旗袍勇伦立体剪裁

Ⅰ 为什么旗袍能体现女性的独特韵味

一，我们知道，旗袍的剪裁方式是典型的立体剪裁方式。它是根据人体的从肩到胸、到腰、到臀、再到脚踝一整片的剪裁，再从胸省到腰省再到臀部以下到脚踝处的收下摆的处理，这样的服装剪裁方式就形成了旗袍的随体和突出三围的立体效果。

二，在配上立领、坎袖或其它形式的袖子，经过滚边和盘扣精致的手工制作，在选材上运用有丝绸质感的面料。这样制作出来的旗袍，就把女性线条的丰韵和柔美，淋漓尽致的表现出来了，这也就是旗袍能体现女性的独特韵味的所在吧！

三，旗袍经历了近百年不衰的 历史 ，无论岁月怎样演绎，都始终没有改变它本身特质，所带给东方女性的神韵。它是民族服装的国粹，是中西方服装文化的瑰宝，也是广大崇尚古典美女性的所爱。

在生活中我之所以喜爱旗袍，也正是旗袍它可以赋予女人独特的韵味而吸引了我，所以让我对旗袍情有独钟！

因为旗袍最初是清朝满族人的服饰，有着很久的 历史 。当时旗袍很肥大，到了民国受西方影响，才变成比较紧身。旗袍的制作非常讲究，要量二十六处之多。好的旗袍必须手工制作，还要选上好的丝绸丶锦缎。好的设计师要根据人的脸形设计衣领，做到扬长辟短，只有这样才能完美展示女人的身材，所以说旗袍更能展示女人的独特韵味。

Ⅱ 民国时期的女性服饰旗袍

民国时期的女性服饰旗袍

看过《邪不压正》的朋友一定对裁缝巧红和朱局长情人唐凤仪民国时期的经典服饰——旗袍影响深刻吧。以下便是对民国时期的女性服饰——旗袍的起源、变化过程的一些基本知识。让大家更深入地了解民国时期的女性服饰——旗袍。

作为中国和世界华人女性的传统服装，也是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一，被誉为“中国国粹”和“女性国服”。

唐凤仪的着装充分展示了民国时期，旗袍在中国女性中的地位，唐凤仪可以说八面玲珑，风情万种，但成熟背后缺依然有一颗少女的心。同时唐凤仪妖娆的身姿和旗袍相互映衬，女性将旗袍优美的线条充分展现出来，旗袍将女性特有的妩媚体现的淋漓尽致。

裁缝巧红的着装着代表的是民国时期普通百姓人家女性的衣着。那种普通女性穿的长袍和男性的长袍都体现了中国在当时大众的含蓄之美。长袍将男女身体的大部分都包围起来，没有旗袍的妖娆，没有旗袍的开衩，拍迅但在当时的普通百姓人家，女性几乎都是这种类型的服饰。

事实上，这个起源于旗人长袍的服饰，第一次将中华女性秀美的身材展示在世人面前。一经出现，旗袍便成为民国时期，上至达官贵人下至平民百姓最喜欢的服饰，并在随后的发展中衍生出丰富多姿的“旗袍文化”。

1、由旗人长袍发展而来

旗袍本不是汉服，而是旗人的长袍，原本满族男女都可穿旗袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后来的旗袍有关系。

清代初期旗人所穿的长袍，其外部呈长方形，圆领口，窄袖、有扣襻且衣襟右掩，两腋部分明显收缩。长袍下部开衩，下摆宽大，长袍长可掩足。旗人的长袍从上到下由整块衣料剪成，颜色较素。清代中叶，旗人的长袍除圆领外，还出现了狭窄的立领，袍身和袍袖也比清初时宽大，而且长袍的下摆一般多垂至脚踝。

有清一代，旗人长袍的造型线条以直线为主，不用曲线，给人平直硬朗的感觉。而且，长袍上下一体，使得线条比较流畅，长袍能够盖住脚，八旗女子的天足被掩盖在袍摆之下，因此当旗人女子穿上“花盆底”高底鞋之后，腰线得以抬高，下肢也被拉长，使穿着者显得亭亭玉立，再加上八旗女子们头上常戴高大的“如意头”、“耷拉翅”假髻，更显得妩媚多姿。

但是，毕竟宽大、厚重的长袍没有曲线的展示，还是给很多爱美的女性带来颇多不满。随着民国的建立，服饰也成为时代革新的一个标识，男性服饰出现中山装，女子从满人的长袍中发现了女性服饰之美，摈弃宽袍大袖的缺陷，吸取了西方的审美趣味，便诞生了旗袍。这种新式服装，大胆地体现了女性体态的曲线美。

旗袍的流行，始于上世纪20年代初。流行初期的改良旗袍一改宽大、平直的特点，对宽大直腰（无腰身）的满人长袍进行收腰的设计，缩小袖口，形成腰身，以贴合女性的身体曲线；其次，旗袍的长度减短，满人穿长袍，往往脚上穿着四五寸高的花盆底鞋子，长袍的下摆要盖住鞋底，而汉人穿平底鞋，没有高高的鞋底，头上也没有高大的发髻，旗袍的下摆因此大幅度剪短。

改良后的旗袍不仅可以凸显身体曲线，旗袍的开衩还可以展示女性的秀腿，因此深得女性欢迎。再加上上世纪20年代正好是女权运动兴起的时期，追求男女平等，放足、剪发、天乳、上女学、婚姻自由等观念也开始深入人心，女性走出家庭，走向社会之后，她们竞相身着旗袍，让看惯了旗人长袍、汉族妇女对襟衫以及袄裙的中国人，有眼前一亮的感觉。没过多久，女性纷纷效仿，她们扯上一块布料，不一定是高档的面料，哪怕就是普通的面料，在裁缝的巧手之下，就裁出一件贴合身体的旗袍。

不过，旗袍的出现，也经历了多个发展阶段。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”当时的旗袍，袍身宽松，廓形平直，友指袖身缩小，袖口增大，形成“倒大袖”的形制。

早在上世纪好贺配初期，“倒大袖”便是一种比较流行的女性服饰风格，女子的袄子有倒大袖的款式（大袖袄），清末贵族妇人的大襟衫也是倒大袖的形制，民国初年在女学生中流行的“文明女装”也是倒大袖。因此，最初的旗袍也结合倒大袖的风格，形成了“倒大袖”旗袍。

上世纪20年代，在一些关于宋庆龄的图片中，就有她穿着多款倒大袖旗袍的记录。1923年12月21日，宋庆龄陪同孙中山前往广州岭南大学演讲，她穿着黑绸缎面料的倒大袖旗袍，脖子上围着一条格子围巾，襟口、袖口处都绣着一朵花。1925年3月12日孙中山在北京逝世，宋庆龄在治丧期间，穿的丧服是黑色长袖倒大袖旗袍。

1925年宋庆龄拍摄的一张照片中，所穿的旗袍是一款特殊的倒大袖旗袍。从旗袍镶的边来分析，旗袍做工考究，属于大做。不过到了上世纪30年代，旗袍款式层出不穷，倒大袖旗袍已经很少见了。

此时旗袍总体特点是领小、袖小、下摆多变化，核心是讲究腰身。依穿着者的不同身材，量身定做，在腰身的放、收之中，体现旗袍的贴身。翻看当年的照片，会惊奇地发现，旗袍在每一个穿着女性的'身上都是合身、妥帖的，绝对没有后来制服的松垮感觉。其原因就是旗袍是量身定做的个性化服饰，千人千样。

2、旗袍变化多端

民国时期，女性旗袍呈现出变化多端的特点，主要体现在旗袍的下摆长短、腰身宽窄、领口样式、袖子大小等方面的变化。

先说领口样式。先是时兴低领口，继而流行高领口，即使在盛夏酷暑，薄如蝉翼的旗袍仍必须配上高耸及耳的硬领，以示时髦。后来领口高到直抵腭下，继而至耳。而后盛行低领，领子越低越摩登，当低到实在无法再低的时候，干脆不要领子，也是一种时尚。

旗袍下摆长度时长时短。长时盖过脚面，走起路来衣边扫地，短时则在膝盖略上些。上世纪30年代旗袍流行长下摆，长可及地，盖住脚面，被形象地称为“扫地旗袍”。

长旗袍一般配高领，衣领紧裹脖颈，有的直抵下巴，即使在炎热的夏天，女性穿着旗袍，也不改高耸的姿态。再配上高跟鞋，长旗袍将女性的身材衬托得亭亭玉立。考虑到旗袍贴身而穿，行动有所不便，于是旗袍开始开衩，尤其是高开衩正好解决了贴身行动不便的问题，而且高开衩在女性走动时，隐约露出白皙的大腿，散发出撩人的姿态，非常性感。

上世纪30年代旗袍大衩逐渐流行。所谓大衩，当时也仅仅是衩高过膝，尽管如此，这种旗袍还是受到老派人士的抨击。不过，裸露小腿的旗袍并没有绝迹；后来旗袍开衩到达臀部，而且腰身也变得紧窄，女性秀美的腿部得以充分地展示，不过大开衩流行几年后，又渐渐回落。

旗袍袖子的变化随着时间的推移，也是忽高忽低，时而长过手腕，时而短至露肘，最后变成无袖。

当时旗袍的第二个特点是与西式服装结合得十分完美，剪裁合身，除两边开衩外，前后也可开衩，并出现了左右对襟旗袍。上世纪30年代末期，还有一种改良旗袍，旗袍借鉴西式服装剪裁方法，有了胸省和腰省（省，在此专指服装方面的独特设计）。同时，第一次出现肩缝和装袖，使肩部和腋下变得适体。改良旗袍的出现，使玲珑突兀的女性美成为一种社会时尚。另外，荷叶袖、开叉袖等西式服装的装饰元素也被大量采用。

这种融合西方风格的旗袍可以与各式服装搭配。比如冬季在旗袍外面可以套裘皮大衣，在旗袍的领、袖处还加以搭配毛皮饰边，这些都是当时比较时髦的穿法。

3、阴丹士林旗袍风靡全国

随着旗袍的发展，当时的旗袍制作出现京派旗袍与海派旗袍两大流派。因旗袍的发源地在北京，所以最初阶段，融合汉族元素立领、左右两面开衩等特点的改良旗袍称之为京派旗袍；后来，由平面裁剪改为立体裁剪，增加腰身等时尚元素的旗袍，称之为海派旗袍。海派旗袍修长适体的特点正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，成为一种服饰风尚，并且后来居上，逐渐取代了京派旗袍。

当然，两派主要以风格作为区分，并非简单的以地域为标准。即并非在北京的旗袍就是京派旗袍，在上海的旗袍就是海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西方艺术为特点，形式灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

近年来有人提出“苏派旗袍”的概念，即江苏旗袍，这是一个新提法，多半是商业炒作的概念，与民国时期的京派旗袍、海派旗袍，并不是一个概念。民国时期，因为南京曾作为首都，其旗袍风格曾广为流行，但南京旗袍在制作风格上仍然属于海派风格，只不过在具体样式的制作上与上海旗袍略有差别。

民国时期，旗袍是女性最为代表性的服饰，其适用性非常广。上至贵族女性下至平民百姓，家庭妇女，都可穿着旗袍。旗袍的年龄跨度很大，十来岁的小女孩，七八十岁的老奶奶，皆可着旗袍。而且旗袍一年四季皆可穿着，其形制可单，可夹，可棉。夏季有单旗袍，冬季有棉旗袍，春秋天有夹旗袍，里面还可以衬穿其他的服饰。秋冬季节的棉旗袍为长袖，长下摆，重保暖轻时尚。

而且旗袍的搭配性广，受季节因素影响小，可以搭配多种服饰。天凉时旗袍外可加短背心或绒线衫，冬季在旗袍外面套裘皮大衣，领、袖处加以毛皮饰边。另外，旗袍还可以与丝巾、丝袜、项链、耳环、手表、皮包、高跟鞋等时尚之物完美搭配，正因为如此，旗袍成为民国女性的最爱。她们个个穿得风姿绰约，吸引世人的目光。

Ⅲ 回忆旧上海的“旗袍盛事”

金泰钧，上世纪30年代出生于上海，14岁进入老鸿翔，成为金家第二代中唯一学习服装专业的传人。回忆起那时候的“旗袍盛事”，满头华发的他，脸上浮现出一丝温暖。上世纪30年代的旗袍盛事作为一名中国人，作为鸿翔公司的嫡传后代，尽管已是满头华发，但每每讲述起那段历史，76岁的金泰钧的眼神里总流露出自豪的神情。“鸿翔是中国人的骄傲”，解放前上海就有自己的服装品牌，而当时来鸿翔定做衣服的都是政界、文艺界的名人。14岁进入鸿翔，金泰钧成为金家第二代中唯一学习服装专业的传人。办公室在南京西路上，宽敞而明亮，和他一起办公的还有一位犹太籍设计师，还有一位试衣模特，金老先生的座位就在落地玻璃窗旁，转眼就能看到窗外的商铺和人群。拿着粉笔，从画、到剪，60年过去了，这些过程依然没有变。“时装特别讲究造型立体感，男装一般裁剪完就可以了，而按照规矩，女装样版完成后，还需要简单的缝合，制成样衣。”通常的裁缝一天可以做两套，做完之后让模特试穿，然后进行修正。“我们常常第一天做完后，第二天回来再检查，主要是看细节是不是到位。”从制作工艺上看，上世纪30年代的旗袍逐步发生了变化，袖口、挂肩改小了，腰部、下摆、胸部位置都收紧了，但是长度都还在小腿以下。此外，裁剪的结构，也从平面变成立体的了。说到这里，金泰钧伸手比划了一下：“以前，放在桌子上能摊平的，现在是放不服帖的，最特别的是，当时的旗袍增加了胸省，类似于打了盖，这是很有标志性的，因为在此之前的女性都是束胸，紧紧绑着胸部，而上世纪30年代受到外国文化影响，女性开始突出胸部曲线。”电影明星纱厂女工都穿旗袍30年代的上海已经非常接近国际时尚，能看到国外的Vogue、Harper's、Bazaar等时尚杂志，还有原版的裁剪书，以及正在上海风靡的好莱坞电影。下班之后，金泰钧常常提早到电影院，找个沙发坐下，一边悠闲喝茶，一边观察来往客人的穿着，电影里国外演员的服饰装扮，他会特地记下，回家再把款式画出来。以前的上海，中西裁缝都是分开的，旗袍本来是中装裁缝的专利，但是由于旗袍消费量实在太大，越来越多的做西式服装的专店也开始做旗袍，老鸿翔也是如此。“主要还是为了方便顾客，因为很多人都是里面旗袍，外面穿西式的外套，到了上世纪40年代中的时候，旗袍已经完全西化，延伸为现在的式样，当时的名称为改良旗袍，也叫中西式旗袍，不像现在统称旗袍。”旗袍消费量大到什么程度呢？金老先生说：“几乎所有年龄的女人都穿旗袍，包括小学生，当时的旗袍有棉的、皮的，各种材质，春夏秋冬，一年四季都穿。穿旗袍的不仅是有钱人家，当年，上海的纱厂女工也都穿旗袍多，因为这样比较凉快。”考究的人家在结婚的时候，也一定会换几套旗袍穿。金老先生回忆起自己结婚时候，爱人除了两套礼服之外，中间还换上了4件旗袍，分别绣着梅兰竹菊的图案。爱人一直穿旗袍，直到解放。鸿翔师傅按营业额提成做鸿翔的工人是一份十分诱惑又具有挑战性的工作，一大半的营业员都会说流利的英语，他们先要接受3—7年的培训，学会裁剪、缝纫，成绩合格后才能做营业员。收入是按营业额提成算的，如果卖出100件衣服，那么月收入就相当于4.5件的价值。如果换到现在的行情，如果每件服装售价2000元，那么营业员的凯友陆月收入就是9000元。

在老鸿翔，有一个小组就是负责专门做旗袍，金泰钧清楚记得那个巧手张师傅，率领6－7人的小队专门攻克旗袍。“在盯顷鸿翔做衣服，价格很高。”一般的顾客，如果专门做旗袍，会去外面的小铺子，那时候大部分的小裁缝店都是一个师傅带几个学徒的形式，通常没有像样的门店，很多时候是提供上门服务。而来鸿翔做旗袍的多是有钱人家，他们通常会配套着做，比如做一件大衣，再加一件旗袍。“当时做一件长大衣，光支付给工人的工资就有20.2元，还不包括面料，所以一件大衣的工钱至少50元，而旗袍价格大概在10－20元，外面的小裁缝店可能只需要4－5元。”虽说在老鸿翔做一件旗袍的价格翻了外面小店几个跟斗，但那时有一种观念一直存在，做旗袍不去龙凤或者鸿翔，那是掉身价的。从做裁缝的父亲这里，金泰钧学告伍习到了扎实的裁剪技艺。他认为裁剪和设计是不可分割的部分。“脱离裁剪与工艺，不可能成为好的设计师，设计师光会画图是不行的。”当时中国的裁剪技术已经非常了不得。金泰钧回忆，有一个英国人前来应聘做裁剪师，还出示了自己在英国获得的专业文凭，要求工资是鸿翔师傅的三倍，金泰钧拿了两张同样的设计效果图，让洋裁缝和鸿翔师傅同台竞技，结果鸿翔师傅早就做完了，洋裁缝还在那边埋头画图。量体步骤:全身上下36处旗袍一定是要纯手工量身定制，仅“量体”步骤就要求测量全身上下36处，纽扣花样更多达数百种。然而随着批量化时装的冲击和生活节奏的加快，目前，传统的旗袍制作技艺已濒临失传，很少有人再能穿到由传统工序制作而成的旗袍了。电影《花样年华》中张曼玉身着20多套旗袍、袅袅婷婷的身影打动了不少观众的心。像一阵风吹动人们心中对美的渴求，一袭旗袍总能穿出百样风情。从那时起，旗袍店又扎堆似的遍地开花。虽然申城街头不乏旗袍制衣店，但在上海艺术研究所的专家看来，真正的旗袍一定要是要纯手工量身定制，仅“量体”步骤就要求测量全身上下36处，纽扣花样更多达数百种，以这个标准来看，许多旗袍店的做法明显过于粗糙。鸿翔的老裁缝金泰钧也告诉记者，常见的装饰法主要有镶、滚、嵌、荡、盘、绣、贴等几种，这和现在使用的手法几乎完全接近，比如有一种花式叫做如意头，就非常有技术含量。“我看见过手工最好的衣服，大概有200多个‘如意头’来装饰，但现在估计已经没有人会做了，非常可惜。”“旗袍裁剪适体、做工精良、装饰独特，最是讲究量体裁衣和手工技艺，但因工艺精巧、耗时长久而受到现代成衣化发展的冲击，传统工艺已濒临失传。”高春明这样说道。上海非物质文化遗产保护中心办公室负责人张黎明表示，“要保护的并非旗袍本身，而是其制作工艺。我们再不注意对技艺进一步传承和保护的话，几年之后，这些就永远找不到了。”据了解，为旗袍制作工艺“申遗”的包括上海艺术研究所和“中华老字号”企业上海龙凤中式服装等单位，最后结果将于6月9日“文化遗产日”揭晓。此外，上海艺术研究所专家也正趁此次“申遗”的机会，再次梳理旗袍的发展史。这交织着近代与现代历史转型时期社会风尚、审美心理、文化习俗的旗袍，将通过日后举办大型旗袍服饰展的方式，向市民展示蕴涵其中的悠悠文化。据介绍，旗袍原是清朝的旗人着装，立领、右大襟、下摆开衩等特点，非常适合东方人的体形特征。而旗袍的发扬光大，则是和上海联系在一起的。上海艺术研究所所长高春明称，旗袍因“旗人之服”而得名，虽然出现在北方，但“发祥地”却是上海。上世纪20年代，经过改良之后的旗袍在上海女性中流行起来。这种旗袍吸纳了西式立体剪裁方法，特别加入了连衣裙、晚礼服等巴黎时装元素，显示出女性玲珑有致的曲线和曼妙身材，此时，这种旗袍与最早满族的宽大袍服已是大相径庭，除保留原有旗袍的核心元素外，在裁剪、装饰、质地、趣味上的创新，已使古老的服装如凤凰涅槃般焕发出新的生命力。随着设计和手艺的不断改进，旗袍样式日益繁多。三十年代，阮玲玉、胡蝶、周璇等一批电影明星，以及红极一时的月份牌时装美女画、各大报刊杂志的文化传播中，无一不是以旗袍作为重要元素，无形中大大推动了海派旗袍的发展，甚至风靡全国，几乎成为中国女性的标准服装。此后，加上社会审美观念的变迁和生活节奏的变化，旗袍渐渐淡出人们的日常服饰，仅在一些较为特殊的场合下露露脸，但高贵、典雅的气质象征则一直延续了下来。

Ⅳ 不同名族有不同的特色服饰，旗袍是什么族的服饰

旗袍是满族的服饰。

旗袍本是满族的民族服饰，作为一个游牧民族，满族在入关前主要以狩猎为生。所以，最早的满族服装设计要利于骑射。

典型的满族男性服装由一整块环绕全身的直筒型布料制成，衣袍下摆剪裁为四片。衣袍还包括圆领（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、数枚纽扣（buttons）以及一条腰带（waist band）。女性服装基本与男装类似，但袍服的下摆只剪裁为两片。

上世纪二十年代末，长衫的长度大大缩短，下摆从脚踝提高到了小腿。腰线收紧了，同时位于大腿两侧的开衩也相应地提高了。这个时期的旗袍，变得更加凸现女性的柔美。

二十世纪三十年代至四十年代，旗袍的流行达到了顶峰。旗袍不再是传统的满洲服饰， 它彻底改良为一种凸显女性窈窕曲线的服饰，设计多样，材质各异，色彩缤纷。

(4)旗袍勇伦立体剪裁扩展阅读

1、旗袍本身所具有的文化价值

旗袍是中国传统服饰的代表，它的产生和发展，都深深扎根于中华文明的沃土之中，体现了中华民族特有的文化价值和民族精神。

旗袍中盘花扣的编制，镶滚边的精作，都是中国服饰的独特创举。盘花扣是古老的“中国结”的一种，从原始社会新石器时代这种绳结就已经出现，慢慢地演变成一种民间手工艺，延传至今，在服饰上的应用，凝结了先民们的智慧和创造潜能，展示了中华民族悠久的历史和灿烂的文明。

而旗袍上的盘花扣是利用中国结的编制工艺手段，以大自然为题材，在旗袍扣位的小小面积上，进行了精工再造，发展出很多的图案和花式，展现了中国传统的民族艺术和民族精华，具有中国浓郁的民族风格。

旗袍的用料多为锦、缎、绉、绸，这些都是中国生产的传统的衣服面料，面料上多配有象征吉祥如意的图案，以表达独特的文化内涵。这些特色，不但具有传统文化的意蕴，更体现了深邃的民族精神。

2、旗袍所表现的含蓄婉约的儒家思想

服饰文化与民族精神是一脉相承的，有着紧密的联系。儒家思想影响着中国社会几千年并在现在也持续着这种影响。

儒家礼教讲究含蓄、中庸，旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，在“露”的同时讲究“遮”，含蓄之中，流闪着几丝只有在线装小说、绣像插图中的仕女才有的清幽气质，因而连带旗袍的性感，都是一种恬淡的靓丽。

旗袍是中国女性着装文化的典型标志，其整体造型风格既符合中国艺术和谐的特点，又将具有东方特质的装饰手法融入其中。在这里，旗袍所表现的服饰文化特色与中国传统的思想感情是有一致性的，因而其独特的魅力得以经久地流行。

3、旗袍所体现的民族文化理念

旗袍文化展现了生动的民族精神，是一种民族文化理念的代表。旗袍表达的是含蓄、朦胧、婉约，它适度地强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质：典雅、淑秀、端庄，给人以审美的感受。

旗袍注重精细艺术手法和工艺表达，大量采用的刺绣、图案等丰富的服饰手段，表达了丰富的现象和意境；同时旗袍的端庄、大气，较好地体现了中国服饰力求稳重、平静，有助安宁、融洽和礼让的人际关系，较好地体现了中国服饰文化以伦理道德自律、维持礼仪之邦的精神。

现在的旗袍已经和流行趋势相结合，在国际时装舞台上频频亮相，而且被作为一种民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍从流行走向经典，它寄托着民族服饰上的一种家园情结，一种民族精神的再现。

Ⅳ 中式旗袍为何上面修身，下面开个叉是一种“奇技淫巧”吗

在回答这个问题之前，我们先来了解一下“奇技淫巧”的意思:是指过于奇巧，让人着迷，却又无益的技艺与制品。那旗袍上身修身，下身为什么要开叉？

是一种“奇技淫巧”吗？

第一，根据中华 历史 服饰的演变，人类生活实践总结出的经验

旗袍作为袍服大家庭中的一员，也是拥有很悠久的 历史 的，它是在袍服的基础上进化而来的。

而袍服式样历代都有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。

后来袍服开始流行于少数民族地区和游牧民族，为了方便运动，他们把又宽又大的袍服进行了改造。

上面都较为紧窄合体，而下袍开叉则是利于骑射或其他激烈活动，这就是旗袍的雏形。

尤其是经常可以在影视作品中看到，皇太极大喊:我们的江山是从马背上打下来的！

所以不难理解，旗袍为什么会开叉了，是为了方便骑马射箭打江山。

还有一点就是方便随时上厕所，所以长袍开叉势在必行，这是 社会 活动中，人们通过实践得出来结论。

第二，政治环境和西方文化的影响，旗袍的变化反映了女性思想的独立和女权的解放

从字面意思上理解一下，旗袍泛指旗人所穿的长袍，这些长袍都有一个特点，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。

袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边，看起来十分繁琐。

后来随着帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门， 社会 服饰观念也跟着的变更，受西方服饰的影响，旗袍逐渐演化为融贯中西的新式款型。

此时的服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，开始注重体现女性的自然之美。

后来出现的改良旗袍在结构上吸取了西式的裁剪方法，使袍身更为称身合体，旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装，更加修身显身材，而开叉也是一种女性解放的标志。

总括而言，有书君认为，旗袍上面修身，下面开叉是为了便于活动和如厕，同时也是女性思想独立和女权解放的标志。

所以，开叉并不是奇技淫巧，而是中华服饰经典文化的一种传承和思想的解放的标志，具有现实意义。

旗袍作为国粹一直与时俱进,融合了时代元素，值得我们去传承和发展！

很明显是为了方便，不开叉的，人根本迈不开步子，或者说迈开的步子很小，非常影响走路和工作。

有人说那可以做成裤子类型啊！连着衣服两条裤筒不行吗？这个，你可以自己想想你怎么穿上去，反正我觉得是极其的不方便，而且做成这种类型，那旗袍意义何在？上半身修身，下面和上半身非常不匹配。

而且我们需要了解旗袍的发展。

旗袍属于袍服类中的一种,它是从春秋战国时期(2700年前)的深衣发展下来的。所谓深衣就是中国古代人穿的上衣下裳合为一体的衣服。也就是说旗袍一定是上下一体的衣服。

在旗袍黄金年代的20世纪30年代到40年代，旗袍样式多种多样，开叉不是必须的，开叉高度也不尽相同。这里就当今大众意识中的旗袍——民国时的海派旗袍，和现代旗袍这两大类旗袍简单说一旗袍开叉这回事儿。

1、民国时期旗袍的典型代表——海派旗袍

民国旗袍起源于20世纪20年代后期，旗袍起源说里面有彼时女子为寻求思想独立和女权解放，而出现效仿男子穿左右两开禊男子长袍的举动。

思想解放潮再牛，绝大部分女性还是更喜欢穿贴合身形的旗袍，因为，更显女性身材魅力。旗袍修身，还要保证行走活动方便，在裙摆两侧开叉上多下功夫是最好的解决方式。（请原谅邓丽君的这配图有点夸张，还不是典型的海派旗袍）

张曼玉在电影《花样年华》中的这件中长款旗袍，非常紧身，开叉只到膝盖，并不适合大步流星地行走，如果没有开叉，行走更不方便。

30年代至40年代是旗袍的鼎盛时期，旗袍样式多种多样，长度从膝盖到及地各不相等，领型有高中低和无领几种分别，袖子样式 多种多样，裙摆肥瘦也不尽相同，而开叉也不是旗袍所必须的元素。从民国时期的画报中可以发现，为了方便行走，低开叉旗袍的下摆较为宽松。

开叉高度到膝盖的旗袍，裙摆更修身，开叉恰到好处，既显女性身体特征，又不失端庄。章子怡所穿的旗袍就是典型的海派旗袍。

外交官顾维钧第三任太太、南洋富商黄仲涵之女、 时尚 名媛黄蕙兰，身着的旗袍也是非常标准的海派旗袍样式之一。美过《VOGUE》评选她为20世纪20~40年代中国“最佳着装女性”，身穿旗袍穿梭于国际政治交际舞台上。

20世纪30年代，随着西方高跟鞋传入中国，爱美之人穿高跟鞋搭配旗袍，大众发现高跟鞋不仅让穿旗袍之人增加了美感，也让女性身材显得更纤瘦修长、婀娜多姿。

渐渐地旗袍搭配高跟鞋之风盛行，而高跟鞋一度改变了旗袍的流行风格，裙摆渐渐加长，开叉越来越高。不过，即便再高，也并为达到民国时期画报里面的那种高度，只是到臀部下方的大腿中部，相比到膝盖的开叉，多了几分性感妖娆。

至于当今部分影视作品里面的复古旗袍，旗袍开叉着实用力过猛。

2、民国旗袍新演绎——当代旗袍

修身、侧开叉、衣领与衣襟风格拘谨是民国旗袍典型的特征，总体上并不是适合现代日常生活穿着。现代设计们以民国典型的海派旗袍为设计基础，再加入现代审美元素，形成现代旗袍，一种在大众看起来并不像“旗袍”的旗袍。

赵雅芝所穿的这件就是改良过后的旗袍，上半身是削肩样式，背后拉链代替右衽，下半身是礼服样式中的鱼尾造型。

各大 时尚 品牌借鉴海派旗袍元素，重新演绎的现代旗袍，其中既有国外一线 时尚 品牌，也有国内品牌。

2004年巩俐在戛纳电影节红毯身着YSL by Tom Ford 2004秋冬系列改良版旗袍，风格非常符合巩皇。

其实，旗袍也可以不用像旗袍黄金年代的海派旗袍那样注重显示女性曲线，李宇春在2107戛纳电影节红毯上所穿的Gucci刺绣高开叉旗袍，和在卫视春晚上穿的无开叉旗袍中的棉袍，大概，李宇春让大众对现代旗袍有了新的认识。

现代的中式旗袍是一种形成于民国时期的民族服饰。旗袍最简单的特点就是右衽大襟、立领盘扣、侧摆开叉。那么旗袍为何是上身修身下身开叉的设计？有些人说这是设计者的个人爱好，是一种“奇技淫巧”，那当然是不对的。我总结有以下几个原因。

一、时代背景

中式旗袍，是一种融合中国古代传统服饰和西方新兴服饰的中西结合产物。现代旗袍的款式基本与民国时期相同，中国汉族的传统服饰两千年来一直是“上衣下裳”，穿袍服一直是男性的专利。民国时期，女权解放，开始效仿男人穿长袍，后来结合西洋的理念，诞生了女式长袍，也就是“旗袍”。上身更加贴合女人的曲线，下身保留了男士长袍开叉的款式。

二、实用性

旗袍作为民国时期中国的国家礼服，肯定是要衬托东方女性的美。上身修身是为了更好的衬托女士的曲线，开叉也更能秀出女人的性感美又不失风雅，也是作为国家礼服的基本要求。而且旗袍下身开叉，也更加方便行动。旗袍的材质多为丝绸，缺乏弹性，若无开叉将会极大影响穿着的行动能力。

三、思想解放

民国时期正式正式女子思想独立和女权解放的斗争时期，中西文化开始大面积交流，中国女性也开始接受并学习西方开放的思想。这种思想斗争正式通过剪短发和穿新服饰开始的，当时的女人不再学习保守刻板的传统，而更愿意接受西方开放自由的思想，开始变得原意展现女人的形体美，也不介意了露臂露腿，所以旗袍这种流行服饰必然要符合人们的需求，修身和开叉是必然的。

旗袍如今依然可以称为中国国粹和女性国服，是一种最能展现中国女性美的民族服饰。

那么关于旗袍的前世今生有着哪些故事呢？

旗袍真正诞生至今仅有百年，形成于上世纪二十年代，当时正处于文化和科学变革时期，中国人正从封建 社会 的阴影中慢慢走出，女性的权力得到了极大的解放，灵感来源于中国满族传统服饰结合西方现代裙子的特点应运而生。当然设计师则是中国汉族设计师们。因此中国汉族文化和传统在旗袍身上得到了十分的体现。一件神奇的服装就是在这样的背景环境下诞生了！

旗袍的特点可以概括起来十二个字： 右衽大襟，立领盘扣，侧摆开叉。

这十二个字大家看到了，其中最后四个便是题目中写到的侧面开叉。为何非要开叉到大腿间呢？原因其实很简单。

清朝末年，随着西方国家的先进思想开始进入中国这片古老的国都和土地上。女性越来越多的开始了争取女权独立的斗争，到了民国时期，上层 社会 的女性已经彻底的改变了曾经大门不出、二门不迈的 历史 形象，开始积极地读书学习，外出做事，参与 社会 各项事务，更是破除了裹脚、束胸等传统的歧视女性的封建行为。自然传统的服饰也必须要变革。

因此，旗袍的出现很快的受到了这些新时代女性的欢迎，这些经常需要出门参与 社会 事务的新女性，对于穿着的要求，不仅要体现自己的完美身材，更要大步流星，不再扭扭捏捏故作病态，因此，在这样的消费群体需求下，旗袍在设计的过程中选择了 “侧摆开叉”。 这样的设计就是为了满足女性更好的走路。

旗袍有“东方女装代表”的美誉！是清末的产物，根据当时旗人的服饰而命名！

她是根据女士的身材而修身设计，尺寸恰到好处，旨在展现女性曼妙的身姿曲线，所以臀部以下变窄，为了不影响行动走路，所以在两侧设计了开叉！

第二点设计开叉的原因，就是便于穿着，因为臀部下面比上面细！

还有一点人性化的设计，就是为了便于如厕，俗话说人有三急嘛！这三点原因的开叉设计真是旗袍的精髓所在，不仅体现了东方女性的美丽妖娆，而且也给生活带来了便利！

从这点就可以看出，古代服装设计大师的水平真是NumberOne,水品一点也不逊色与现代大师啊！
所谓“美人兮在东方，美衣兮亦在东方”！

首先给个肯定的否定回答：并不是哦~

说起旗袍的上修身、下开叉设计，咱们先了解下旗袍的起源：

袁杰英、包铭新教授在《中国旗袍》中的观点，旗袍起源自几千年前的西周、前秦两汉时期的麻布窄形筒装或深衣；

卞向阳《论旗袍的流行起源》认为，旗袍是中式袍服马甲+西式裙装结合而成，象征新时代的流行风尚，较早接受旗袍的群体，是都市中受西方思想影响较深，反封建追求男女平等的新女性与学生群体等。

而旗袍的立体剪裁，穿上能让女性身形曲线优美、体态婀娜，在爱美天性&新思想新追求的共同催化下，就成了当时的流行服饰啦~

从时髦女郎、姐妹淘，到学生、教师大家都爱穿。

文中参考资料来源于网络；

现在可能很多人会认为旗袍是从满清服饰变化过来的。其实不然，至今，它的定义和产生都是十分有争议的。

在中国服饰史上，旗袍产生的时间有四种说法：第一：从清朝满族妇女旗衣变化来的；第二：源于先秦两汉的深衣，满族的旗衣就是继承的深衣，旗袍是在旗衣的影响下产生的；第三：旗袍虽然可以远追到周朝，但是跟清朝旗衣没有关系；第四：是中国传统服饰的西化。在台湾，研究者甚至提倡将旗袍改名为祺袍，区别满族女性的传统服饰。

旗袍我们应该都知道，它是非常修身的，充分展示了东方女性的知性美。上面很修身的下面开叉，为啥会开叉呢？旗袍流行的时间是在20世纪民国时期，那个时候上海的女性，都以身穿旗袍为荣。旗袍也充分的符合那个时代的特性。女性解放运动如火如荼，女性为了自由，也开始穿袍衣。要知道，清朝以前都是只有男性穿袍，女性都是穿裙。民国女权运动的展开，更多的女性也就纷纷开始穿袍。男性同胞也开始支持，喜爱这种服饰。

民国才女张爱玲是非常喜爱旗袍的，我们现在看到的很多民国女性照片也基本都是旗袍，这也是当时的一种文化特性。

蒋介石的夫人宋美龄也是旗袍的狂烈热爱者。宋美龄的旗袍数量非常巨大的，令人咂舌。她甚至拥有一个除了节假日，365天都在为她做衣服的裁缝师傅张瑞香。他的做工非常了得，也十分受宠于宋美龄。

旗袍开叉的原因就是它方便，上面十分地修身，下面如果不开叉，女性行动就会十分不便。开叉就能让女性灵活地参加 社会 活动。民国时期，各行各业涌现出来的优秀女性已经能充分证实这一点。

旗袍可能在很多人眼里都是比较妖艳的，就自认为这种服饰是低俗的。其实，旗袍充分的展示了东方女性的美，是种知性、优雅的美，是不同于西方礼服的美。在当今认可度也非常的高，领导人夫人出席各种国际活动也是身着旗袍，充满着东方魅力。而且，旗袍还影响了越南，越南的传统服饰奥黛也是受到了旗袍的影响。所以说，旗袍不是什么“奇技淫巧”，而是中华文化博大精深，源远流长的体现。

这不是什么奇技淫巧，而是实用主义。我觉得旗袍是我们中国最具特色的服装，最性感的服装。

旗袍是清末明初出现，逐渐演变过来的。上面修身不用多讲，就是为了凸显女性的特征，就像古代欧洲一样，用束胸衣凸显女性特征一样，只是旗袍更容易穿，成本更小，又舒服。当然还有一个不为人知的作用， 就是容易哺乳喂奶 。当时的妇女受到民国解放运动影响，思想逐渐开放，不再常居深阁，需要参与 社会 分工。因此如何平衡哺育后代和工作，旗袍的设计就考虑了这点，纽扣放在胸前，容易解开，方便喂奶。可谓是一举两得。

下面开叉，是因为只有开叉，且要开的很高，才方便走路，走路才快啊。之所以会让人觉得“淫荡”，是因为你想多了，当然也是显示了旗袍性感的一面。即展现了中国女性的优雅，性感，又能防止走光，还能轻松的干活工作。 真是一大发明啊。只可惜，现在的女性舍本逐末，追求什么包臀裙，裤袜，热裤之类的“奇技淫巧'的服装。让人唏嘘！

要想把满洲文明进一步美化，文字语言、服装肯定是少不了的。

满清能够顺顺利利的统治中国将近三百来年，在民族服饰文化与国人的发型上做得非常的好。然而呢？却偏偏在文字语言上做得不好，满语普及不下去了。

一个民族的文明想要成为中华文化的核心，文字语言不行了，必须要从服装设计入手。

自古以来的每个朝代，都不可能将永远的保持强盛不衰。这一点，作为一个来自东北渔牧政权的大清王朝来说，它们之所以能够顺顺利利的入主中原，和平稳定的统治中国长达数百余年，纯属是偶然的。对于清朝统治者来说，服饰改良早就心知肚明了。

一个满洲文明想要成为中华文化的核心，占据在中国的 历史 服饰文化上屹立不倒。满语、满文推广不下去了。既然满服：旗袍、马褂辫子装/唐装之所以能够顺顺利利的推广完好，安然无恙。其中肯定得全部国人的热烈欢迎。在国家的民族服饰文化上做手脚圆满成功，清朝统治者和民国独裁者兴喜万分，笑不拢眼。这样即使清朝被推翻了、民国被推翻了，但是满洲文明的满服：旗袍文化成为中国 历史 服饰文化的核心，依然还在。

当然，清朝、民国……的这种满族服饰发型对我们来说，强迫我们男人剃发留辫，女人缠足裹脚，男女老少统一穿满族服饰，剃留满族的发型。金钱鼠尾阴阳头猪尾巴与辣鸡蜈蚣僵尸服，当然是一种淫技奇巧的了。尤其是女人的，不是缠足裹脚就是枝头卖骚。假借崇洋媚外，实则歌颂满洲。

Ⅵ 旗袍的制作过程

传统旗袍的缝制工艺设计

一、旗袍简介

旗袍量体方法

旗袍长度标准：

种类

衣长

袖长

长袖旗袍礼服

齐脚踝骨

腕骨

短袖旗袍便服

齐膝或膝下10~15cm

肘上5~10 cm

中袖旗袍

肘腕之间

旗袍围度加放法(cm)

种类

胸围

腰围

臀围

领围

可体型旗袍

5

3

6

2

松身型旗袍

6~8

5~7

8~10

2

直筒型旗袍

10

2

旗袍用料表：

幅宽

用料

74

2个衣长＋1个袖长＋10

90

2个衣长＋12

二、旗袍款式造型变化

造型方法的区别

古代旗袍：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；

近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。

袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。

襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：

圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；

直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；

方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

琵琶襟旗袍礼服——

此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。

三、旗袍的装饰工艺设计

古代旗袍和近代旗袍的工艺特点

古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；

近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

一） 旗袍衣边装饰手法及工艺处理

各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法：

1、 单色镶边

2、 单色滚边（方角滚边工艺处理图示）

3、 滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示）

4、 嵌边（圆角嵌边工艺处理图示）

5、 混合滚（嵌镶滚）

6、 三色镶边

二） 旗袍的花钮装饰

旗袍花钮具有其它服装上钮扣所不能比拟的作用，它不仅仅是一个钮扣，而是旗袍本身一件精美的装饰品，花钮设于旗袍领部、襟部，能起到画龙点睛的功效，采用的图案，多为古色古乡的龙、凤、孔雀、福、绿、寿、喜、吉祥如意等。

三） 其它装饰

绣花、手绘也是旗袍装饰中广泛使用的一种手法，它是我国传统的绣花工艺及国画艺术，用国汇点缀国服，可谓起到锦上添花的作用。

各种质地的披肩也是旗袍最好的装饰，精美的旗袍配上披肩，更显示高贵、典雅。

四、旗袍排料裁剪注意事项

一）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉；

二）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。

三）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致；

四） 裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差；

五） 裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。

如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。

六）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）

五、旗袍的缝制工艺

一）款式简介

二）衣片归拔

1、 前衣片归拔——把前片从中心线处折叠，正面相对，摆平置于烫床上，把侧缝中腰处拔开，臀部归直，使衣片的曲线与人体型曲线相符。

2、 后衣处归拔——把后衣正面相对在中心线处折叠，放在案扳上，把侧腰中腰处拔开，后中腰处归缩，侧缝臀部的凸势进行归缩处理，余量推到臀部，再把后袖笼略归一下，把凸势推向背处，推出肩胛凸势。

3、 衣袖片归拔——把袖片按正面对折，由侧缝向袖中归烫，把凸势推向手臂处。

三）贴牵条

牵条的作用：牵条起牵制作用，防止拉伸变形。对于一些轻薄面料，牵条还起着减少缝口起皱的作用。

牵条的用途：服装中凡是容易拉伸变形的部位都应敷上牵条，如袋口、驳口线、领口线、袖窿、门襟止口等。敷牵条时，一般要略拉紧一点敷上，特别是易拉伸的部位。

1、 侧缝贴牵条

衣片归拔后，为了保证侧缝曲线的稳定性，需在前后衣片侧缝沿缝份粘贴直纱牵条。

2、 襟边贴牵条

旗袍圆襟、方襟、直襟三种大襟粘牵条的制作工艺：

1）圆襟

首先裁好1~1.2cm宽的直纹牵条，然后将牵条粘于大襟边的缝份上，当粘贴到下半弯处时，将牵条稍拉紧使大襟边容缩约1cm，烫平服。大襟外形即固定不会走样，容缩后的大襟完成后效果较贴体。如图1所示。

2）方襟

将已裁剪好的直纹牵条粘于大襟边缝份处，粘至转角位剪断牵条。然后再继续粘贴弯曲的部分，并在下半部份容缩1cm，再把长出的1cm牵条剪齐。如图2所示。

注意：牵条粘贴至弯曲部位时需剪若干个剪口，以便转弯处粘贴平服。

3）直襟

牵条粘贴至大襟1/3处开始拉紧牵条容缩大襟边约1cm。

http://bbs.51fashion.com/dispbbs.asp?boardid=4&ID=59975&replyID=456972&skin=1

Ⅶ 什么是旗袍文化，旗袍文化有哪些特色

旗袍文化是中国经典传统文化之一，它不仅仅是一种女士服装，更是民国文化的缩影。她诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的典型代表。由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

现代女性身穿旗袍

一直到现在，旗袍一直是中国女性所喜爱的一种服装。从旗袍的构成要素可以看出，女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，因此旗袍成为了最能体现中国女性美的服装。旗袍文化既保留了东方女性严肃、保守的文化传统，又体现了东方女性思想解放、个性独立的追求。可以说，旗袍文化就是女性解放的一个载体。

以上是我的一点看法，满意请采纳哦。。。

Ⅷ 中国传统女装的剪裁方法

这个网站有详细的剪裁图，你自己看看吧www.liangd.cn/tags.php?/%C6%EC%C5%DB%B2%C3%BC%F4/

造型方法的区别

古代旗袍：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；

近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。

袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。

襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：

圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；

直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；

方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

琵琶襟旗袍礼服——

此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。

三、旗袍的装饰工艺设计

古代旗袍和近代旗袍的工艺特点

古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；

近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

一）旗袍衣边装饰手法及工艺处理

各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法：

1、单色镶边

2、单色滚边（方角滚边工艺处理图示）

3、滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示）

4、嵌边（圆角嵌边工艺处理图示）

5、混合滚（嵌镶滚）

6、三色镶边

二）旗袍的花钮装饰

旗袍花钮具有其它服装上钮扣所不能比拟的作用，它不仅仅是一个钮扣，而是旗袍本身一件精美的装饰品，花钮设于旗袍领部、襟部，能起到画龙点睛的功效，采用的图案，多为古色古乡的龙、凤、孔雀、福、绿、寿、喜、吉祥如意等。

三）其它装饰

绣花、手绘也是旗袍装饰中广泛使用的一种手法，它是我国传统的绣花工艺及国画艺术，用国汇点缀国服，可谓起到锦上添花的作用。

各种质地的披肩也是旗袍最好的装饰，精美的旗袍配上披肩，更显示高贵、典雅。

四、旗袍排料裁剪注意事项

一）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉；

二）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。

三）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致；

四）裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差；

五）裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。

如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。

六）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）

五、旗袍的缝制工艺

一）款式简介

二）衣片归拔

1、前衣片归拔——把前片从中心线处折叠，正面相对，摆平置于烫床上，把侧缝中腰处拔开，臀部归直，使衣片的曲线与人体型曲线相符。

2、后衣处归拔——把后衣正面相对在中心线处折叠，放在案扳上，把侧腰中腰处拔开，后中腰处归缩，侧缝臀部的凸势进行归缩处理，余量推到臀部，再把后袖笼略归一下，把凸势推向背处，推出肩胛凸势。

3、衣袖片归拔——把袖片按正面对折，由侧缝向袖中归烫，把凸势推向手臂处。

三）贴牵条

牵条的作用：牵条起牵制作用，防止拉伸变形。对于一些轻薄面料，牵条还起着减少缝口起皱的作用。

牵条的用途：服装中凡是容易拉伸变形的部位都应敷上牵条，如袋口、驳口线、领口线、袖窿、门襟止口等。敷牵条时，一般要略拉紧一点敷上，特别是易拉伸的部位。

1、侧缝贴牵条

衣片归拔后，为了保证侧缝曲线的稳定性，需在前后衣片侧缝沿缝份粘贴直纱牵条。

2、襟边贴牵条

旗袍圆襟、方襟、直襟三种大襟粘牵条的制作工艺：

1）圆襟

首先裁好1~1.2cm宽的直纹牵条，然后将牵条粘于大襟边的缝份上，当粘贴到下半弯处时，将牵条稍拉紧使大襟边容缩约1cm，烫平服。大襟外形即固定不会走样，容缩后的大襟完成后效果较贴体。如图1所示。

2）方襟

将已裁剪好的直纹牵条粘于大襟边缝份处，粘至转角位剪断牵条。然后再继续粘贴弯曲的部分，并在下半部份容缩1cm，再把长出的1cm牵条剪齐。如图2所示。

注意：牵条粘贴至弯曲部位时需剪若干个剪口，以便转弯处粘贴平服。

3）直襟

牵条粘贴至大襟1/3处开始拉紧牵条容缩大襟边约1cm。

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怎么忽然想要做旗袍哦，很难的，定做一件呗

穿旗袍，不错，很喜欢穿旗袍的女性的曲线美（陶醉）呵呵