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① 唐装 华服 旗袍 汉服，各有什么区别

唐装是中国服饰，但是有两种不同的意义和款式。一是指唐风汉服或唐代服装，为古代服饰系统中一种款式，特征是圆领、右衽、系带、无扣或布扣。
2006年3月17日，上海国际服装文化节国际服装论坛以“和谐·时尚·国服”为主题，邀请海内外专家为中国国服寻找答案。许多人大代表、政协委员和专家学者纷纷提出建议，要求国家正式确立国服。有鉴于此，李延声委员特提出建议设计“中华服”作为国服的提案。
旗袍，中国女性的传统服装 ，被誉为中国国粹 和女性国服 。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格。

② 旗袍就是唐装么

汉服：就是汉民族的服饰，在满清被易服之前，汉人几千年的服饰都叫汉服。

唐装：正确称呼是“唐人装”，是本来是外国人对唐人（华人）的服饰的称呼，被引入回来。其实就是旗袍。和唐代一点关系都没有。真正的唐装就是唐代的汉服而已。

旗袍：旗人（满族）的民族服饰。但是清代时候，汉人的旗袍和满人的旗袍还是又差别的。满人的旗袍是连身的，看宫廷戏就知道，而汉人的旗袍保留了汉服的上衣下裳的形制，例如《橘子红了》。

③ 唐装、旗袍是不是汉服汉服和唐装的区别是什么

唐装和旗袍都是汉服，它们都是汉服的一种，是经过了时代的演变，慢慢改良而来的。而汉服和唐装是由很大区别的，像是两个历史不同、概念不同、文化也有所不同，这两种服饰虽然都是中国传统服饰的文化瑰宝，但是本质上还是存在很大差别的。下面我来简单介绍一下唐装和旗袍，还有汉服和唐装的区别：

唐装是是中国的一种服饰，泛指唐制汉服，它是汉族服饰系统中一种款式，唐装的特征是交领、右衽、系带、无扣或布扣。唐装的代表代表服饰有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。唐装中的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种，其中襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣；袄长于襦而短于袍，衣身比较宽松；襦、袄有窄袖和长袖两种而唐装承载了中华民族的染、织、绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术，它是一种服饰，同时也是一种传统文化传承。

④ 汉服、唐装与旗袍，究竟哪一种更能体现中国女性之美

相信大家对汉服，唐装和旗袍都有一定的了解，当然，每个人有自己的喜好以及穿衣风格，所以相对来说，对于衣服的品种也有一定的差异，那么，对于汉服，唐装和旗袍来说，究竟哪一种更能体现中国女性之美呢？接下来就来具体说一说。

当然，其实汉服唐装与旗袍对于不同的人穿上之后都有不同的美感，每个人也要根据自己的穿格以及合适度来进行相应的选择，这样子才能更好地展现出自己的身材以及风格的美感。

⑤ 你了解古代衣裙吗华服重现，3款带你了解中国古代连衣裙之美

如何穿衣打扮，看似是个人的事，却又从来都不是。服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏。衣冠服饰，直接成为“华夏”定义的一个组成部分。一个人的妆容，往往是一个时代，一段历史文化的表现。

我特别喜欢穿长裙，特别是带有复古元素设计的长裙，我都是无法抗拒的。总认为只有复古连衣裙才能体现女性的端庄柔美。喜爱之至，以至于选择看古装剧的时候，剧中服饰是我判断该剧是否值得继续追的标准。

下面，请跟随我的脚步，带大家一起了解中国古代连衣裙演变的美。

中国最早的服饰，也是汉服体系的第一款式，叫“衣裳”。上衣下装，周正庄重，雍容典雅，这是传统中国的主流审美观。

春秋战国之际，出现了一种服装，名叫“深衣”，其实就是将上衣及下装合并一起，如同连身服，但是它在裁剪时，依旧先裁出上衣和下裳来，缝制时再将上下相连。古人这么费事，相传是对衣裳的继承，也就是遵从祖制。这就是中国古代最早的连衣裙，它体现了汉服的端庄大气。

旗袍式袍子

如果您也和我一样喜欢复古元素，那么，为自己选一身优雅旗袍吧！

⑥ 为什么现在的年轻人都热衷于穿唐装了

首先说一下汉服与“唐装”的不同，你附上的图片是汉服，唐装是汉服的一种而已，台湾又称汉衫，是清代至现代中国人及华人的一种传统服饰。当今唐装是从明代对襟衣、罩甲以及清朝时期的马褂发展而来特点是立领及盘扣，1950年代之后，一些唐装又吸收了一些西式裁剪的特点，例如立体剪裁、在肩膀部接袖等，于是有了眼下我们所说的唐装。港澳、台湾所指的唐装包括男装的长衫，男女通用的唐装，女装的海派旗袍、大襟衫、秀禾装、凤仙装等。

唐装、旗袍和汉服，都是代表着我们国家和民族的传统国服。

唐装，严格意义上讲是指的唐制国服。但是前些年流行起来的“新唐装”，与唐朝没有任何关系，与唐人街的唐异曲同工，指代的都是中国的意思。正式的亮相，应该是在2001年上海的APEC会议上，领导人们穿着的代表我们民族的统一服饰。并且，据说是在中式罩衫的基础上结合了西方的立体剪裁，并非传统意义的国服。

汉服，则是汉民族的传统服饰，又称汉装、华服，是基于华夏汉族礼仪文化基础上的服饰。从黄帝即位到明末清初已经有4000多年的发展史。《马王堆三号墓遣册》中关于“汉服”最早的记载：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’”，这里的“汉服”是指汉朝的服饰礼仪制度。

现代汉服的正式官方亮相是源于2008年北京奥运会上确定的代表团礼仪服饰，清末后沉睡了几百年的汉服，重新开始揭开华丽的面纱。在此之前，从2003年郑州街头的一位电工开辟着汉服的壮举，2005年“汉服运动” 被响亮提出，直到近两年，才因为各种网红秀真正意义的红遍南北，经历了15年的时间。

汉服复兴

作者认为，与“唐装”兴起最大的不同的是，汉服的复兴是在中华民族传统文化全面复兴这个大的时代背景下兴起的，无论从国家的倡导、主流文化的引导、还是人民群众的感情思想自觉性上，都远远超出了夹带着西方剪裁元素的唐装的意义。

汉服盛装

从流行的过程看，“唐装”的是从官方亮相，到服装界主流引导，再到群众接受；而汉服从一开始就是民间自发行为，到引起官方重视，再到网络爆发式传播。这期间官方和主流的影响似乎并不是占太大比重，甚至于服装界的主流都没有来得及参与进来，网红小姐姐们有的甚至是自己研究汉服制度，自己选料，自己裁衣，自己穿着展示，从设计到走秀，无不体现现代年轻人发自内心的对华夏衣冠的钟情和热爱。

汉族源于华夏民族，名称始于汉朝。中国以汉为主体，而汉族本身就是一个融合的大民族，其文化既有本源和根基，又有多元和融合性。即便是在服制方面，也体现得淋漓尽致。《左传·定公十年》疏云：“国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”其中蕴含着我民族“华夏”一词的渊源，也说明我们的民族服制，在整个汉民族文化中的重要地位。

汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系。后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的“舆服志”。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

到此，我们不得不再次感怀：我华夏衣冠怎能叫日本人去宣扬！

所以，了解了这些，还会对网络上身着汉服走街的网红小哥哥、小姐姐们嗤之以鼻吗？至少在弘扬传统方面，人家已经是在行动的层面上了。并且，看到他们认真的选着制衣的材料，严格按照汉服的规制制作、穿戴着一件件美丽的衣裳，甚至连配饰都是精心研究和选取的，你还会说他们只是没有文化、没有内涵的作秀吗？

汉服从重现到复兴，并不会再现当年唐装泛滥的态势，因为首先如今人们穿衣不再是盲目跟风，除了讲究量体穿衣的个性化，更是讲究个文化底蕴。

再不济，从汉服本身的样式上讲，也不会大范围被穿着，目前服装商圈也仅仅是在童装界试水，大范围的生产还要考虑成人普遍的接受能力。因为这汉服，真的不是所有人都能穿出那个气质。

我就在想，古代先人们想必是男子个个玉树临风，女子人人窈窕玉立吧。轻盈的锦缎犹如羽纶，塑造出“潇洒倜傥”的翩翩公子形象；薄薄的素纱犹如蝉翼，缠绕出“上俭下丰”的盈盈女子体态。而那些工艺高超、精美绝伦的面料织物，更是被当时的西域人称为“天国的衣料”。

无论是从选料到设计到做工都大费周章的汉服，成本造假也不会低，一旦市场预估失策，损失的是商家。于是，汉服很可能从兴起就步入小众和高端市场，而且手工定制是她的卖点和灵魂。

试想，如果有一天自己的体态也能轻盈到能够驾驭一件锦绣霓裳，必然会为自己量身定做一件。因为，真的很美。

⑦ 唐装和旗袍的由来

1、旗袍
这一被当代国际服装界誉为“东方女装”的代表，如今不仅受到我国广大汉族妇女的爱戴，而且也受到西方欧美妇女的青睐。其实，提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为黑娘娘，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在暗中帮她们打扮哩。当然，这仅仅是民间传说，但也说明这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍，是经历了多少的漫长演变。最早，旗人穿的旗袍，一般不过脚。只有满族妇女出嫁时，才穿过脚旗袍，作为出嫁礼服。因为，满族贵族妇女都穿高跟木屐，所以，她们的旗袍过脚，以便将脚盖住。清世祖入关，迁都北京，旗袍开始在中原流行。清统一中国，也统一全国服饰，男人穿长袍马褂，女人穿旗袍。以后，随着满汉生活的融合，统一，旗袍不仅被汉族妇女吸收，并不断进行革新。特别随着辛亥革命的风云，旗袍迅速在全国普及。从二十年代未到三十年代初，吸收了西方女装盛行的短袍，旗袍亦随之变短，身长仅过膝，袖口缩口，滚边变窄。三十年代中期，旗袍又渐渐变长甚至曳地，两边的权开得很高，里面衬马甲，腰身变得极窄，以至贴体，更显出女性的曲线。四十年代，旗袍再度缩短，而袖子则短到直至全部取消，几乎又回到二百年前的长马甲时代，所不同的只是更加轻便适体，变成流线型。近年来，旗袍款式又有新的改革，出现了后装袖、有肩缝旗袍，暗褶式开衩旗袍、短连袖旗袍、无袖旗袍等等具有当代开放气息的新款式。

2、“唐装”的兴盛可以看做中华文明复兴的一种征兆。然而撇开它背后宏大的象征意义，“唐装”本身其实是一个颇模糊的概念，关于这个名词的内涵时装界有多种表述，如“华服”、“中装”等。很多人对“唐装”的提法大惑不解：以中华之大，唐代以降，岂无装可穿？

其实“唐装”，基本上是清末的中式着装，“唐装”说法的由来，也有些“出口转内销”的味道，外国人称“华人街”为“唐人街”，自然把中式服装叫做“唐装”了。
“唐装”的称谓，其实源于海外。唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国因称中国人为“唐人”。《明史·外国真腊传》言：“唐人者，诸番（外国人）呼华人之称也。凡海外诸国尽然。”在美国、东南亚乃至欧洲的华人居住区，亦因而被称为“唐人街”，而华侨自称唐人，正由于自古以来唐朝是让中国人为之骄傲的朝代。把住唐人街的唐人穿的中国传统风格的服装称为“唐装”，不仅顺理成章，而且早就在海外成为惯称，成为国际公认的中国人的称号。在20世纪初，在当时“中西服装并行不悖”的社会大背景下，粤、港、澳一带同胞就是以“唐装”、“西装”来区别中西打扮的。在2001年的上海APEC会议上，中国作为东道主请前来参会的亚洲及太平洋经济体的领导人穿“唐装”，并由之而掀起祥和喜庆的“唐装”新潮，这不仅是传统与现代的融合，而且是流行规律的必然，更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。
唐装的源起时间离我们很近，因此比较容易重新融入我们的生活。比如说穿着唐装上衣，还可配以西裤、皮鞋，外面能罩风衣，里面衬高领衫……这种特质是唐装风云再起的文化层面以外的实用因素，但这个因素在流行中同样不可或缺。也就是因为这一点，真正唐代人穿的长袍大袖，甚或离我们更近的明代袍服，才基本上不太可能重回流行。它们的回归可能通过另一种形式，就是元素。

⑧ 中式服装为什么叫做唐装为何不称秦装、汉装、宋装、明装或清装呢叫清装或旗装可能更准确此吧。

唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。
在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。
到了民国以后，清代满族左右开叉、行动方便的被“汉化”了的旗袍——男子穿的长跑马褂，代表了中华民族的礼服。二十年代的新文化运动以后，在中西方文化碰撞后，刹那间，穿西服、剪辫子、留分发、剪平头、拎文明棍的打扮蔚然成风。直到五六十年代在我国民主党派高级领导人张澜、沈钧儒及港澳台等地的男士种仍作为传统保留的文化服装在社交场合出现。不过这时期早已摒弃了三十年代以前罩在外面的马褂。而突出人体线条美的女性旗袍，也是在新文化运动以后，从直线或跳跃到曲线式，与日趋发展的流线型工业产品相吻合而走向世界。当然穿着它走在国外的大街上，肯定有人就会想到“唐人街”。可见旗袍以”唐装”面孔代表中国的传统文化、民族风格向世人展示，不足为怪。
现代朝鲜妇女的短衣、长裙以及胸前“Ｙ”字开襟、飞舞的系带，微风吹拂，飘飘欲仙。这款上短下长的裙套装，几乎是原封不动地从唐代流行到今天。历经岁月沧桑，时代变革，由于配饰时兴的发型、鞋袜、提兜、花伞等“辅件”它从未落过伍。仔细思量，取得这种永恒的美感，无外乎在于提高腰节线后的上短下长的面块对比与古希腊毕达哥拉斯的“黄金分割率”比例关系不谋而合而经久不衰、代代相传。傣裙也有此特点。
襦是身长不过膝的长衣或短袍，它和袍一样，不分男女皆通用。因身长适合劳作时穿用，被广泛地流行在民间。到了明、清时代，上流社会的女子也在长裙上配短袍为外套，穿起来显得身材修长秀美，其实是“襦”于“襕”相同的比例美所奏效的。只不过“襦”把视点“切割”线引向下方摆而已。今天西南的苗岭瑶寨，仍有的妇女、男人穿短袍配长裙、长裤的打扮。尤其在袖口、领型、偏襟及鸳红妃绿的“重彩”刺绣上保留着明、清服装的艺术风格。
在公元六世纪，日本由于受中国唐代文化的影响，服装上也模仿中国。类似钻式背心的贯头衣，在唐代南方百姓中穿用。后来传到日本，他们把腰间只用一根绳子系好的简单衣服改成武官朝廷的礼服。到了十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。当今，在服装工业相当发达的日本，新娘们穿上“大褂”的礼服，它那高贵、华丽的唐装般鲜艳璀璨的色彩、图案还不时地为今人所倾倒。
现代女郎往往把裙衫的坦肩露背作为思想解放、标榜时髦的象征。殊不知在唐代“绫罗纤缕见肌肤”的贵族妇女的大袖纱衫罩就仅系到胸部的内裙上。对于崇尚丰腴胖体之美态的唐妇来说，这是唐王朝开放以来受于三百多个丝绸之路国家的异族服饰文化“感染”后所持有的“富贵”、“富态”的瑰丽化身，可与浮罗宫里的“名媛淑女”相媲美。难怪裸露女子颈项、胸肩、臂背的作品，历来成为服装设计师去蜂拥而入“雕塑”的柔美形象的“焦点”。
更叫人感到空前“浪漫”的是唐代永徽年间妇女也戴起了“帷帽”。式样为一种高顶宽檐笠帽，在帽檐一周带上薄而透的面纱。十分有趣的是现代闽南的惠安女头上的笠帽及装束都与那时的相似得很，真是令人叫绝。西方妇女带帽罩面纱的习俗也有了认同。
唐代妇女为使自己的服装更富有艺术魅力，她们在外出行走时都在肩、臂上披上“帔子”，遮风暖背。在室内或宫中花园里披上比披子更长的带子——“披帛”。绕肩拽地，似仙女下凡。到了宋代，女子“披帛”日盛，从皇家贵妇的“霞披”到平民女子的“直披”。随着历史的发展、社会的前进，这些繁琐的“服饰”也逐渐的消失。不过类似“帔子”的长、方围巾以其实用功能仍在现代社会中流行开来。而“披帛”，人们只能从敦煌飞天画壁、出土陶俑、影视歌舞的古典剧目或满族传统婚礼中偶尔领略，欣赏其长虹绚霞般飘逸、浪漫、飞扬的神采了。