油画中的旗袍女子

Ⅰ 米希雅| 旗袍之美

一

一针一线，绣出绝代风华，说的是旗袍。

在我脑海中，始终有这样一副图景，旗袍女子坐在红木梳妆台前，将胭脂，轻轻的擦在脸上，用眉笔，将眉毛一根根的描摹，然后把曾经的人世悲欢一点点的掩埋。

女子穿上旗袍，那动人的姿态便有了。譬如那款款的莲步，随着双腿交叉摇曳，摆动的韵律，是撩人的。旗袍女子的笑是影影绰绰的，那身段是莲一般的微微颤动。当美丽的女子遇上旗袍，便是柔上加柔，什么都是无骨的，什么都是青翠可人的，娇艳和风情在旗袍中显露无疑。

旗袍上还应绣有金黄盘结的丝绒与花朵，或者嵌了细小银白的亮片。明媚与柔软之间隐约着一个女子的明媚与风情。如果手中再捧一本书，那美便在此刻无边无际的荡漾开了。

旗袍，自然有不可严说的庄严，爱它的女子，灵魂也是如同青海雪域的圣水，纯粹无垢。旗袍的裁剪里总有女人不想透露的心事，它是女人若比邻的一个知己，秘而不宣。

穿旗袍的女子，巧笑嫣然，行过市井深巷，一身束身旗袍，立领很高，更能衬托出优美的颈部曲线，开口快到大腿根部，匀称而又隐藏的双腿若隐若现，恰好的保留了一丝丝的欲动。都说旗袍是女人间流行的一种绝症，没有哪个女人不爱它。

旗袍像是一个妖媚的舞姬，穿上它的女子，也自有一股风情。那微妙地，身体的弯曲度，就是风情的长度。

有人说旗袍束身，且开口低于膝的那是大家闺秀。大门不出，二门不迈，走起路来有束缚，莲花小碎步。旗袍宽松者，那是一般主妇纯粹为了便于劳作。恰好的剪裁让它看起来没有半点的风尘味，冷艳动人，散发出一种强大的气场。

二

每一个旗袍女子的味道都是不同的，或暖香袭人或清凉舒的，或书香清雅，或檀香幽邃，或梅香侵衣。

女子穿旗袍，泼了命的也穿不出那份雅来。有所局促，只是小打小闹的美，总之不是骨子里的东西，一时兴过，眼前便真的旧在了那里。那份意境无论怎样“蜻蜓点水”怎么推也推不开。

旗袍女子，用色是淡淡的，用笔细细的，是一心一意勾勒出来的。旗袍女子，有着纯净的内心，清澈的笑容，从容的心境，一颦一笑中都流露着她们的玲珑巧思。

邻居家的阿婆，我唤她刘姐。在我印象中，她似乎永远都是不老的样子。十几年前，在她那个年代，亦是芳华无限，想要娶她的男子是要踏破了门槛的，无数的男子都曾拜倒在她的连衣裙下。哦，不，是旗袍下。如今，和她同龄的一些女子两鬓上早已添了霜，沧桑的已经认不出了本原的样子。人事变迁，而她始终穿着她那一身旗袍，演绎着她的不老神话，像一径夏花，幽香着它的幽香。

今年她退休了，一头微雪的秀发绾一朵簪，灵秀的五官上添了些细密的皱纹，微微一笑的样子，反而更加亲切可人。与她打招呼时，她轻声应到。

她满脸光整洁而又高贵，笑容眼神毫不紊乱。一身素色旗袍，质地轻柔，立领玲珑而又小巧，她的步履明快而又流畅。

虽然年过60，但她身上没有岁月留下的痕迹，也没有风雨留下的沧桑，亦如湖水，清澈幽深，永远是那样的鲜活明亮，饱满丰沛。

她的话不多，眉眼中尽是温柔恬静，如低吟的流水，安静自持。无论什么时候，总是那么浅浅的笑着，嘴角的弧度永远向上。说话的声音是吴侬软语的，如同枝头上的鸟鸣一般清亮。

她嘴角的笑是正襟过的，是经过一番修饰的，是人前显贵的，是惜墨如金的。笑里带着一种老庄持重的风彩，如沐春风，无处不宁静。

除了平时的工作除外，她最大的爱好就是跳舞，站在舞池中央，腰肢只是轻微摆动，那如同涟漪般荡漾的姿态，便能吸引住所有人的目光。她的每一个步伐都是不慌不忙的，即使是在舞蹈节奏快的部分，她也能将节奏掌控于内心，从未失过分寸。眉开眼笑中尽是岁月历经之后的从容淡定。

穿旗袍的女子温婉典雅，底子上敛着团团的静气，似一树一树的玉兰花开，能照破山河万朵。

三

那些有着良好修养的女子，尽管样貌平凡，但穿上旗袍之后，都会变得动人。内在的善美诚然可贵，但终究需要外在的烘托。外在的呈现往往也映衬了一个人内在的品位，以及对待生活的态度。一个举止高雅，穿着优雅，衣着得体的人，想必也很难对人生心存懈怠。

平日里她也爱写字，画画，弹琴。曾经，她给我看过一张照片，身着优雅的旗袍，挽着古典的发簪，手中捧着一本书，她说那是她青春时代读书的日子拍的。秀美的脸庞上，眼神深邃而又宁静，尽管没有化妆，那清亮的素靥，也有不施粉黛的好。樱桃还未熟红，梅子还未成酒，一切都值得期许。眼波里尽是温柔，像如同藏在酒窖里的甜酒，是斟一杯便可饮一盏的清冽。

那件旗袍是圆领大襟青花旗袍，底子上还有枝枝蔓蔓。她的衣服上的每一个细节都是匠心独韵，将女子的温婉细腻，含蓄秀逸，诠释得尽乎完美。她气质脱俗，贞静平和，娴雅大方，是水样儿的女人，有着水样儿的心思。穿上旗袍便有了水样儿的灵动与柔美。

性情温婉，温润中蕴藏了几分雅致。她的一举手一投足，总有一份人间不曾有的风情。眉淡如烟，绛唇映日，温润如玉，清贞自然。她是苏州的女子，骨子里沁着温柔，一好似缕春风，能抚慰心中所有的不快。

她陪伴他的丈夫无怨无悔的走过了数十几个春秋，甚至在爱人遭遇事业低谷时仍然不离不弃，两人相濡以沫，因此成就了一段爱情佳话。

漂亮的女子，都不一定将旗袍穿出它的味道。而她经历了60年的风雨，但她依旧有着少女情怀，眉宇间写满了细碎的心思，爱跳舞，唱歌，爱涂指甲油。这般年纪，还是风情无限，但那风情并非是矫揉造作的，她的风情是揉进了恬静，在人的心头种了春风的。

这样的女子，走过了尘世间的风风雨雨，虽历经世事，却通透而又睿智。世间纷争，风雨琳琅，人世难居，但她的内心始终无暇自洁，如同青花瓷上缠绕的枝蔓，清丽简约。

这样的女子，如一枝独秀的花，疏影横斜，一涓秋水点黄昏。任世事纵横缭绕，而不被尘埃掩覆，把烟火日常过至清凉丰沛，明净娟好。

四

旗袍，如同青石小巷的梅子雨，在心头婉约着。又如同宋词那般，素雅端然。每一个旗袍里都住着一个灵魂有香气的女子，穿旗袍的女子是一首诗一幅画，一阙美到极致的风景。

旗袍诠释着属于东方女人的典雅秀丽，雍容华贵，色彩绚烂，线条简洁，风格多样，以万变的姿态穿梭于人间，交织着女人旖旎的梦。没有哪一种服饰能够像旗袍一样，将女子曼妙的身体曲线勾勒的如此巧妙，把女子柔美贤淑的气质尽显无遗。

这些年来，最爱的也是旗袍，三四年的时间，衣厨里便小有了风光。它们如若眼光流转，顾盼生辉的女子，装点着我的世界。不同质地尺寸与颜色的旗袍有十几件，林林总总挂满了衣橱。看到它们时，好似经由了浩瀚春天，内心生出无限的满足。

深蓝色的旗袍，嵌了黛青的丝质花朵，稳妥持重，宛若一朵暗夜里的蓝色妖姬，炽烈的红色花朵在旗袍上渲染的极盛，是旗袍上最有胆识的一朵。告别了陈旧的派头，生怕不能张扬。红，是果断的惊魂药，痴绝入骨。

少年时的自己，就对旗袍钟了情，或许是因为芊芊玉指中的那一首戴望舒的小诗，还有丁香般的旗袍女子，它们好似和风细雨缭绕在自己清澈澄幽的18岁。

每一个女子美好的梦，不都是从一件旗袍开始的吗？

无论翠意葱茏的18岁，还是是花开正好的30岁。抑或是两鬓白霜的50岁，旗袍能让孤美的光阴生了花。

在烟雨江南，让人魂牵梦绕的，除了大大小小的古典园林，还有那丁香般的旗袍女子，她们执一把油纸伞，婉约着身子，从古老的雨巷中翩然走来，行走在烟雨柳岸，盈盈秋波，凝眸一望便是千年，纯净而婉约的神韵让人回味深远。雨巷，油纸伞，旗袍女子，一副静美流芳的画意扑朔而来。

款款而来，风姿卓越，让云低垂，让水停留，更让心爱的男子回眸凝神。旗袍包裹着她曼妙的身躯，玲珑有致，古典温柔，让人忍不住在她的风韵里跌峦起伏。也让女子有了一种隐隐绰绰的细香。那香是浸透了女子的底蕴，布施了岁月的恩泽的。

她的美开在寂静里。旗袍让女子美的自然与纯粹，不管什么时间，什么地点，只要女子着一身旗袍，就能成为所有场合中的焦点。

穿旗袍的女子如尘世里的梦，她们有着极致的文艺情怀，浪漫少女的心。她回眸一笑的样子，晦暗的时光都会被它照亮。浮尘里的荣宠，于她来说，都是人世不惊，那姿，是将进酒，决绝，果断，不念旧心。是昂着脸，对过去说挥手自兹去。

张爱玲说“衣服是一种言语，随身携带的一种袖珍戏剧。贴身的环境那就是衣服，我们各人住在各人的衣服里。”而我说，衣服里藏着女人最隐晦的心思，它可看可触，更能牵动一个女子的心。

她还说“现在要紧的是人，旗袍的作用不外乎烘云托月，忠实地将人体轮廓曲曲勾出。”“就算再没有心肝的女子说起她去年那件织锦缎夹袍的时候，也是一往情深的。”

徐志摩致陆小曼的情书中，里面也提到了陆小曼的一件素色旗袍，朴素而雅丽。他说“我爱你朴素，我爱你奢华，你穿上一件蓝布袍，你的眉目间就有了一种特异的光彩，我看了心里就觉得无可名状的欢喜。朴素是真的高贵，你穿戴整齐的时候当然是好看，但那好看是寻常的，人人都认得的。素服时的美，有我独到的领略。”

旗袍有着不被定义的美，或素雅简洁，高贵大气，或落落大方。让每一个女子看起来娴静端庄，淑丽姣好，并能给予其自信和欢喜。就算是再风风火火的女子穿在身上自然也是行如弱柳扶风，婀娜多姿。坐似娇花照水，静美姝丽。

五

旗袍，在素常岁月里眉生细香，寂静清芬。

母亲有一件旗袍，是浅粉色的真丝镶珠花旗袍。我摸了又摸，爱的要命。我对母亲说，我也想要一件旗袍。那时母亲的神色肃穆极了，说等你长大了才能穿。

旗袍在儿时岁月，好似一树梨白，一朵花开，牵动着我的魂魄。18岁生日那年，母亲派人给我定做了一件亚麻旗袍，我感动的落下了眼泪。旗袍上的图案有牡丹，玫瑰，茉莉等等。那牡丹是富贵奢侈的，但也是静中的跳跃，能将女人压到最静。我开心极了，如同一处清喜的水泽，荡漾起了涟漪。

清幽明澈的18岁，着一身旗袍，眼眸中是薄暮向晚，尽显温柔。起路来的袅娜姿态，如冬日里的千树万树梨花开，似有暗香浮动。

喜欢微雨的天气，静静的坐在轩窗前，松松的绾个发簪，将青丝束在脑后，搭配上精美有样子的什物，走过江南小巷，走过青石板。雨声淋漓，柔怀幽荡。

旗袍装点着素常的日子，让日子里多了些皎洁的月光。

六

世间的每一个旗袍女子都是一帧图画，一朵花开，或徐或缓的行走在人生的陌上，心中种着清寞与鲜妍，明月与清风，不觉冬去春来，不觉雪融春暖。他们从不风风火火，由内而外散发出的东方典雅的风韵，让人不能自拔。典雅，温柔，高贵，华丽，端庄，不张扬，她们或许不具有看一眼就动人的美，相反，只有在久久凝视她的时候，才会向你敞开，丰富，深沉，持久深邃的美。

一袭旗袍，在树静闲庭里，帘卷小香风，人傍绿荫眠，牡丹倚云开。旗袍让女子孤美的光阴生了花。

当胭脂用尽时，不妨穿一件旗袍吧，无需妆容的修饰，却自成风雅，不待风吹却绝代方华。

Ⅱ 古典油画的层次美是什么

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多着名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。

今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

Ⅲ 穿旗袍的女人有多美

旗袍最为迷人的地方在于她是一种“襟怀”，她是经过沉淀后的历史产物，但同时她又有了现在的表达；她是传统的东方美，但同时也融合了西方美的精华。因此当女人穿上旗袍，也不再是单一的表达，青涩与成熟、纯真与性感、端庄又风情，旗袍女人可以带着少女般的单纯懵懂又能有成熟女人的妖娆妩媚。

旗袍作为民国服饰文化的杰出代表，是民国时代的典型元素和象征，直至今日都拥有极为旺盛的生命力。除了当代大量的影视作品以及婚庆场合之外，旗袍又重新走入了不少文艺女性的日常生活之中，从遮掩身体曲线到呈现出玲珑有致的女性身材，使旗袍摆脱了束缚和约束，成为独具特色的服装。旗袍连接起过去和未来，将生活与艺术相结合，将美的风韵散满人间。旗袍中有着含蓄的东方美，也表现着中国的大气端庄。岁月变迁，祖国强大，旗袍也慢慢的走向世界，成为了许多设计师的灵感源泉。祝愿旗袍能够在孕育她的这片大地上继续焕发的光彩。

Ⅳ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风

在中国当代知名的画家中，谢楚余是一个比较低调的画家。他很少接受媒体采访，也很少发布有关艺术创作的体会文章，因而知道他名字的人并不是很多。但是谢楚余在上个世纪80年代末创作的一幅油画《抱陶女》却是闻名遐迩，广为人知。因为《抱陶女》这幅画的印刷品和仿制品在宾馆、商厦、饭店等公共场所时常可以看到。《抱陶女》是谢楚余的成名作和代表作，是中国当代画家创作的知名度最高的油画作品之一，同时也是国内被盗版次数最多的一幅油画。

从上个世纪90年代以来，谢楚余一边从事美术教学，一边从事油画创作，创作了大量以青春女性为主题的人物油画作品，其中很多是以他妻子为模特创作的。如《南国少女》、《望月》、《回眸一笑》、《静思》、《窗前明月光》、《梳妆女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。这些作品构图精巧，笔触细腻，人物形象优美、清丽，画面恬淡、宁静，设色温馨和谐，透着清新的气息、朦胧的诗意和江南水乡的物阜人美，具有典型的谢楚余风格。

Ⅳ 穿着旗袍的民国女人有多美，看了这些照片你就挪

民国就是一个让人魂牵梦绕的时代，虽已经过去了六七十年，但每每想到，总以为还发生在昨天。尤其是每每到南京食朝汇吃饭的时候，看到店里面穿着民国学生服装的服务员，就更有这种体会了。回望民国时，那些身着华丽旗袍的女子，眼角眉梢，举手投足之处，皆是东方式的妩媚与温婉。

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杭穉英，我国最早的商业美术家之一，设计的商品包装、月份牌等多以旗袍美女为素材，这是一幅西湖泛舟图，确实不错。

Ⅵ 请问这穿旗袍弹琴的女子油画作者是谁

作者：蒋昌一，上海知名画家

作品名称：〈知音〉1999年作品

Ⅶ 20世纪女性油画家有哪些

着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。

一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。

由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。

在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办过画展。1974年，为了表达对这位将自己一身都奉献给艺术事业的名门后裔的尊敬，巴黎东方艺术馆专为她举行了“方君壁从艺六十年回顾展”，可见其巨大的艺术成就。

1949年在其丈夫被国民党误杀后，方君壁再次离开了祖国，远走海外，最后定居美国，一身作画，直至终老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中国新文化运动的倡导者蔡元培之女，1915年（其时九岁）第一次随父母赴欧，后又二次赴欧，毕业于法国国立里昂美术学院，1928年回国后被杭州国立艺术院院长林风眠聘为西画系教授。她的肖像画在1929年第一界全国美术展览中就“一鸣惊人”。在她的执教的时间内，经常亲自给同学们做示范，很受同学们尊敬和爱戴，为我国西画家的培养做出了巨大的贡献。她的学生中就有后来出名的赵无极、朱德群、吴冠中等。

蔡威廉与杭州国立艺术院理论教授林文铮的结合是当年中国文化界的一段佳话。可惜在云南分娩时因感染褥热，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的时候说过这样的话：“真正在那里为艺术而致力，用勤苦与自己斗争，改正弱点，发现新天地，如蔡威廉女士那么为人，实在不多，末了却被穷病打倒，终于死去，想起来未免令人痛苦寒心”。由于离世较早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就义图》是我国画史上第一幅描绘女性英雄秋瑾的画作，也表现了一个女性画家对作为民族英雄的“女人”价值的张扬。除此之外，还有著名的肖像画《孙中山肖像》、《建筑师刘既漂》、《林文铮肖像》等。

蔡威廉的画风简练概括、有欧洲现代主义早期的风格，同时受后印象主义，尤其是塞尚画风的影响较大，用笔大胆，造型简练概括，具有雕塑感。蔡威廉对反映和表现女性题材有强烈的自觉意识，这在当时是绝无仅有的。

三. 大家闺秀——关紫兰

关紫兰（1903—1986），广东南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，老师是上海早期油画家陈抱一。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，是近代的浪漫派。毕业后随即留学日本，对野兽派绘画理解颇深。她的作品秀美华丽、用笔豪放，时时透露出坚强与宏伟，极具现代主义倾向，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。

1929年她的作品《少女》显示出她在艺术上的大胆追求。画面构图稳中有动，线条和色彩组合活泼，人物形象简练，用笔老到，色块明亮、果断、鲜艳，确实与当时中国大部分油画家的“写意性写实油画”有很大差别。这种油画常常色彩灰暗或一片暗褐色，被称作“酱油调子”，尤其是在油画的绘画性、色彩和表层肌理及用笔上与先进技法有一定差距。后来成为美术评论家的金冶当时就评论道：“富有色彩而不辨轮廓，完全用自觉去表现图像，所以在关女士的画风中只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽、大方新鲜，她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可她是远处的一盏明灯”。她的另一幅作品《 执扇少女》与之也有异曲同工之处。画面少女端庄淑慧、从容恬静，目如秋水，唇似樱桃，手中素洁的折扇映衬着纯净与典雅；画面构图饱满大气，线条圆润简约、洒脱飘逸，丰富强烈的色彩对比在微妙的纯度调和里趋于协调，浓郁中不失沉稳；背景富有时代气息的装饰布纹图案，点缀着少女如画如梦的流金岁月。20世纪40年代陈瑞林在《当代中国油画》中也曾评论道：“她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性特有的紧张与宏伟的构成，在她的画面中已经老早就有了，看她最近的作品，风景和几张花，显然的，她已经放弃了变形、夸张而转入写实的手法中去，有这种写实绝不是庸俗的、皮相的，而是表现的、单纯的、洗练的写实”。

可惜，她的画也留存不多， 但从她有限的画作中我们还是可以看出，相比于中国早期其他的油画家，其人物作品用笔格外简约肯定，把握人物神情极具敏锐。三十年代人物作品尚以清幽华丽的气质见胜，到四十年代，人物画中更见秋水伊人的高华沉静。

关紫兰不仅是上世纪女性画家的代表人物，在近百年新绘画运动中，也具有无可替代的重要地位。
前卫女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女时代就凸显出不一般的个性和见识，年少在福州女子师范读书时就已显出新女性特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校的西洋画系学习毕业后随哥哥去了日本继续进修美术，受印象主义影响较深。

她的丈夫庞薰琴也是中国早期的油画家，与另一位画家、雕塑家王济远于1932年成立画室 “决澜社”。1933年10月，当“决澜社”举办第二次画展时，丘堤的作品《花》获得“决澜社奖”，这是决澜社四次画展中惟一的一次颁奖活动，并请了当时文教界的名人颁奖。此次获奖使丘堤名声大振，但也有一些争议，这要从这副画的画面说起：平涂的背景前，一块浅色的方块，象征桌面，上搁一块蜡染绣布，也是完全的平面化。画上的一盆植物，叶子是红的，花是绿的。于是便引来了一些人的不满，认为红叶绿花违反了自然界的规律。其实，丘堤这件作品，无论是画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。她的构图在对称性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物体的有笔触的肌理化处理，显然是吸收了西方现代绘画的处理手法和蜡染花布的民间趣味，再加上植物和背景的关系，这一切便不落痕迹地、简洁又富有意味地勾画出这幅画的时代气息。此外，这幅画也显出了画家创作的天赋，这种天赋就在于能将各种不相同的事物，无论是技法还是观念，都有分寸地融为一体，各部分的比例，无论是点、线、面，色彩，还是各种意象趣味，都能如此浑为一体，不多不少地组成一幅简洁的好画。丘堤的油画对物体与空间、空气的暧昧关系，为中国女性油画家所仅见。

可惜的是她的作品也留存较少，大量作品在抗战和文革时期遭浩劫被毁，仅剩二十多件，但对于一个真正的天才画家而言，数十件作品已完全可以让我们看出她艺术的光芒。

五. 传奇女性——潘玉良

在中国早期的女油画家中，潘玉良(1895-1977)的画留存最多，主要作品有2000多件，如加上各种速写和草稿，其作品可达4000多件。潘玉良原名张玉良，自幼父母双亡，一度被迫堕入青楼，18岁从良。后在陈独秀、刘海粟的鼓励下，开始学画，并在1918年以较高的分数被上海美专录取。1921年，她考取了法国里昂中法大学，毕业后又考入巴黎国立美术学校，与徐悲鸿共同受教于法国学院派画家西蒙、达仰教授。1925年完成学业后又在罗马国立艺术学院学了一年绘画和两年雕塑。在她求学的这段时间里，国内军阀混战，留学生的公费资助常常得不到，而她又是个好强的人，不愿开口借钱，以至于营养不良，差点双目失明，由此可见她性格的坚强和对人生价值的追求。

国内外艺术界对潘玉良的艺术均有很高的评价，在1929年回国后一段时期里，她的油画充溢着活力，色彩浓艳厚重，用笔大胆泼辣，被人誉为“中国印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。《仰卧女人体》则造型简洁，意境甜美沉静。1940年的《自画像》，画面色彩明亮，黄绿的背景和从左边伸入画中的盛开的红色大花形成对比，画中人穿着中国旗袍，微斜着头，眼神优雅却略带忧郁。作此画时她正是带着一种悲痛绝望的心情离开祖国不久，可以看出画中寄寓了她对亲人的淡淡思念和一种无奈的孤单。除了自画像她还喜好静物，并将静物创作与回忆相结合。从《白菊花与线装书》中一再出现的菊花、丁香、月季，还有扑克、线装书和烟斗等，可以看出这都是她对旧生活的回忆。从她留下的文章中我们知道，她将菊花，尤其是白菊赋予特殊的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。对生活细节的回味和随之起伏变化着的心情思绪，表达出潘玉良作为一名特殊的女性，对其人生况味的表达。

后来，她又将中国画的线条融入油画，赋予作品以东方神韵。当时专门研究中国现代艺术的英国牛津大学教授迈克•苏立文认为：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派技法和传统中国画线描画法，都为她的女性情怀和女性感受服务。潘玉良画的大量女人体，其中大部分都是她自己充当模特。最有特点的是用线描构成的人体画，在《观猫女人体》，《披花巾女人体》和《女人体》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸、坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。潘玉良不仅仅在技法上为中西艺术融合做出了贡献，还在于她画的这批人体的出现是早期女画家用自己身体表达自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍热衷于创作。五十年代中后期她创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人袖舞》，《双人扇舞》等，这些画乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献” 。

以上这些生活于二十世纪初的女画家们的才情可谓遗世独立，已成绝响。她们为我国的油画发展进程做出了巨大的贡献，中国绘画史会记住她们，世界绘画史同样会记住她们。她们留存不多的作品，是值得我们珍惜的艺术瑰宝。