素描制服简易画法

⑴ 素描衣服的质感怎么画

褶皱有很多画法 具体要看穿着的方法 材料的质地 线稿和色膏也有很多区别 差别很大 尤其是皮质 波峰有高光 波谷也有高光 所以 想画好还是需要知道原理和多多练习 就是说 有些褶皱为什么会出现 它们的集结点在哪里 或者聚集的方向在哪里 什么质地需要粗褶皱 什么质地褶皱细 当然 一般情况下 越薄的衣物 褶皱越多约细密 越厚的反之 特殊的材质就要就事论事 毛衣更蓬松 皮质更顺滑 有得衣物缝合缝多 更要考虑缝隙给褶皱带来的变化 再加上有些材质会在原来的材质上附着其他的材质 比如说制服 布料上会有金属logo logo坚硬会改变褶皱 有重量会制造褶皱 这都是在学习褶皱时会遇到并要攻克的问题 我给你发一些图的示例 都是网上找的 我没有版权 但可以做参考 你也可以在网上找更专业的图片 或者实例 平时在生活中多观察 也要提高绘画技巧 上色技巧 排线技巧 使笔下的褶皱更真实 更能表现材质的不同 其他的也没什么了 绘画 无非是多练

我没有版权 仅仅是参考

⑵ 如何画漫画女孩 4种方法来画漫画女孩

目录方法1：漫画小女孩1、素描出小女孩的线框图草图。2、素描出其余的图形来构造身体。3、利用这些图形作为指标来素描出身体各部位。4、添加头发衣服和饰品。5、用小的尖头的画图工具来完善你的作品。6、在草图上画出轮廓。7、擦掉草图线条标记。8、涂颜色。方法2：漫画学生妹1、用线条和形状勾勒出漫画女孩的轮廓。2、将这些线条当作指标，添加形状。3、现在你可以开始画眼睛。4、设计你的漫画角色的发型。5、选择角色的服装。6、完善细节，擦掉多余的线条。7、涂色。8、下面是其他一些你可以选择的制服样式。方法3：十几岁的漫画少女1、素描出漫画少女的线框图草图。2、素描出其余的图形构成身体。3、使用这些图形当作指标来素描身体各部位。4、添加头发，衣服和装饰品。5、使用小的尖尖的画图工具来完善你的作品。6、在草图上画出轮廓。7、擦拭，去除草图。8、给你的作品上色。有些人将漫画当作一种艺术形式。大部分的漫画都包含比较夸张的体型特征，比如超大眼睛，发量很多，以及超长的四肢。本文来教你如何画一个漫画学生妹以及穿泳装的小美眉。
方法1：漫画小女孩
1、素描出小女孩的线框图草图。但是画一个比较大的头部来代表儿童的比例。
2、素描出其余的图形来构造身体。
3、利用这些图形作为指标来素描出身体各部位。
4、添加头发衣服和饰品。
5、用小的尖头的画图工具来完善你的作品。
6、在草图上画出轮廓。
7、擦掉草图线条标记。
8、涂颜色。
方法2：漫画学生妹
1、用线条和形状勾勒出漫画女孩的轮廓。首先，素描一只圆圈作为头部。然后在圆圈的底部加入一些成角的形状当作下巴和下颚。使用短线当作脖子。从脖子往下到骨盆的位置用弯曲的线条连接起来。画一个四角的形状当作胸廓，附着多条线条当作四肢。用三角形当作手的指标。
2、将这些线条当作指标，添加形状。注意比例和关节的位置。在脸上和胸廓上添加交叉线，以便你找准其他的身体部位的位置。
3、现在你可以开始画眼睛。将交叉线当作轮廓，来放置眼睛。添加短短的曲线当作眉毛，为鼻子描出一个角度，用短短的曲线代表嘴唇。
4、设计你的漫画角色的发型。在这个插图中，我们使用一种简单的发型，只需要斜线条和曲线即可。你可以在头发上添加一个蝴蝶结或者发卡等装饰品。
5、选择角色的服装。校服是比较常见的选择。简单的运动上衣加褶皱短裙就非常不错。
6、完善细节，擦掉多余的线条。
7、涂色。
8、下面是其他一些你可以选择的制服样式。
方法3：十几岁的漫画少女
1、素描出漫画少女的线框图草图。
2、素描出其余的图形构成身体。
3、使用这些图形当作指标来素描身体各部位。
4、添加头发，衣服和装饰品。
5、使用小的尖尖的画图工具来完善你的作品。
6、在草图上画出轮廓。
7、擦拭，去除草图。
8、给你的作品上色。

⑶ 人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法

人物全身比例分以下几种：

第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤

素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图

不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造

构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型

形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。

四、调整统一

另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

画人物写生须注意的几个问题

(一)人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

(四)线型与衣料的质地

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

(五)全身人物着衣写生

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

(六)手的具体画法

手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

(七)小结

素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

⑷ 素描，毛衣怎么画，写实点的画法，最好有图有步骤，谢谢了

1.先观察静物的关系，在头脑中形成一个基本的概念！你就确定好基本的外形。
2.分析大关系，也就是素描的黑白灰的关系，把画面的黑白灰分清，细节先别管，毛衣虽然有很多复杂的纹理，先不要管，可以把它看成平滑的东西，主要是为了画面整体的性，看起来更统一。
3.深入这种关系，向细节这方面深入。
4.刻画，表现出毛衣的质感，把他的纹理表现出来，但是始终不要破坏大关系，要有素描上的因素，比如虚实空间等！要细心的画。。认真！