宋氏三姐妹旗袍赏析

① 形容民国女子服装的句子有哪些

1. 淡绿色的长裙，袖口上绣着淡蓝色的牡丹，银丝线勾出了几片祥云，下摆密麻麻一排蓝色的海水云图，胸前是宽片淡黄色锦缎裹胸。

2. 身子轻轻转动长裙散开，举手投足如风拂扬柳般婀娜多姿， 风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情，而灵活转动的眼眸慧黠地转动，几分调皮，几分淘气。

3. 一身淡绿长裙，腰不盈一握，美得如此无瑕，美得如此不食人间烟火 一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子 。

4. .她今日隆装盛饰了一番，浅粉色的百子刻丝旗袍，走起路来摇曳生姿，像是支在冬日里绽放的桃花，娇艳动人。这些达官贵人见的女人多了，这梅花妆也见过不少，但却还是第一次见到这样的。

5. 可以说是一件神秘莫测的事情：自从慈禧垂帘听政，以“母仪”昭著天下才揭开这一秘密。流行于清末的“大拉翅”被世人认定是宫廷后妃的正式发式，宦官命妇，民间女子纷纷效法，流传至今的戏剧舞台上。其实，清代后妃发式也与清代社会发展一样经历了由低到高、由简单到复杂，由朴实到奢华的过程。

6. 她蹲在地上理着箱子,膝盖上贴着挖花小茶托,身边堆着预备化装跳舞时用的中国天青缎子补服与大红平金裙子。

7. 她穿着一件白洋纱旗袍,滚一道窄窄的蓝边——深蓝与白。

8. 一身蓝色的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙。

9. 民国女子，宛如清水湖上的绿色奇葩，带着莲的温婉，带着梅的孤傲，带着桃的烂漫，荷的清高。

10. 说到民国女子，怎可以忽略中国的经典--旗袍，尤其是民国时期的海派旗袍，乃旗袍中的典范。民国时的宋氏三姐妹，把旗袍的美淋漓到了极致，把女人的气质也美到了极致，不晓得是旗袍成就了女子的美，还是女子的美演绎了旗袍的灵魂。

11. 芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。

12. 君不见那绫罗绸缎，艳之韵之，芸芸众神赞，飘飘仙子舞。美哉！天之仙子莫过于典雅高贵的中国服饰国粹——旗袍。

13. 说旗袍是诗一点也不过分，它以其流动的旋律和浓郁的诗情表现了女子的贤淑、典雅和温柔，它是中国女人的一种情结、一种梦幻，是镌刻在中国女人骨子里的美丽。不管在哪里，只要有中国女人的地方，就有美丽旗袍的靓影。

14. 她身着一身红色的旗袍,看上去像是静静地倔强的从墙角开出的野蔷薇,就像一只翩翩欲舞的红色蝴蝶,充满了那种旧时代与新时代气质的完美融合。

15. 《金锁记》中的曹七巧原是麻油店千金，嫁入大户后，为了不被人看轻，在衣着上是紧追潮流的。她“身上穿着银红衫子，葱白线镶滚，雪青闪蓝如意小脚裤子”。辛亥革命后，一度掀起过女权运动。受“男女平等”的思想影响，上衣下裤成了女子的时兴装束。
    

② 旗袍是从什么时候流行的呢

20世纪二三十年代，旗袍在中国时尚前沿上海开始流行，后迅速风靡全国。1929年4月，民国政府将旗袍定为国服。

旗袍形成于上个世纪20年代，有部分学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

50年代后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。

历史文化

民国文化女性的名字，总伴随着她们的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吴健雄、吴贻芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、张爱玲、林徽因、萧红和丁玲等。

珍贵文化遗产——苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍， 其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。

历史悠久的香港小姐,香港华裔小姐,亚洲小姐和广州西关小姐选举中，她们期间或最后必定会穿旗袍。

以上内容参考网络-旗袍

③ 旗袍的来历和特色是什么

来历：
旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。清代旗装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的旗装，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、并采用西式剪裁的时装。旗装是满族的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗装纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
特点：古典旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的京派与海派，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。现在我们或许已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三四十年代的海派旗袍。近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。

④ 穿着旗袍的民国女人有多美，看了这些照片你就挪

民国就是一个让人魂牵梦绕的时代，虽已经过去了六七十年，但每每想到，总以为还发生在昨天。尤其是每每到南京食朝汇吃饭的时候，看到店里面穿着民国学生服装的服务员，就更有这种体会了。回望民国时，那些身着华丽旗袍的女子，眼角眉梢，举手投足之处，皆是东方式的妩媚与温婉。

▲

杭穉英，我国最早的商业美术家之一，设计的商品包装、月份牌等多以旗袍美女为素材，这是一幅西湖泛舟图，确实不错。

⑤ 浅谈匠人精神

关于匠人精神，俞敏洪老师说了这样一句话：“用心活、用心干、用心经营，用心阐释人生”。

李宗盛这样说：世界再嘈杂 匠人的心绝对是安静的 面对大自然森林的素材 要先成就它，它才能成就我。

可见，匠人精神：是一种做事的态度，专注做一件事，做到尽善尽美精益求精，匠人精神体现了专注与坚持的魅力。

来自于上海的旗袍大师，褚宏生，让中国的旗袍之美名扬国际！被誉为百年上海的旗袍传奇！出生于1918年的褚宏生，16岁开始学徒，从“小裁缝”做到“老裁缝”用了80余年。

经过他密密缝缝的旗袍不下五千件。先后为影后蝴蝶，宋氏三姐妹，杜月笙，巩俐，孟庭苇等等手工缝制旗袍，用孟庭苇的话说：他做的旗袍就像皮肤一样。

褚宏生旗袍店的特点在于对尺寸的精准，就是根据不同客人的身材旗袍进行量身定制手工修改。旗袍最讲究"可身"，多一分则肥，少一分则窄。

做一件旗袍，需要量衣长、袖长、前腰部、后腰部等26个尺寸，褚宏生的皮尺在客人身上的各个部位游走，量出一套旗袍的尺寸，他眯起眼睛，脑海里已勾画出成衣的模样。

有一次影星巩俐特意安排自己的助理过来找褚宏生做旗袍，她很多通告无法亲自来到店里，助理只拿出一张巩俐拍戏时穿旗袍的照片，褚师傅通过目测决定给巩俐做衣服!在了解了相关的几项数据后，又结合巩俐本人的气质和材料以及对材料的喜好，褚宏生硬是做出了一件让巩俐感到非常合身的海派旗袍!

旗袍匠人褚宏生说自己就是做了一辈子旗袍的"裁缝"，他用毕生心力沿袭传统工艺，专注做旗袍，让每一件旗袍不仅体现了女性美，更弘扬出了东方文化，让中国旗袍之美点亮世界。褚老一针一线间旗袍的热爱，对尺寸的精准把握以及谦卑敬业的态度，让我们由衷赞叹，更是用自己的身体力行续写着匠人传奇。

随着现代科技的飞速发展，手工制作离我们的生活渐行渐远。很多大型企业实现了机械化自动化，大量的流水线作业让工人们冷漠和疲惫。甚至机器人的加入让产量年年翻倍，质量却成了“差不多就行了”。

正是这种对产品质量的差不多，让多少矿工失去生命。小张是某国有企业的车间工人，主要给煤矿企业生产液压支架。工作枯燥乏味不说，还有毒有害。无论春夏秋冬，小张和工友们都是穿着厚厚的工作服，里面还要套上保暖衣保暖裤，冬天还好夏天车间里又闷又热，天天出痱子。

这让工人们苦不堪言。由于工厂实行计件制，大家都忙于多出数量，多挣钱，有些时候，并没有严格按照生产工艺生产，想着差不多就行了，也许质检查不出来。事实上，质检部门也是同样的心理，对于出口国外的产品把控严格，层层把关。

而销往国内的尤其偏远地区小矿井的，质检也是睁一只眼闭一只眼。为什么？因为价格低，工厂利润低，自然制作成本也受到了压缩。工人们忙着赚钱，工厂疏于对质量的把控。导致矿井坍塌时，液压支架形同虚设，矿工的生命得不到一丝保障。

试问，质量就是生命只是一句口号吗？对待工作的态度呢，加工的专注到哪里去了？难道基层的工作就不需要匠人精神吗，这样的产品也能贴上中国制造？

严谨，一丝不苟。不投机取巧，必须确保每个部件的质量，对产品采取严格的检测标准，不达要求绝不轻易交货。用专注的态度，一流的服务去创造市场价值。这不是一代人的使命，需要一代又一代匠人的传承。

无论各行各业，你是商人，企业家，理发师，还是车工木工，都是匠人精神来打磨自己。不管传统手工制作还是机械化量产，都要让没一件产品精雕细琢，精益求精，让中国范儿的名片更闪亮。

工作是一种修行，将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，这个世界上有多少人可以做到呢?如果做到需要一种什么精神支撑呢?那无疑是匠人精神，希望我们每个人都能秉承匠人精神，并世代传承。

⑥ 年轻时的宋氏三姐妹究竟长的怎么样

中国历史上著名的姐妹花不说多，但也有不少，但大多数都是皇帝的后妃，再美也囿于后宫那一亩三分地，比如说汉朝的赵氏姐妹，南唐的大小周后。

但宋氏三姐妹不一样，她们虽然有着煊赫的夫家，但自身同样能力过人，拥有独特的自身魅力，并且借由民国这个开放的大舞台能够将自身能力施展开来，可以说他们对近现代中国的历史进程有着重要的影响作用，甚至在一定程度上影响了历史进程的发展。

其实从照片中我们可以看出，宋氏三姐妹的美跟如今大众审美的"白幼瘦"是两个标准，宋氏三姐妹的美是自然舒缓之美，是雍容大气之美，无论是坐还是站，自有自信的气场在其中，也唯有这种大气之美才能够让她们"镇得住"局面，成就近现代史上的传奇。

⑦ 刘嘉玲穿旗袍撞衫美国第一夫人，旗袍到底有什么魔力

旗袍是民国时期中国女性的“国服”，被称为最适合中国女性的传统服饰。虽说旗袍贴身的款式不太方便活动，但是正因为旗袍的贴身，才能勾勒出女性的身材曲线，体现出中国女性的柔美与优雅。旗袍是中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服，它把东方女子的传统美感表现得淋漓尽致。

刘嘉玲在电影《开罗宣言》中饰演民国时期的传奇女性宋美龄，这是刘嘉玲第一次挑战这一角色。宋美龄是传统的江南女子，举手投足间带着一点小女人的娇媚，刘嘉玲的性格显然与之不同。正是这一原因，刘嘉玲在电视剧《东方战场》中与宋美龄这一角色失之交臂。

⑧ 旗袍为啥侧面露大腿

旗袍原本是满人的服装，飘逸的造型得到时装界的关注。民国初期经过改良后的旗袍更加的婀娜多姿，女性的曲线美充分显示出来，受到汉族女子的追捧。旗袍下摆侧面开衩至大腿中部戛然而止。行走中若隐若现的大腿，即守住了女性的底线，又让人浮想联翩，充分体现了设计师在含蓄与诱惑之间恰到好处的把握。旗袍没有美国影星玛丽莲.梦露的裙子被风卷起后，春光乍泄用双手遮住的尴尬。
旗袍的鼎盛时期在民国。发髻高挽，一颦一笑充满了东方神韵的宋氏三姐妹引领着旗袍潮流。十里洋场的上海，摩登女郎、太太小姐、交际名媛、电影明星们对旗袍的趋之若鹜，也促进了旗袍的发展。高领、低领、无领，长袖、短袖、无袖，高开衩、低开衩，或丝绸，或锦缎，不断地变化着，在旗袍款式上的标新立异，彰显东方女性的魅力同时，亦满足了新女性们的时尚要求。旗袍在民国时期一统天下，成为国服。
在我意识里，旗袍是艺术品，穿旗袍的女子除了具备凹凸有致的修长身材，眉宇间还应有淡淡的忧郁，落寞地出现在狭窄、悠长，烟雨飘渺的小巷里。那不经意间的一回眸，该是多么的撩人心弦……
文革时期，旗袍被当成资产阶级的产物连同封资修一并扫除，也泯灭了人性对于美的渴求。
随着时代的变迁，从绫罗绸缎到纯棉织品，返璞归真，追求自然舒适，人们的穿着越来越简约，旗袍作为曾经的辉煌已经不合时宜。除在一些庄重的场合掠过它的影子外，生活中难寻旗袍踪影，它带着岁月的风霜存留在人们的记忆里。
旗袍体现的是曲线美。身材丰满者对旗袍敬而远之，不敢有非分之想。这也是旗袍再难以流行的原因之一？
旗袍如一颗彗星，在太空划上一道耀眼的痕迹，赋予了整个民国时期风情万种。
光阴缓缓逝去，旗袍依然款款地清晰在雕花木窗、白墙黑瓦的江南烟雨里……
拂着轻柔的春风，思绪穿越时空隧道，品味一个时代的繁华浮相，追溯那渐行渐远的一代王朝旗袍背影……