遂宁这个老师傅专做旗袍40年

㈠ 女生如何挑选旗袍

1身材：旗袍是一种趋于紧身、旨在凸显女性身材的服装。而市面上的成衣旗袍大多是按照大众身材的标准量做的，所以在购买旗袍前，应该提前测出自己的三围，即胸围、腰围、臀围，将其与旗袍的三围相比较。除此之外，贴身的舒适度、领子的高低、袖子的松紧等也是选购旗袍时所不能忽视的因素。

2面料：旗袍选料要依据季节、天气等变化。如春秋季可选择挺括平滑、绚丽悦目的化纤或混纺织品，而夏季则选择品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉的面料。

3场合：根据出席不同场合的需要选择合适的旗袍。如结婚时所穿的旗袍面料质地要上乘、色彩要鲜艳夺目，充满喜庆色彩。迎宾赴宴时所穿的旗袍面料应该尽量高级华贵，色彩柔和大方，使人看上去高贵、高雅。便服旗袍则可随心所欲，以突出个人体型和个性为主。

㈡ 旗袍滚边如何制作啊

这个我教你吧，(*^__^*) 嘻嘻……我们天天做这个呢。

滚边工艺，有很多种方法的，这个要根据你需要的效果来做。

1、滚条制作。

1）颜色。

配色是个大学问，对于我这个设计师来说，配色是第一位的。可以雅致。也可以撞色。可以遵循传统，可以打破传统。关键看你想要什么样的效果。

2）上浆。

老师傅做滚条（我是指专业做旗袍的老师傅，比如我O(∩_∩)O~），一般都会对滚条布缩水，然后刮浆。而拒绝使用各种粘合衬。为啥呢，因为考虑到了后期的穿着和效果。这是专业旗袍的一部分。可惜，现在这样做的旗袍太少了。因为太麻烦。

3）斜裁。

45°角斜裁，必须滴。因为布条的拉扯力。纬丝有弹力，一拉变形，所以放弃。经丝，没有弹力，不利于滚边边缘线的塑造（否则太僵硬），所以，45°是两者的结合，最好的滚条角度最好的拉伸力。

4）宽度。

裁剪多宽，要根据你需要的滚边的成型效果来定的。

如果是成型滚边宽度在0.5cm，那么你的滚条应该在2.2-2.5，这个要看滚条的厚度和弹力来定。做之前，可以多试验几次看看效果。

2、滚边工艺。分为机缝、手缝。

机缝的也可以做到表面没有明线，但是不好的地方在于，机缝的过程中需要不断的拉扯滚条和大身布，不能保证滚边的松紧。如果一旦有松有紧，那滚边最后就不好看（有的地方会皱巴巴的）。

建议手缝。但是很多商家为了追求速度，一般第一道缝纫线还是采用机器缝纫，最后一道线采用手缝。这样的缝纫方法是目前好一点的旗袍比较常用的，但是本人并不认同，貌似多少有点掩耳盗铃的味道。

最好的旗袍，滚边所有的缝纫线全部是手缝的，因为手缝过程中，可以适当调整滚条的松紧程度，这样滚出来的边，才粗细均匀，不会有起伏褶皱。

你看看先看看下面的这个图片，如果有不懂的再私信我吧。

㈢ 请问一下哪里有做旗袍师傅做得好的遂宁市船山区城区

这位朋友，如果你想做一件旗袍，你可以找附近的制衣厂，应该就能做旗袍
现在做旗袍已经改为机械化制作，你要做多大的旗袍，你只需将订单交给厂家
厂家会用电脑给你设计出你所做的旗袍大小的尺寸，机器制作的旗袍应该比人工制作好很多。

㈣ 你觉得旗袍过时了吗

谢谢你的邀请，首先回答你的问题： 旗袍，是永不过时的中国风采，它不会过时。

旗袍，从清朝的旗装一脉相承而来，在民国时期达到鼎盛，是民国时期的服饰，当今之世，也有许多人爱穿旗袍；许多人对于旗袍有着固有的观念，其实真正传统的旗袍并非电影电视所演的那般紧贴，从民国时期的老照片可以看出来，现在的好些老师傅也还有这个手艺，传统旗袍并非贴身，而是在腰间前后两片各打两个长细褶，整个旗袍的韵律、女子的柔美不同就出来了，即使这样，旗袍依然是宽松的，但却非常别致。在用色方面，也是随了唐朝的性子，各色各类，繁盛难诉。

旗袍源自于清朝、鼎盛于民国的 历史 渊源以外，更重要的是它本身的韵味。 穿旗袍的人，如果很散漫，背弓腰歪的话，是穿不出旗袍的韵味的，穿这种衣裳，腰要正，颈要直，整个人的精神面貌要好，这才能显出它的端肃雅正来。

被称作旗袍女人的青年演员陈数曾说， 旗袍不是女孩子穿的，是女人穿的，如果你没有这样的年龄、这样的内容，不够内涵的话，的确是不容易穿出来的。 身着旗袍的陈数，散发着神秘诱人的味道，从《新上海滩》到《倾城之恋》，这个湖北的姑娘，让上海人也心服于她所饰演的上海女人，可以说旗袍居功至伟。

一个做出版的上海作家曾说，陈数像大家心目中三、四十年代上海女人的样子，即东方又西方，即现代又古典。这四个词无疑也很好的组合的陈数的某种气质。陈数于举手投足间，流露出的无限风情，演绎出了旧上海女子寂寞感伤的万种风情。

古韵佳人，温婉如玉，香肩蜂腰，玲珑迷人——这是对代表着中国古典韵味的传统旗袍的描述。 旗袍是二十世纪三、四十年代上海不可或缺的经典符号。作为服装，旗袍第一次将女人的心情，自己的故事同整个城市、整个时代自然地连在了一起。成为那个时代，那座城市的标志之一。

无论是西方东方，只要是贵族教育，仪态风表非常讲究，得从小在传统高贵的氛围下，慢慢熏陶，逐步建立，才能有那种淑女、绅士的外在表现。作为中华民族来讲，这种“正”更是上至王公贵族，下到平民庶己都必须具备。 所以旗袍的这种穿着方法也注定了它的高贵性。中国传统文化中，男子尚阳刚，所谓堂堂七尺男儿，讲的就是光明磊落、一身正气；女子要阴柔，温婉秀丽，体贴倍至，非常的柔韧。除此之外道家又有“人体自有阴阳”的学说，讲的就是阴中有阳，阳中有阴，打个比方说，男子虽然以阳刚为主，但也有柔的一面，也就是刚中带柔，表现在对弱者的同情，对女子的保护上；女子则柔中带刚，看似柔弱，内心非常坚强，面对困境、强权，不为之所辱、所折；这种文化素养是中国民族承传千年、经久不衰的 历史 所推崇的。

这种文化体现在方方面面，包括服饰。旗袍的线条，远远看去是直线，横平竖直的，走近看，则是圆曲的，连拐角都是圆润的；中华文化尚方圆，表现在旗袍这儿，就是线条的柔中有刚、刚中有柔，这种刚柔并济体现的是古人的思想。 如果将传统文化比喻成一棵树，精神就是地面以下的根，外在人的素养、行为表现就是枝繁叶茂的地上部分，很多人都在谈中国人的素质，其实自古以来中国一直是众王国推崇的上邦之国，靠的不是武力、金钱、土地，靠的是文化，这是一种能让人肃然起敬的渊源 历史 所带来的、不可复制的最宝贵的东西。

旗袍，因何而美丽？「因其透露出的文化气质」

我觉得旗袍并没有过时，旗袍虽然现在不属于主流服饰，但是旗袍并没有过时，只是现在的服饰更为多元化而已，为什么旗袍没有过时，下面展开说一下：

它是与时俱进的，现在改良旗袍都是结合当下审美， 时尚 元素在设计。

旗袍因为中间出现过断层，现在虽然达不到旗袍鼎盛时期那么多受众，但是随着传统文化的回归，国民经济能力的提升，真正喜爱传统服饰的人也会越来越多，就像旗袍或者汉服等。

旗袍作为中华经典的服饰，希望会越来越好，谢谢。

我就很喜欢旗袍

㈤ 做旗袍用什么布料

做旗袍的材质：制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。棉布料不适合做旗袍。

近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。 现代旗袍是是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。

(5)遂宁这个老师傅专做旗袍40年扩展阅读：

现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。

开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍的京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。

现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

㈥ 旗袍的历史

旗袍源于是满族服装，由于女式旗袍妇女穿上显得秀美窈窕，因此便成为全国各族妇女普遍喜爱的一种民族文化服装，并且在国际上也享有盛名。
1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。 风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由民国妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。 从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走 刘亦菲旗袍照
，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。[1] 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个"中西合璧"的新服式了。先是有了"别裁派"的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷叶袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是"别裁派"的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经"国际化和现代化了"。20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。但肩、胸乃至
[2]腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风。"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出现了"改良旗袍"。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。
二十世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎梏。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 民国之初——悄然过渡过的旗袍。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。 李玲玉旗袍照
辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹…… 1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。 这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。 受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。 20年代——倒大袖与新样式。 20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 30年代——黄金时代（i） 20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代——黄金时代（ii） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已…… 全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。 可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐…… 而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
历届港姐经典旗袍造型(10张)在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。 这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用。 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，木棉道旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。 这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
现代旗袍(12张)20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

㈦ 你好，请问十全街哪家旗袍店做的旗袍好，谢谢，麻烦你了，

我结婚的短旗袍是在十全街的小桥流水设计室做的，今年带我主管也去做了2件旗袍，一直是那个老师傅，手艺不错。在十全街东段的西边（大概第10家店面），路北边，深蓝色牌子。

㈧ 为旗袍而生！83年做5000多件旗袍，上海滩名媛们背后的男人

“我不辛苦，不忐忑，不亏欠我这一辈子，就是我最好的人生状态。”—— 褚宏生

发现中国好手艺

锦袍素雅身段娇，春风拂柳展妖娆。

说起旗袍，大多数人脑海里都会不自主地闪过《花样年华》里的苏丽珍。

在剧中，张曼玉以23套颜色、风格各异的旗袍展现了优雅迷人的东方女性之美。

我想大抵每个女人心中，都有一个瑰丽的旗袍梦。

电影《花样年华》剧照

旗袍固然美，却也离不开手艺人的创造。

他们用一针一线将旗袍的独特向世人展现，唯有创造的生灵才会是生灵。

褚宏生便是这其中的一人，从16岁到99岁， 他一生制作了5000多件旗袍 ，

从民国美人到现代名媛，从政治圈到影视圈，无数人拜倒在他的手艺下，成为他的忠粉。

手艺人的成长，大都并非一蹴而就的，

而储宏生的成功，却仿佛轻而易举。

可能荆棘遍地，但我仍想走一遭

2017年，褚宏生99岁。这个年近百岁的老人，从16岁开始，只做一件事——手工制作旗袍。

16岁那年，褚宏生被父母从苏州吴江老家送到上海，拜当时上海滩最有名的裁缝朱汉章为师。

学徒仅仅2年的时间，他便因为影后胡蝶量身定制的旗袍而一举成名，轰动了整个旗袍圈。

当时不管在谁看来，他的成功都过于顺利。 但在成功的背后，隐藏的是他当学徒时的努力和用心。

褚洪生工作室

当时与褚宏生同期的徒弟们都开始动手干活时，而师傅却一直让自己练基本功，褚宏生只能干着急。

但其实是师傅看出他是块好料子，又怕他把“学生意”错当成“跑生意”——把待人接物的技巧当成了养家糊口的路子，所以才用 3 年时间磨炼褚宏生的性子。

“刚开始的时候我特别不服气,气呼呼地去找师傅理论,”褚宏生慢悠悠地回忆, “几年后,我才理解师傅的苦心,他是让我别心急,说以后我会比他们做得更好。”

褚宏生出师后，师傅送给他一条爱马仕款式的老皮尺，搭在褚宏生的脖子上，这一挂就是77年。

1936年，他接到了自己作为学徒的第一个大单，为影后胡蝶量身定做一件旗袍。正是这笔订单，彻彻底底地改变了他的人生轨迹。

当时褚洪生因为创新的理念与师傅争论不休， 他坚持选用法国蕾丝替代原有的面料， 这样新颖又大胆的想法，在当时如若失败，可能会成为他旗袍生涯永远的黑点。

他站在人生的交叉路口，不顾师傅的反对，毅然决然地选择了与传统相悖的一条路，可能荆棘遍地，但他仍想走一遭。

独特的旗袍遇上美丽优雅的佳人，二者交相呼应，一经面世，就受到了众人的追捧。有人感慨: “以胡蝶之艳光亦未能使旗袍失色。”

自那以后，褚宏生逐渐名扬四海，连当时的宋庆龄都忍不住要求他的量身定做。

客人也从胡蝶，宋庆龄变成了张曼玉，巩俐等人，甚至连杜月笙都把他请到家里去做。

渐渐地，人们开始称他为“上海滩名媛们背后的男人。”

旗袍，她有她的性格

从那以后的80多年岁月里，无数时光都被他缝进了那五千多件华丽的旗袍里。

手艺从来不能一蹴而就，做旗袍也不例外。一件旗袍的完成必定要经过繁复的步骤，钉直角扣、划线、刮浆、开滚条、缝纫、盘扣、量体、打样……

在 科技 如此发达的今天，这些繁琐的工序本可以用机器来代替，但褚洪生仍然坚持纯手工制作，从不曾动摇。

他常说：“旗袍就像一个人一样，不是机器硬邦邦的，她圆润有性格，只有人手才能缝出。” 这是一位匠人的坚守，更是对于传统手艺的坚持。

作为上海乃至全国的“大师”级裁缝师，他却只说自己只是一个做旗袍的“普通裁缝”，比起沽名钓誉，他更喜欢把自己埋在布堆里专心致志地研究旗袍。

他做了一辈子的旗袍，却没有开一家属于自己的店。相比于钱， 他的眼里只有旗袍。

“我就是个做旗袍的，现在老了都做不了旗袍了，就只能帮别人量身，我不辛苦，不忐忑，不亏欠我这一辈子，这就是我最好的人生状态。”

在他看来，旗袍是世上最美、最能体现女性特质的服装，而且无论时光如何流转，旗袍永远不会过时。

尽管已经耄耋之年，说到自己最喜欢的旗袍，褚洪生仍然两眼发光，就像个看到自己喜欢糖果的孩子。

这个近百岁的老人，在这个成衣泛滥的年代，以近乎笨拙和执拗地坚持，保持着这一针一线的温度。

他的合作伙伴，忘年之交周朱光评价他：“是一位神人，不用量就能说出客人的三围，他非常纯粹，好像脑子里只有旗袍，为旗袍而生。”

上海滩最后的裁缝，已成绝唱

2017年春节，99岁的褚宏生作古了，他的旗袍已成绝唱。

谈到旗袍，他曾不止一次说过自己的愿望，就是： “等到某天，旗袍能回到中国女性的日常装当中去。”

很遗憾，他没有看到这一天。更遗憾的是，随着大师的离去，一个衣香鬓影的时代结束了。

旗袍不复昨日之荣光，我们再难逢见一个穿着旗袍的女子，走在城市的寻常巷陌，风光动人。

这个见证了旗袍起起落落，东方女性审美几经变换的的旗袍匠人，带着对传统的守护与未来的期盼告别了人世。

直到最后，他仍在坚守着自己的旗袍之道，即： 女人身上流动着的气韵，是含蓄与性格之间微妙的平衡。

在如今快餐文化的影响下，无数的手艺人被 历史 的洪流淹没，无数的手艺被现代化的工艺冲击，无数传统工艺就这样慢慢地消失在 历史 的长河中，这又何尝不是中国文化的悲哀呢？

只愿世人有朝一日能慢下脚步，看看那些幕后的手艺人，看看那些已经失传的艺术，将之发扬光大。

风尚来来去去不变的是对手艺的历练

匠人老去，匠心不息