中国旗袍素描

⑴ 旗袍画法

旗袍画法如下：

1画出整体形态

首先先画出颈部，横线两侧向下画竖线，之后两侧画弧形为肩膀，及袖子向内收画出旗袍的腰线。

2补充细节

然后向外扩画出旗袍的裙摆部分，颈部可以两侧闭合画出衣领，向左画出旗袍的纽扣。

3给旗袍涂上染色

最后给旗袍涂上染色，裙摆位置画上喜欢的图案就可以了，短袖短旗袍就画好了。

中华民国政府于民国十八年（1929年）颁布了《服制条例》，将汉女传统袄裙以及旗袍定为了女子礼服。

论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称“原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。

周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二 。

事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证 。

在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年 。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。

⑵ 旗袍是中国特有的服饰吗

旗袍是民国时期的流行服饰，发源地是上海，并很快风靡全国。当时的旗袍在设计上要比现代旗袍更保守，对于身材的要求也没有太高。不过在当时许多名媛们都钟爱于旗袍，渐渐开始对它进行了改良，令到旗袍能够突显出女性的曲线身材。

⑶ 旗袍文化是什么

旗袍文化：

旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。

民国文化女性的名字，总伴随着她们的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吴健雄、吴贻芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、张爱玲、林徽因、萧红和丁玲等。

珍贵文化遗产——苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍，其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。历史悠久的香港小姐,香港华裔小姐,亚洲小姐和广州西关小姐选举中，她们期间或最后必定会穿旗袍。

(3)中国旗袍素描扩展阅读

1、婉约美

作为典型展现女性婀娜身材线条的服饰，穿上旗袍的女人们浑身被紧紧包裹着，走路的时候不能大步流星，只能慢慢地扭动着纤细的腰肢，小碎步款款前行。

举手投足间，属于女性的柔软与美丽便一览无遗。在中国的历史上，古典妇女们给人的印象都是柔到了极致，婉约清丽，含蓄内敛，十足水做的美人儿。

而旗袍的出现，则是让这些弱质纤纤的美人们不露痕迹地将自己的美与气质展现出来，或清纯，或妖艳，或俏丽，或贤淑，或大家闺秀或小家碧玉，总之，旗袍演绎出了各种女人的美与婉约来。

2、曲线美

穿着旗袍对于女性身材的凹凸有致，呈现出一种玲珑的曲线美。这对于娇小的东方女人来说，塞进旗袍里的自己仿佛一下子变挺了，自信十足，因为不管是身材还是气韵，都是这件或简约或华美的旗袍给彰显出来。

相较之下，外国的女人穿起旗袍来实在差得太多了，要么肩膀过宽，要么手臂太粗，要么就是屁股太大，总给人一种那里不对劲的地方，破坏了旗袍原有的美感。

旗袍在设计上遵循上紧下松的原则，既能展现出东方女人的体态美和精致的脸庞，同时又很好遮掩了窄肩膀不够圆润等身材缺陷，对于东方的女人们来说，实在是难得的美衣。

3、含蓄美

看似紧实包裹着女性身体那神秘不可侵犯的旗袍，高贵又典雅，然而那一抹高开叉的设计却泄露了人内心最隐秘的愿望，将女性修长优美的腿部悉数展露。

伴随着小碎步，那道若隐若现的美好风景也让人不由得心猿意马起来。旗袍将东方别具特色的性感与含蓄美演绎到极致，无时无刻不展现出女人们楚楚动人的身姿。

⑷ 手绘旗袍的价值和意义

1、旗袍文化内涵是中国女性解放的象征
旗袍文化内涵不仅仅是传统象征，还是中国女性解放的象征。中国的古代妇女服饰，基本都是保守为主，在辛亥革命运动之后，上海掀起了女权运动浪潮，当时上海的女学生们无不年轻、时尚，是旗袍文化内涵传播流行的先驱者。以至社会各行各业、都市名媛、时尚人物纷纷效仿女学生们的打扮。

2、旗袍文化内涵是世界对于“中国风”的诠释
旗袍文化内涵是世界对于“中国风”的诠释之一，一件旗袍往往包含了多种中国风元素。近年来中国风深深影响着国际时装界，旗袍文化内涵受到了众多大咖设计师们的青睐，大胆突破了旗袍原有的模式，融入了时代创新精神，注入了时代的血液，赋予了青春的活力。用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀，展现了旗袍文华内涵。

3、旗袍文化内涵是近代中西文化相互融合的象征
旗袍文化内涵不同于中国其他的传统文化，旗袍文化内涵是近代中西文化相互融合的结果。近代旗袍不是过去的满族旗袍，近代在变革之后其实吸取了很多西方特色，在原有的基础上创造出特有的中国旗袍文化内涵。如果对清代传统旗袍与近代改良旗袍进行比较，会发现在不同的时代文化背景下，由于人们的信仰和审美情趣的不同，旗袍也会呈现出不同的审美风格。
4、旗袍

文化内涵是民族精神与特色的象征
旗袍文化内涵是民族精神与特色的象征，即使现代旗袍已经融入了西方的文化元素。但是旗袍文化内涵的骨子依旧是传统的，却又是变化无穷的。旗袍凭借着自身所存在的独特精神文化内涵，在中国乃至世界服装坛上享有一席之地。虽然今天的旗袍远不如二十世纪三、四十年代流行之广、影响之深，但旗袍文化内涵再一次苏醒了，并且作为中国的一种象征走向世界，这在传统文化迅速流逝的现代显得是那么难能可贵！

⑸ 卡通旗袍女生的手怎么画好看

最好用采用素描的绘画手法，手指部位要注意线条，手背位置要留白，给与想象力，这样女生的手才能画的好看。

⑹ 旗袍有什么魅力让这么多女性为它着迷

旗袍的魅力在于它可以很好地体现女性的柔美，还有凸显女性的身材。在中国，很多女性都非常喜欢穿旗袍，因为旗袍也可以算是我们中国传统服饰里面比较经典的一种服饰了。特别是在民国时期，女性们更是有一股穿旗袍的风潮。

即使旗袍对身材的要求很高，但是也不能抵挡很多人对它的着迷。因为只要穿上旗袍，真的会让人有一种比较特别的气质。这种气质可以让人看起来显得高贵和端庄，凸显女性美。

⑺ 旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，为什么被誉为中国国粹和女性国服

民国时期的旗袍可谓中外闻名，不少外国女星也穿旗袍拍写真，可见旗袍的影响力有多大

⑻ 旗袍是什么年代出现的 旗袍的发展演变

旗袍是一种我国女性的传统服饰，很多女生都是非常喜欢穿旗袍的，但是对于旗袍的年代，很多人是不了解的，那么我们便来了解一下旗袍是什么年代出现的？旗袍的发展演变？
旗袍是什么年代出现的
旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，是中国女性的传统袍服，行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。 

旗袍的发展演变
旗袍最初是满族人不分男女老少、不分高低贵贱都穿的一种长衣。因为当时清代满族人实行八旗制度，凡编入旗籍者，都被称为“旗人”，于是他们穿的衣服也就被人们习惯地叫做“旗袍”。辛亥革命以后，受到当时满族女子装束简练自由风格的影响，旗袍也趋于简化，20世界20年代中叶，在上海出现了一种新式的长至脚面的马甲，时髦女子一般将它罩在大袖的短袄外，从而取代了长裙的地位。后来人们讲短袄的两只袖子移植到长马甲上，于是就生产了民国新旗袍的最初款式。进入30年代，随着西方人文主义思想的传入，中国人开始注重强调人的体形，这时出现了一种“改良旗袍”。这种旗袍去掉了以往旗袍所有不合理的旧式结构，采用了西式服装胸省和腰省得设计理念，突出了女子的丰胸细腰，使袍身更为合体，女子的曲线一览无余。这种改良旗袍的出现，奠定了现代旗袍的结构。从此，旗袍彻底脱离了旗女之袍的旧有形式，形成了完美成熟、华丽性感的造型。

旗袍是什么时候穿的
一般是在春夏秋部太冷的季节穿，或者在室内有空调系统的环境穿。一般来说女性穿旗袍都是在夏季，夏季天气炎热，所以建议大家在夏季选择透气性好，又不易发生褶皱的布料做成的旗袍，像纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、都是很好的旗袍面料。如果是选春秋季穿的旗袍的话，建议你选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物做成的旗袍。这种旗袍外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。不太建议大家选择人造丝面料旗袍，这种面料容易产生静电，影响衣服的贴合性。至于真丝面料呢，其实本来柔软高贵的丝绸是最适合做旗袍的，但是很多内行人都说，丝绸是最华而不实的选择，因为丝绸很难保养，一坐就皱，洗了又易坏，色泽也不饱满。

旗袍是用什么材料做的
做旗袍的材质：制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。旗袍样式繁多，具有浓郁的民族特色，具有适应现代生活的机能性。既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服，又具有鲜明中国特色和时代象征的新时尚流行和服装审美的特点，可为中西服饰交融的设计典范。旗袍，中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

⑼ 旗袍的特点

旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意
甘婷婷旗袍照
义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、并采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
特色是把女性婉媚的特点张显出来

⑽ 旗袍怎么画请附图。

先勾出轮廓，再添加花纹，描清楚每条线用橡皮擦干净后再上色

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。