水墨兰庭旗袍秀伞

⑴ 模特拿伞几个动作

模特拿伞的动作，内容如下：

1、手拿一把伞，双腿站立有前后。

拍摄旗袍人像的时候，一把绸伞作为常用的道具，出镜率也是挺高的。比如穿着红色系旗袍的女子站在古镇的小巷中。一只手撑着伞，伞柄靠在肩头，两腿有前后的站立。让腿部线条看起来更修长。

两腿的站立有先后，不同的重心既绷直了腿部线条，看起来又优美。这些简简单单的站姿，看起来比那种手舞足蹈的旗袍照要优雅端庄得多。在拍摄旗袍照的时候，可以参考使用。

3、抬头看着伞。

人物手部一上一下地拿着伞，肢体展现得很到位，没有成团地聚在一起。伞的方向在斜上方的位置，人物稍微抬头看着伞，很好地展现了道具的用途。另外这样的伞，有柔光的作用，可以让光线不那么生硬地照在脸上。

⑵ 水墨兰亭

邂逅一首喜欢的音乐，就如同，在忘却喜欢的年龄里，却忽然遇见一个喜欢的人，那种久违的怦然心动的感觉，宛若一串浅浅吟唱的风铃，在心头间低徊、荡漾，叫人不禁要欣喜的落下泪来。

这首《水墨兰亭》，是在一家布置雅致的餐厅里偶然听到的，当时在举办一场活动，一群身穿黄色绣花旗袍、身段高挑匀称、举止婉约优雅的女士正在走秀。当《水墨兰亭》婉转优美的曲调悠悠响起时，只见佳人们一个个手持团扇，莲步轻摇，从帘幕后面缓缓而出，浅笑安然，美目流转，婀娜多姿，仪态万千，仿佛是从清婉的诗词和江南的画卷里款款走来。

此曲是新世纪音乐人李志辉创作的一首经典音乐。李志辉擅长情境音乐演奏，他的音乐中升腾着一丝缥缈的仙气，飘逸脱俗，清新淡雅，总能轻易的打动人心，让人寻找到内心想要的东西。此曲包含了古筝、钢琴、竹笛、小提琴等诸多乐器，融入了民族丝竹的东方气质与西方柔和温暖的电子元素，浑然天成，丝丝入扣，完美体现了中国古典音乐的风骨和现代音乐的动感。

聆听《水墨兰亭》，犹如徐徐展开一幅唯美的水墨画，浓淡相宜，而意境深远，整个人仿佛一下置身于云雾缭绕的青山绿水间，陶醉其中，流连忘返。此曲曲风，柔美中有力度，壮阔里见风情，让人一听之下便被深深吸引、打动，难以忘怀；且此曲将含蓄、婉约的中国风与清新、动感的西洋乐结合，韵律舒缓有致，婉转动人，恰如蕴藉在江南烟雨中的水墨画卷般抒情写意，沁人心脾。

听！当动感的爵士鼓声和清亮的钢琴声轻轻响起，点破黎明前的宁静与安详，仿佛徐徐掀开一层古老神秘的美丽面纱。继而，古筝应声而起，一曲当先，含蓄不失柔美，端庄不失风雅，恰如一朵莲花的盛开，翻越千山万水，呈现给人最初的美好。古筝奏罢，温暖柔和的钢琴声随之而来，似是对古筝的一种回应，娓娓诉说着多年来远隔万水千山的思念。古筝伴奏，与钢琴互诉衷情，缱绻悱恻，情意绵绵。

然而，就在思绪仍沉浸在古筝与钢琴的感动中时，一阵清脆、悠扬的竹笛声忽然破空而出，如云雀划过天际，唤醒一场沉睡千年的梦境。思绪随之也明快起来。竹笛声罢，余音未尽。这时，哀婉忧伤的小提琴声又幽幽响起，如墨入清水，缓缓弥漫开来，那令人无力抗拒的曲调，瞬间叫人一颗心子也要融化了；恍惚中又如一位女子，心中纵有万千悲苦，口中却是哽咽难言。最后，在古筝和钢琴的点缀下，竹笛声又起，与小提琴一应一答，喃喃细语，像是不离不弃的陪伴，更像是一种深藏多年的告白。

同样的旋律，不同乐器却能演绎出不同的风韵，心绪也随着曲调的变化而跌宕起伏，令人久久不能平息。那些灵动优美的音符，仿佛是来自遥远的地方，又仿佛是来自心灵的深处，穿过耳膜，直抵内心，重新回到它们最初的所在。闭上眼睛，静心沉浸在《水墨兰亭》的音乐世界中，随着旋律，放下一切愁绪，任由音符涤荡人心，净化灵魂。在人生的画卷上，亦如宁静淡泊的音乐一般，用最简单的线条，最素雅的色彩，勾勒出最真实的自己，沉静似水，静逸如诗。

《水墨兰亭》

⑶ 旗袍伞的几个优美动作

旗袍伞的4个优美动作。

伞的元素：伞柄、伞骨、伞面、伞端。

1、举伞：

握伞不翘手指，伞面平行于地面，伞柄与手臂呈一条直线，手臂在两点位（45度）另一只手在二手位。举伞的高度，如是集体演出，要求所有伞面在一个水平面上。个人演出，伞柄与大臂呈90度。

伞舞是一种抒情的舞蹈，起源于米南加保地区。舞蹈旨在表现男女之间的美好爱情。男舞者身穿鲜艳的服装，戴着帽子，手拿雨伞，女舞者身穿金线织成的米南加保“纱笼”，服饰非常具有民族特色。

整个舞蹈过程中都有米南加保特有的活泼、愉悦的音乐伴奏。男舞者主要以左右挥舞雨伞的动作表达对女舞者的呵护。最早的时候是由一男一女表演，男声伴唱，后来发展成为4—5对男女表演，其中一对扮演新人。

⑷ 旗袍秀伞握在什么部位为正确

旗袍秀伞握在什么部位为正确大概30公分左右