上海市海派旗袍文化推广日

⑴ 中国旗袍发展史

旗袍起源于中国上海。

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年

代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。
经过多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦

缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，

同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究，我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，这是对美的糟塌，我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿

旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、 封闭，还

有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里， 那么最

能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。
人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化

，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。 服装不能脱离人体

而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合

的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍的起源

旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，

故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍

是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种

服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，

开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分

普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了

政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋

场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

⑵ 请思考作为年轻的一代人,我们怎样用自己所学专业将海派旗袍的服饰图案设计传

作为年轻的一代可以将旗袍的款式印在其他服饰上
另外就是不断的革新旗袍的款式
让大家都穿的舒适和休闲

⑶ 为什么中国的传统服装是旗袍而不是汉服

汉服被侵略者强行截断传承达300余年，故现在的人不知道汉服，但是现在的环境是，汉服在逐渐的复兴。

汉服呢是华夏汉民族，从皇帝到明朝时期的传统服饰，结合各个时代，每个朝代都在不断的改进和传承，直到清朝入关时期，一直作为中国国家礼服，现在很多人慢慢喜欢和接受汉服，而旗袍呢，旗袍就是民国时期，较为流行的改进服饰，很大一部分还是国外引进，再加以改良，旗袍看上去就是很有气质的，但是只能作为一个分支来看待，毕竟只是一个时期的代表作。况且，高矮胖瘦的人不一定接受住，汉服呢，就比它更为接受和方便多了。

⑷ 司藤：12集换17套旗袍还不够，司藤究竟花秦放多少钱

景甜播放司藤"其中景甜"千变万化的旗袍秀"吸引了不少网友的目光，不少网友感叹"我终于找到她的美了"。江苏中华文化促进会旗袍艺术委员会名誉主席、江苏旗袍文化遗产基金会创始人戴中礼接受采访时表示，热播电视剧对旗袍文化的推广起到了很大的作用，很多人可能认为，只在出席盛大场合时穿旗袍并不突兀。其实我们苏式旗袍很适合日常穿着。

戴中礼告诉记者，近年来，江苏旗袍的生产制造已经在全国领先。苏式旗袍的苏式、苏式、苏绣、苏式四大特点，使其有别于京派、海派旗袍。“可以说我们苏式的旗袍很适合年轻女性每天穿。”具体来说，京味旗袍起源于北京，以A字形为主；海派旗袍主要流行于上海，以S型为主，下摆小，开口高；苏式旗袍主要流行于苏州地区，以20世纪40年代的传统旗袍为基准。旗袍的内容主要以苏绣和丝绸面料为特色，款式优雅精致，清新脱俗，能凸显女性的温柔气质。

⑸ 旗袍风尚，2020年海派旗袍流行四大趋势：经典、自然，都市、科技

旗袍，是中国服饰文化中最绚烂的现象和形式之一， 被誉为国粹和女性国服。2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。1984年曾被国务院指定为女性外交礼服，形成旗袍文化。

华装绮丽，风姿绰约，这便是穿上旗袍的中国女性形象，百年来已成为东方女性的经典造型。

海派旗袍以展现曲线美而备受青睐，海派旗袍注重文化，欲显故藏，勾勒出东方女性端庄含之美，海派旗袍最大的特点就在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄。

海派旗袍继承了中国古代的袍服元素，吸取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合后的产物，自20世纪20年代起流行至今，被公认为最具代表性的中国女性服装。

线条简洁流畅、风格雍容华贵、制作工艺精良的旗袍，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为服装史上的经典而超越潮流。

而海派旗袍的流行趋势是根据海派经典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，细分10个小部分做了趋势预测，不仅有旗袍服装的设计，还包含了相关的图案、配饰、陈列、面料等内容。

一、这组色彩都来自中国的艺术品。 浅蓝、瓷蓝、白色，描绘的是中国传统瓷器的色调。蓝绿、墨绿、肉粉、亮黄及正红则是来自极富的味的中国丹青画。另外，中国古代皇族的珠宝玉器也为这组颜色带来了紫红、金色等经典珠宝色调。

例如上海的东台路也是一条古玩街。这条街深受热爱中国文化的国人以及外国友人的喜爱。中国古代的青花瓷、中国水墨画以及中国书法作品、中国古代的手工艺品等艺术品都可以作为这个设计战略的灵感源。 传统的中国元素结合西方的服装廓形演绎出交汇东西的主题。

二、摩登花园：既秉承了古典中国园林的意韵，又与现代感的设计廓形相结合。 中国古典园林中的窗棂门闩，以其别致的造型、精致的工艺成为服装设计中的绝佳参考。而古朴雅致的园林景观，将自然风貌和雅致的园林建筑结合在一起， 为服装设计提供了灵感。

三、皇家博物馆（宫廷风）：宫廷是历代中国帝王向世人展示自己功勋的地方。 里面展示着皇族的服装，各级朝臣的官服，各种皇帝的生活起用……它们无一例外地在向世人诉说中国古代的 历史 ，中国皇族的威严，中国博大精深的文化。

象征皇帝的龙纹、象征皇后的凤纹、各阶朝臣的官服上都有属于各自品阶的图腾纹样。 这就是中国，一个有着深厚文化和 历史 底蕴的国家。

时过境迁，象征皇族的图腾不再专属于皇族，现代风格的服装上也可以进行运用。从文化时空的角度分析中国各民族的图腾文化，既探讨横向的空间结构，也分析纵向的时间层次；既分析图腾的功能和象征意义，也探析图腾文化元素的变异及其形式。

四、这是一组自然环保结合民族风情的色组。 白色和原木色安静而乐活。草绿、橄榄绿结合暗绿和本季非常重要的暗色调一油蓝色，再结合暖粉色以及粉紫色对应大自然的色调，亮黄、红橙、酒红、紫灰和煤黑则蜕变自民族风格的配色色组。

色彩艳丽的热带花卉以及热带树木为设计师们带来了灵感。都市建筑的几何形状与漂亮的花卉相结合，更增新意。如将花卉图案运用到面料上，或将花卉图案进行镜像、万花简效果处理等手法的运用。

五、乐活，它的人生态度是指以 健康 和可持续发展的姿态对待生活。 他们热爱自然，信奉低碳、环保、可循环利用以及不过度消费的极简主义的生活方式。他们喜欢和大自然亲近，乐于做都市农人，品尝自己的劳动成果；他们提倡环保，并且身体力行；他们提倡节俭，通过自己的实际行动降低能耗，为地球减负。

生活在都市里的乐活族亲近自然。 他们乐于自己种植瓜果蔬菜，乐于做一名都市农人。他们种植的蔬果成为图案设计的灵感源，带来有趣富有生机和自然风格的图案。 环保主义者信奉的是可循环利用以及降低能耗的准则，通过化繁为简的思路过 健康 和可持续发展的生活，他们]遵循的是轻松而又舒适的穿着风格。

六、在这座思想自由的城市中，人们返璞归真，形成了质朴的城市文化。 低调不奢华，节俭不铺张，在这样的文化氛围中生活的人们，喜爱环保自然的效果，比如自然的亚麻面料；喜爱拼贴的接近补丁效果的设计，比如拼贴效果的牛仔裤；喜爱自然的印染设计，运用天然的染色材料，进行手工印染。

七、除了无色彩系黑白灰之外，这是一组高饱和度，高明度的颜色。 灵感来自复古的电子 游戏 画面、动画片、迪斯科舞厅以及波普风格的平面图案设计。色相丰富的色组涵盖所有色彩，明亮的黄色从柠檬黄到橙黄到芥末黄；蓝紫色调从亮蓝到中蓝到海军蓝再到紫色和粉紫；橙色和深红为色组带来暖意。

Game Generation以“80后”和“90后” 对儿时 游戏 的记忆为灵感源，分别描绘了幽默的电子 游戏 元素、对于低 科技 的记忆和对经典 游戏 俄罗斯方块的致敬。在这个充满回忆的低 科技 电子 游戏 设计战略中，大家可以缅怀自己的童年同时也看到趣味和 时尚 。

当下流行的像素化也是我们对低 科技 时代的致敬，像素化的图案、文字、印花等既 时尚 又饱含对时代的记忆。

个性张扬热爱自由的表达方式。“80后”和“90后” 经常聚集在被允许的城市涂鸦集中地进行自己的创作。 他们以自己感兴趣的内容进行创作来表达自己的态度。 除了涂鸦作品，表达载体不受限制的污迹效果绘画也是他们喜爱的艺术表现形式。色块、渐变、晕染，看似不经意的颜料泼洒承载着很高的绘画功力。

八、霓虹派对的布置贯穿了多彩、迷幻、耀眼的特点。 因此我们在派对现场可以看到霓虹色块的大面积运用，也能看到霓虹色的点缀出现。还能看到渐变效果的霓虹以及用于印花图案的霓虹色。

九、本色组融合了 科技 感和工业感。 工业记忆的氛围由一组无彩色系来营造：黑白灰，煤灰。铁锈红的颜色象征斑驳生锈的工业物件，更加增添了怀旧工业感。 科技 感的表达来自一组亮色调的色组，钴蓝、亮蓝、黄绿、亮红都能带来 科技 感，而银色作为点缀色运用在细节处更能增加 科技 感。

工业记忆是对工业时代的缅怀。 大工业流水线下，有节奏感的整齐划一的产品为我们带来灵感源。在工业化生产和工业化产品中体现的几何风格为我们带来了几何风貌；工业化生产所运用的材质，也可以结合在我们的设计当中，为我们带来特别有趣的效果。

十、大数据是工业4.0实现的基础。在数字时代的设计战略中，我们将会以数字 科技 为出发点，着重表达计算机数字 科技 ，3D打印技术以及通过设计师的设计以服装为载体来体现立体的 科技 感。

工业4.0的实现除了需要大数据的支撑，还需要高 科技 的帮助。而高 科技 目前在服用领域的运用也异常活跃。比如，在服用材质的运用上，高 科技 为我们带来全新的服用功能和着装感受；将高 科技 运用在服装上，不管是细节的运用还是直接的运用，都带来了可穿 科技 的新概念， 结合了高 科技 的服装大大提升了服装的功能性，为穿着者提供了更多的着装便利。

总结，旗袍追随着时代的风尚，承载着中华的文明，在古典与潮流之间寻求平衡，在传承和发展中连接过去和未来，继续演绎着她的精彩。旗袍对服饰的影响变得格外醒目张扬，亦如我们张扬的“80后”和“90后”。

愿海派旗袍成为现代女性的新风尚。

⑹ 中国十大名牌旗袍品牌

中国十大名牌旗袍品牌是：蔓楼兰、陶玉梅、瑞蚨祥、龙凤旗袍、上海滩、龙笛、木真了、凤禧、格格和秦艺。

1、蔓楼兰。“蔓楼兰”品牌于1997年在上海创立，中国十大旗袍品牌之一，上海市著名商标，以传统高档丝绸面料为主要选材，并辅以现代流行面料，融合全新的时尚中式元素，以东西融会的开放思维，全新打造女装、男装、童装、配饰、礼品的新中式轻奢品牌。

⑺ 招商国潮复兴，衣冠先行！2023ChinaJoy潮生活展区潮服饰版块火热招商中！

2023年第二十届ChinaJoy展会将于7月28日至7月31日在上海新国际博览中心举办。
每年的ChinaJoy集游戏、潮玩、潮品、动漫、科技、电竞、游戏、IP等数字娱乐领域为一体，从而成为国内最大的数字娱乐潮流盛宴。作为Z世代新新人类倾巢出动的活动阵地，参加ChinaJoy时“怎么样的穿搭才能让自己的回头率暴增”成为不少年轻人逛展之前的灵魂拷问——除了JK、Lolita、Cosplay等“传统”认知中的二次元向服饰穿着，近年的逛展人群中出现了不少穿着各种形制华服的参展观众。这些年轻人一袭长袍，或罩着一件轻纱，在展馆中格外吸睛，也展现出华服文化在Z世代中的传播力，华服爱好者及商家都越来越多，作为一种小众爱好的圈层辐射力也越来越大。
说到潮流服饰文化，近年来在年轻用户群体间，悄然兴起的华服热潮备受关注。从早前一小撮的圈内文化，到现在的圈外风潮，华服热也带动了一批以“国风”、“古风”为名的产业迅速兴起，反过来刺激着社会主流审美和流行趋势。在短视频热潮之下，一批网红达人又不断将这种华服文化输出到更多更远的地方，甚至是海外地区。
Z世代作为独生子女的一代，在成长过程中经历了移动互联网普及、垂直内容和圈层的崛起、民族团结和文化自信高涨等历史阶段，拥有高度的民族自信与自我认可，追求归属感与身份认同，热衷于加入圈层，打造自己的人设，华服便在此时承担了“标签”的作用，一方面满足了自身对归属感的追求，另一方面复兴了传统民族文化，这让年轻人群体的心理需求得到了多方面满足。
与此同时，华服文化的兴起和游戏产业同样息息相关，作为一种文化符号，包括华服在内的潮服饰经常以游戏时装的方式被大众所熟知并接受，引来了无数玩家的追捧。而近年来，华服元素也开始跳开游戏类型和玩法的限制，众多游戏都借势推出一批汉服套装，或携手知名社团，实现了游戏时装和华服的跨次元联动。
从早年的韩风网游到如今的国风游戏，两种不同文化表现形式呈相互促进的螺旋关系，相结合后就成为ACG领域厂商的营销利器。以服饰为红线，实现厂商与玩家之间的情感连接，也越来越多地成为一些大厂进行线下活动的策略，在提升活动层次之余，加深了玩家们对传统服饰文化的理解誉薯。反过来，中国传统服饰文化潮流的兴起，也无形中不断影响着游戏行业的发展。诸如华服服等中国传统文化元素在与游戏结合后，其所代表的意义已经远远超过了其本身的价值。它不仅仅是种文化符号，同样也是个文化慎磨载体，承载着中华民族文化的伟大复兴，也是玩家们对传统文化的自信和认同。
亮眼的市场表现，也推动着资本加速涌入这一赛道，新兴企业与投资人们嗅觉敏锐地加入战场。在往届ChinaJoy展会现场，网易展台不仅设置过别出心裁的“文化体验服”，还为玩家们准备了专门的华服试穿以及“留影区”服务。尤为值得一提的是，除了华服之外，如今还有更多式样的各种潮流服饰品牌纷纷涌入ChinaJoy。譬如在2020年，时尚服饰品牌PEACEBIRDMEN太平鸟男装就在ChinaJoy亮相，抢先曝光与暴雪旗下《守望先锋》的跨界合作PEACEBIRDMENXOVERWATCH，堪称当年秋冬最重磅的联名之一。这波产品创意+精准营销的破圈输出，无疑让太平鸟圈粉了一大波儿青年电竞游戏爱好者。
与此同时，服饰巨头也开始重视ChinaJoy这一年度盛宴。2021年，在海派旗袍诞生一百年周年之际，植根于海派文化土壤、并致力于打造和推广海派美学生活方式的恒源祥集团旗下海派生活美学品牌“依旧爱旗”以经典与创新相结合的海派旗袍形象亮相当年ChinaJoy展会。
作为专属爱美女士的最IN潮服，名作家张爱玲那句“在世间，唯旗袍和美庆孝者人不可辜负”足可见海派旗袍在时尚界的地位。以旗袍为载体，以年轻人扎堆的ChinaJoy展为首秀舞台，“依旧爱旗”将海派美学与当代生活方式碰撞结合，在保留海派旗袍经典制式的基础上，从面料、工艺、版型等方面进行了更现代和年轻的演绎，尝试在经典与潮流之间创造出更多可能。为了让观众能够身临其境的体验独具风情的海派生活场景，“依旧爱旗”品牌展台也别有一番特色：经典石库门的造型设计仿佛穿越时空、梦回上世纪20年代的老上海；闪烁的霓虹灯恍如夜色下斑斓璀璨的百乐门；现场手绘的团扇尽显绰约风姿；高端定制的剧服旗袍雍容华丽现场更有全新设计的海派旗袍换装拍照等互动，让爱美女生过了一把“旗袍美人”的瘾。
作为中国第一个覆盖数字娱乐各个领域的全球性顶尖泛娱乐产业交流与合作平台，ChinaJoy从综合规模和国际影响力上，已经成为家喻户晓的世界顶级数字娱乐产业盛会，历届ChinaJoy都承载着产业跨界融合、汇聚数字娱乐产业最前沿科技和高品质内容的重任，其年轻化、潮流化和科技化的烙印早已深入人心。恰逢2023ChinaJoy二十周年盛典之际，潮流生活展区【潮服饰版块】出现，也是ChinaJoy在不断与时俱进的最佳写照。
目前，2023年第二十届ChinaJoy剧本杀展区招商工作火热进行中，欢迎广大企业联系主办方接洽参展事宜。在此，我们诚邀海内外业界企业共赴盛会、共享盛世！
了解ChinaJoy【潮·生活展区】具体参展和赞助详情并进行相关项目预定接洽，可咨询主办方工作人员：
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⑻ 传家里有体现什么非遗文化

《传家》的故事年代背景横跨上世纪20年代到40年代，这是中国近现代史上最重要的时期。剧中造型的一大亮点是“海派旗袍”，入选了上海市非物质文化遗产名录。在20世纪上半叶由民国时汉族女性参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。作为民国时期最有代表性的女性服饰，旗袍在上世纪20-40年代期间完成了从传统的满族式旗袍到现代旗袍的蜕变。20年代，30年代，40年代每段时期的旗袍都有其明显的时代特征。剧中按照真实时代背景还原传统旗袍之美，是《传家》女性造型的主要方向。

再有就是刺绣。传统的中式刺绣一向就是我们造型的一大特点。《传家》的刺绣工艺上主要使用了传统的苏绣，珠绣，盘金绣以及借鉴了顾绣等非遗工艺。

此外，《传家》里还体现到了“同里宣卷”。同里宣卷就是用吴江或同里方言进行说唱，韵散结合，人数一般3到8人不等，一人主宣，一人或二人应和，余人伴以乐器演奏。宣卷的表演方式简便灵活，即兴即演，过去常在茶馆、闹市这种地方演出。在剧中应用同里宣卷能更好地营造出时代氛围。2009年，江苏省人民政府公布同里宣卷为第二批江苏省非物质文化遗产名录项目。