苦的时候大家一样痛苦，坚持下去的人第二次会轻松很多，以后会越来越轻松，从而可以继续挑战自己。舍不得自己流汗的人永远无法达到更高的高度。
另外体能练习还有关于腰部腹部的力量练习，如仰卧起坐、平板支撑，还有躺着做蹬自行车的动作等。还包括一些拉伸等柔韧性练习，简单的如弓步压腿，复杂一点的如一些简单的瑜伽动作。
图片发自每日瑜伽
总结一下，零基础女生跳出帅气或可爱或性感的爵士舞，需要做三种练习：
1.舞蹈动作。即成品舞练习。
2.基本功练习。
3.体能练习。
舞蹈是一种语言，可以说是对音乐的表达，音乐贯穿以上三种练习。舞者十分熟悉舞曲，理解舞曲，舞蹈才会更加动人。街舞比起需要童子功的民舞更加率性潇洒自由，只要用心，一定会有所得。它会磨练你的意志，塑造更好的身形，雕刻出更加自信迷人的气质。达到一定境界，舞者不管是什么音乐都可以跳出舞蹈，即solo，这才真正打开这一文化的大门。

10. 胸大穿校服显胖怎么办

要是真的胸大的话，穿穿校服显胖怎么办？
我觉得这你就穿一个校服，瘦点的
也就小一号的，那样不会把身材勒了出来，但是如果太性感，在学校肯定也不合适
所以还是穿肥大一点的好吧