旗袍设计说明100字

1. 怎样把旗袍穿出品味

穿旗袍时，需要注意哪些细节呢？旗袍是一种带有民族风的服装，延续了中华文化的传承。在复古风潮盛行的时代，更多的人都喜欢上旗袍风的造型。尤其是女明星们，更加偏爱这种带着中国风韵味的穿搭。那么在平时穿旗袍时，需要注意哪些小细节呢？怎样才能把旗袍穿得更加出彩呢。今天小疯来给大家分享几个穿搭小技巧，希望可以帮助到更多爱美的宝贝们。旗袍怎么穿才美？注意五个小细节，穿出典雅中国风。
01、松紧要适度

在复古风潮流行的时代，很多人都喜欢上旗袍装的穿搭。但是大多数人的旗袍，并没有穿出高级典雅的气息，相反还有一种不过精致的感觉。其实这都是因为旗袍的选择不够合身，其实旗袍这种贴身性比较强的服装，需要量身定做穿起来才更加精致。就像女明星的旗袍，量身定制的精密度才可以穿出更加典雅高级的气质。
02、色彩不要太过艳丽

当我们选择旗袍的时候，眼前晃过的是不是电视剧里那些经典的镜头呢？时髦的女郎们，穿着性感艳丽的旗袍，那么的光彩照人。其实色彩太艳丽的旗袍，并不是非常适合日常穿搭，甚至很容易穿出土气感。所以日常的搭配，我们不妨选择一些高级素雅的色系，穿起来更加的典雅大方。
03、发型搭配要适当

旗袍装毕竟是一种复古风的潮流服装，就不太适合一些格外轻佻减龄的发型。尤其是很多姑娘扎上哪吒头来搭配典雅的旗袍，真的是很容易有违和感。其实如果不懂得如何搭配发型的话，可以选择更加利落的丸子盘发，也可以选择更加优雅的披肩发。
04、配饰选择要得当

当我们选择旗袍装的时候，可以不佩戴任何的饰品，也不要选择一些太过夸张的配饰。其实与旗袍装最为相配的配饰，应该就是玉石或者珍珠了。珍珠项链更加典雅大方，玉石更加贵气，搭配旗袍装都是不错的，但一些廉价又闪亮配饰，带着轻佻的感觉，就不要选择了。
05、鞋子的搭配

当我们选择旗袍的时候，很容易忽略掉鞋子的搭配。尽管穿着旗袍典雅大方，但鞋子的选择同样重要。如果你选择了一双比较笨重的鞋子，或者是运动风的鞋子，都是不符合旗袍风的造型的。搭配旗袍的时候，鞋子应该尽量的简约大气，可以彰显出典雅之美

2. 旗袍裙的设计裁剪

共包括六个部分，即旗袍裙彩色效果图、黑白效果图、旗袍裙盘花扣装饰图、女装裁剪制图基础板、制图符号说明，以及各款旗袍裙的裁剪结构图。
旗袍裙效果图部分，不仅表现了不同款式的着装效果，而且还进行了更丰富、更深层次的扩展和发挥，诸如与旗袍裙相适应的各种配饰品、帽子、包袋、腰带等等在效果图中都有表现，再加上流畅的水彩和炭笔勾线绘画技法，描绘出所用面料的质感和色调，服装的整体氛围表达得周到而全面，让人一目了然。
黑白效果图以简洁、干练的笔触勾画出优美婀娜的旗袍裙款式，虽然无色但胜似有色，旗袍裙的整体结构和细节设计都历历在目。而简短的文字说明把服装的材质和色彩表达得明明白白。图文并茂更为《旗袍裙的设计及裁剪图》增添了不少情趣。盘花扣是旗袍裙的特色装饰。华美的绳线，精致的盘绕，飞龙舞凤，彩蝶飘花，个个栩栩如生，流畅生动，往往会成为一件旗袍中的点睛之笔。
《旗袍裙的设计及裁剪图》对这一装饰给予了重视，在以传统形式为根本的基础上，进行了更具创造性的演绎和变化，向读者展示了30多款新颖的盘花扣。这些盘花扣大多都被灵活、别致地应用到了领口、前襟、裙摆、侧缝等部位，为旗袍更添一份风韵。
《旗袍裙的设计及裁剪图》最实用的特点在于几乎对每一款旗袍裙都配有清晰的裁剪结构图，并为读者提供了女装裁剪图基础板和制图符号说明，使初学者可以从头学起，熟练者进一步深入掌握，适合于多层面的服装爱好者和从业者。

3. 张予曦穿旗袍出门被围观，这种穿搭值得我们借鉴吗

张予曦拥有精致的五官，并且还带着些许异域风情，格外的靓丽迷人，加上曼妙婀娜的身材和白皙的肌肤，可以说作为演员的先天条件已经完全具备。而张予曦身上又有着一种不同于其他流量小花的气质，不是温柔仙美的风格，而是透着一股子霸气，有过模特的经历，让她在时尚方面的表现力一直都处在最前沿。

张予曦的旗袍造型解析

国潮风靡的当下，不仅是古典的元素与时尚的设计碰撞，在对旗袍进行改良设计后，看着就无比的新颖时髦有各自态度。

4. 旗袍身段术是真的吗

答：旗袍身段术是一种古老的中国服装艺术，它早在清朝时期贺睁就已经出现，当时由清朝朝廷设计师精心制作，以及精心设计的细节，构成了旗袍身段术的独特之处。旗袍身段术的特征是以合身的设计，形状和色彩的结合，很多时候，会在旗袍上增加一些花禅漏岁纹和装饰，以表达时搜纳代的风格。旗袍身段术的重点在于调和身体与服装的协调，它以精心设计的形状，颜色和材质，来表达一种淡雅、典雅的气质。旗袍身段术的设计不仅仅是为了追求美观，更多的是为了把身体与服装融合在一起，使之成为一体，从而突出人的气质与个性。所以，可以说旗袍身段术是真实存在的。

5. 旗袍的起源

旗袍的起源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。
袍服自汉代被用于朝服，袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。宽衫大袍，褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。

从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。

30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

6. 旗袍文化是什么

旗袍文化：

旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代。行家把二十世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。

旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的风韵洒满人间。

民国文化女性的名字，总伴随着她们的旗袍照，例如宋氏三姐妹、吴健雄、吴贻芳、林巧稚、阮玲玉、周旋、张爱玲、林徽因、萧红和丁玲等。

珍贵文化遗产——苏州评弹的女演员的服装也依然是旗袍，其它传统说唱艺术如大鼓和评书等也多以旗袍为女演员传统服装。历史悠久的香港小姐,香港华裔小姐,亚洲小姐和广州西关小姐选举中，她们期间或最后必定会穿旗袍。

(6)旗袍设计说明100字扩展阅读

1、婉约美

作为典型展现女性婀娜身材线条的服饰，穿上旗袍的女人们浑身被紧紧包裹着，走路的时候不能大步流星，只能慢慢地扭动着纤细的腰肢，小碎步款款前行。

举手投足间，属于女性的柔软与美丽便一览无遗。在中国的历史上，古典妇女们给人的印象都是柔到了极致，婉约清丽，含蓄内敛，十足水做的美人儿。

而旗袍的出现，则是让这些弱质纤纤的美人们不露痕迹地将自己的美与气质展现出来，或清纯，或妖艳，或俏丽，或贤淑，或大家闺秀或小家碧玉，总之，旗袍演绎出了各种女人的美与婉约来。

2、曲线美

穿着旗袍对于女性身材的凹凸有致，呈现出一种玲珑的曲线美。这对于娇小的东方女人来说，塞进旗袍里的自己仿佛一下子变挺了，自信十足，因为不管是身材还是气韵，都是这件或简约或华美的旗袍给彰显出来。

相较之下，外国的女人穿起旗袍来实在差得太多了，要么肩膀过宽，要么手臂太粗，要么就是屁股太大，总给人一种那里不对劲的地方，破坏了旗袍原有的美感。

旗袍在设计上遵循上紧下松的原则，既能展现出东方女人的体态美和精致的脸庞，同时又很好遮掩了窄肩膀不够圆润等身材缺陷，对于东方的女人们来说，实在是难得的美衣。

3、含蓄美

看似紧实包裹着女性身体那神秘不可侵犯的旗袍，高贵又典雅，然而那一抹高开叉的设计却泄露了人内心最隐秘的愿望，将女性修长优美的腿部悉数展露。

伴随着小碎步，那道若隐若现的美好风景也让人不由得心猿意马起来。旗袍将东方别具特色的性感与含蓄美演绎到极致，无时无刻不展现出女人们楚楚动人的身姿。

7. 旗袍的由来300字作文

旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。

当然，这仅仅是民间传说，但也说明这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍，是经历了多少的漫长演变。最早，旗人穿的旗袍，一般不过脚。只有满族妇女出嫁时，才穿过脚旗袍，作为出嫁礼服。因为，满族贵族妇女都穿高跟木屐，所以，她们的旗袍过脚，以便将脚盖住。清世祖入关，迁都北京，旗袍开始在中原流行。清统一中国，也统一全国服饰，男人穿长袍马褂，女人穿旗袍。以后，随着满汉生活的融合，统一，旗袍不仅被汉族妇女吸收，并不断进行革新。特别随着辛亥革命的风云，旗袍迅速在全国普及。从二十年代未到三十年代初，吸收了西方女装盛行的短袍，旗袍亦随之变短，身长仅过膝，袖口缩口，滚边变窄。三十年代中期，旗袍又渐渐变长甚至曳地，两边的权开得很高，里面衬马甲，腰身变得极窄，以至贴体，更显出女性的曲线。四十年代，旗袍再度缩短，而袖子则短到直至全部取消，几乎又回到二百年前的长马甲时代，所不同的只是更加轻便适体，变成流线型。近年来，旗袍款式又有新的改革，出现了后装袖、有肩缝旗袍，暗褶式开衩旗袍、短连袖旗袍、无袖旗袍等等具有当代开放气息的新款式。

汉族妇女为啥喜爱穿旗袍？主要旗袍的造型与妇女的体态相适合，线条简便，优美大方，所以，有人认为旗袍是中国女人独有的福音，可起到彩云托月的作用。而且，旗袍是老少宜穿，四季相宜，雅俗共赏。根据季节的变化和穿着者的不同需要、爱好，可长可短，可做单旗袍、夹旗袍；也可做衬绒短袍、丝棉旗袍。并且，随着选料不同，可展现出不同风格。选用小花、素格、细条丝绸制作，可显示出温和、稳重的风韵；选用织锦类衣料制作，可当迎宾、赴宴的华贵眼饰。因此，当中国旗袍在日本、法国等地展销对，很受当地妇女人士欢迎，她们不借重金，争购旗袍，特别是黑丝绒夹金花、篓金花的高档旗袍，最为抢手。总之，旗袍正以浓郁的民族风格，体现了中华民族传统的服饰美。它不仅成为我国女装的代表，同时也公认为东方传统女装的象征

旗袍的大概起源--旗袍最早是满族旗人的长袍，宽袍大袖，三百年来没有改变。

“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是本世纪三、四十年代流行于世的歌谣，但已形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。

本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而30年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。被称作Chinesedress的旗袍，和加入西式风格的海派旗袍，很快地从上海风靡全国各地。让全世界家喻户晓的实际上是三十年代的旗袍，旗袍比较适合中国女性清瘦玲珑的身材特点，尤其很受上海女性的欢迎。加上这一时期外国的面料不断地进入中国，各大报刊杂志上都有服装专栏，还有当时流行的月份牌时装美女画，都推动时装的产生与流行。各大百货公司也常常举行时装表演及展览。尤其是上海，成了全国的时装中心，因为当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海，全国各地都以上海为样板，竞相模仿。国内外通商交流的机会越来频繁，欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入，使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成了30年代旗袍的主流了。三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活，在中国历史上是空前绝后的，她们崇尚西化的生活：游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球，这也就要求服装更美观、和体。加上30年代欧美流行收腰就更体现出女性美，这就注定旗袍会变得更修长而紧身，并有高叉，从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。

30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边，或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链显得大方而别致。

当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。

可以说，如果没有近代上海的开埠，没有“中体西用”，“西学东渐”就不存在旗袍西化，也就无所谓“海派旗袍”了。

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年(公元1644年)，清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至？整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

旗女与汉女的着装

作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的？前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。

8. 【服装设计大赛创意说明】 服装设计大赛作品

1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》 我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。 我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。 我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性 2、兰华星《渴望》 《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。 3、沈敏敏《曲线》 黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。 4、王飞《韵》 之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。 5、罗文娇《不一样的平凡》 “不一样的平凡”其创意是来源于一个平凡的女孩和一位空军的爱情故事这位空军曾这样对女孩说“我喜欢你的平凡因为我也很平凡但是平凡并不代表就不特别你就像我心中的一颗闪亮的星星无论飞到哪里你都是我的终点。”“不一样的平凡”只用了黄白蓝三个颜色蓝色代表的是这位空军黄色代表的是这位女孩也就是男孩心中的星星白色则代表他们纯洁的爱情。“不一样的平凡心中平凡的不平凡”。 6、薛梅玲、郭元、张翁苑《黑天鹅》 在我们的作品中我们想要展示的是时尚是一种态度这样的主题。时尚可能来源意外但一定是能够长久留存下来并且能够改变一切。所以我们的作品没有太多的修饰但最简洁的剪裁最干净的设计就是对时尚最好的诠释。我们的作品的名称叫做黑天鹅。黑天鹅的存在寓意着不可预测的重大稀有事件它在意料之外却又改变一切。我们的作品就秉承这“存在于意料之外却又能够改变一切”的想法。与纯美白色礼服相反的黑色纱质礼服象征着高贵神秘静寂非比寻常。礼服全部采用黑色和白色的纱质布料。礼服的上半部分采用花瓣的形状御弯展示出娇贵的黑天鹅非比寻常的一面。腰部设计采用一个纯白色的蝴蝶结在模特的手伸展的时候可以体现出翅膀样式意喻着即将飞起的黑天鹅。礼服的下半部分采用最简单的蓬蓬纱裙。象征着天鹅的羽毛。

7、黄湘萍《幽碟》 作品“幽蝶”创意灵感来源于我原来的作品—黑色小礼服经过改造我将“张扬”与“古典美”两种迥然不同的风格结合在一起让人在视觉上产生冲突时装所呈现的效果——“青春的张扬生命的活力”也让人在内心产生共鸣。它主要体现模特的自信美丽对生命的热爱。 8、李红瑜、黄璐敏《红玫瑰与白玫瑰》 她个性张扬带着不羁的狂野。干炼独立散发着鲜红的诱惑。她恬静淡雅温文如水带着满心的安稳。善良天真充满纯洁的光茫。 也许每个男子全都 有过这样的两个女人。至少两个。娶了芹正红玫瑰久而久之红的变成了墙上的一抹蚊子血白的还是床前明月光娶了白玫瑰白的便 是衣服上沾的一料饭黏子红的却是心口上一颗“朱砂痣”。红玫瑰是火白玫瑰是冰。两件美 美的纱裙解读着如花 般的女人。女人不应该是男人的附属品任人挑选。勇敢地选择自己的所爱做最漂亮的自己。也告诉天下所有美好女子带着自己的根本到哪我们都能开花都能笑奤如花。 9、邱子珊《90女生》 俏皮可爱的吊带加上层层海浪式的裙摆给人一种古灵精怪的视觉感受简单的线条简约的色彩衬托出鬼灵精怪的身材搭配闪闪亮亮镇首闷飞高跟鞋让模特更是神采奕奕。独特大胆的妆容与整套服装在颜色与结构上完美呼应尽显出服装的理想效果让人好不费力感受到一个90女生的无敌天真豪放不羁的情怀 10、刘晓春《幻紫波尔卡》 《幻紫波尔卡》该系列采用紫色系列为主调以时尚为主题独具的拉肩设计和巧妙的胸衣设计层叠蓬纱的迷幻勾勒出优雅的传世经典高腰的极致让浪漫在回眸的瞬间弱不禁风辗转流泻的褶裥藏匿着诱惑与性感枝蔓般的缠绕与交织拿捏有度的性感游戏软硬兼施充满戏

剧感的荷叶装饰这一切的一切在这星空下都争相翩翩起舞。 11、熊静茹、畅敏、曾倩莹《Ariel》 以时尚为主题中国式的晚礼服加以时尚的风格更加的引人注目。以美人鱼的形态为衣服的整体感觉融入中国旗袍式高贵典雅不失整体效果。选用婚纱布料为主突显美得姿态中间缠绕的环节无论从哪个层次来说都仿佛游离于美人鱼中间。闪闪发光的感觉让人显得高贵。下身裙摆部分利用美人鱼鱼尾部位体现晚礼服的轻盈仿佛鱼尾轻轻拍打着海水在水中欢快的畅游着。更加把美人鱼向往的生活与现代生活完美结合有挥之不尽的意境。它的新颖之处在于典型中国风高贵典雅的晚礼服让人过目不忘。在人群中犹如美人鱼更能显示主人的婀娜多姿高雅的姿态。 12、崔颖、吴平平《概念洛丽塔》 很立体的一款小礼服立体感一般给人舞台的感觉但我们的衣服同样适合出现在舞会上成为令全场惊艳的小礼服。黑色一直是比较庄重比较传统的色彩但我们想把黑色演绎得更为俏皮和个性这种俏皮不是设计为蛋糕裙而是把裙子和衣服利用立体的线条结合在一起不仅显得个性十足而且还很性感很优雅。亮片和珠子赋予衣服更多的活力点缀在黑色面料上很亮眼。绿色雪纺衫打破了立体衣服的僵硬感同时绿色与黑色的色彩对比也极为强烈。小礼服适合身材娇小的女生但存在冲击力不够的缺点我们的衣服把小礼服设计得更为大气它同样气场十足因为现在的“时尚”已不仅仅是用大裙摆和丰富杂乱的色彩来营造视觉冲击了。 13、李云兰、张璇、马绒绒《无声飞雪》 我们在生活中发现很多女孩子在结婚前都希望拥有一件属于自己的婚纱而当拥有了属于自己的婚纱后却发现一生也许只用一次。 我们认为这种婚纱并不符合“低碳生活”所以我们决定用卫生纸、大白纸等材料制作成婚纱。这种婚纱在结婚使用过后还可以再还原成卫生纸这就让婚纱变得更“低碳”了。 14、黄添丽、庄凡凡、龚寒沙《蝶拥》 设计灵感来自于法国艺术家Ludovic Jacqz 的插画以鬼魅的画风来展现可爱的少女形象深深让人着迷。 服装选用了一贯能表现少女内心柔弱可爱的蝴蝶结元素作为设计重点。巨大的蝴蝶结既能吸引人的眼球又不失时尚气息。裙摆的设计采用蓬蓬裙样式上身由玫瑰花瓣组成的裹胸完美地展现了少女的纤和柔美。服饰细节处理较为精致欲同Ludovic Jacqz的插画一样将可爱与性感结合展现现代化都市女性的时尚格调。另一方面模特腰间的蝴蝶结随着她的台步舞动仿佛在花间被赋予了生命冲破束缚随着音乐舞动使“冷香浮动望处欲生蝴蝶梦”。 15、谢丽娟、黄妙芫《溯游之鱼》 梦是每个女孩都能拥有的一笔财富。我梦想着有天能成为一尾人鱼在大海里自由自在的生活。通过自己的努力去追寻属于自己的幸福即使要历经磨难道路曲折也不退缩成为一尾溯游之鱼。相比每个人心中的遐想我将这童话般的梦付诸于这套礼服。它运用了平日里最不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相融合纯白的色彩让我进入了梦的时尚。整套礼服低调但不失气质华丽但不铺张让细节点缀成为奢华的出口。不张扬而富有格调。简洁大方的着装形象个性优雅稳重那迷人的魅力即使是在夜幕之下也引人浮想联翩。 16、吴瑕、张淑娜《Dream Life》 阳春布德泽万物生光辉。本作品《Dream Life》设计灵感来源于大自然。主题是呼吁人们爱生活爱环保热爱大自然。不知细叶谁裁出二月春风似剪刀。通过作品整体与布局的相互交错体现出恍若在光影流动中所承载的欧洲复古基调同时在细节上配合剪裁勾勒出具有先锋现代感的线条。作品以材质转换废品加工再利用色彩拼接绿色主打。整套服装形象灵动活泼又不失抚媚性感彰显完美女性气质。对各种废旧材料进行改变搭配再利用再次突出我们的环保理念我们爱生活爱美丽更爱大自然质朴的绿色。 17、林晶晶《月光之上》 正如你所见该衣服最大的亮点在于它独特的衣领给人耳目一新的感觉并以最新流行的蝙蝠衫为基础袖子一边有一边没有更显出它的新颖穿在模特身上气质卓然。 18、林宇媛、郑方敏《诺爱儿》 该作品以蓝白色为主为女性打造一件充满单纯、唯美、烂漫的氛围。服装所采用的螺旋式的三条装饰意在拉伸作品视觉比例衬托出女性身材的婀娜的流线美脖间纱制材料保守又充满时尚气息增加作品的朦胧美。背后的小镂空上半透明式的捆绑为座屏增加了诱人的魅力。膝下蓬松的裙摆具有时尚和纯洁的气息“S”型的曲线感彰显女性柔美。 19、陈晓磊、李佳伦、曹悦《吸血鬼日记》 第一件的设计理念来自于王子形象。整套礼服突破传统的繁琐装饰大刀阔斧的删减奢华元素大胆加入现代都市气息层层推进于礼服的细微角度给予活力与独特线条灌输简单严谨的思想在典雅沉稳里展示不失生机活泼的灵感使服装在整体上得以不一样的提升。希望借此呈现出年轻人与沉着中向上平稳却能飞扬的生活态度。 第二件的设计灵感来自于象征美好与纯情的公主形象。整体全程灌输于纯色简单

的设计理念从轮廓与色彩处处勾勒精灵纹路的创新应用以独特装饰点缀装饰在曲线处整体不浮华于表面赋予公主形象以新的定义诠释不一样的生机灵动大方时尚健康。希望能展示女性追求美好追求心中永不消逝的梦想。 第三件设计从女巫神话中汲取创作灵感。大胆打破礼服僵局设计别具匠心摆裙的裁剪以自然原味为理念贯穿全程流露于整体的黑紫色彩融合完美胸前坎肩的装饰使得神秘中带有的一丝狂野耐人寻味。礼服还原于本然原汁原味的展示宛若魔力一般令大众耳目一新给予脱去灰暗色彩回归于自然的奇妙感受。 第四件设计理念来自于黑夜流溢的色彩与吸血鬼气息的交融以不拘一格的流线下摆优雅高贵的暗夜弧度浑然一体的颜色过渡加以精致不显繁密的细节处理给人从轮廓到装饰直击视觉的冲击自然不突兀的流脱出独属于夜色与神秘的气质希望呈现一种尊贵雅致的古典美感。 20、黄瑛《蜕变》 作品一本套服装款式风格清新可爱所用材料充分体现环保主题。其蓝色小马夹用染色硬纸板裁剪而成与后背条丝状的白色公主衫相辅相成更显小马夹美观大方。模特所穿小短裙全用三色泡沫纸制成。其青绿淡黄粉色的搭配尽显春天的清新与朝气。模特左腰是用紫色纸做成的蝴蝶结蝴蝶结自左腰上部开始用彩带穿下环绕腰间宛若春天里飘过一只美丽的紫蝶与简约的蓝色小马夹和清新的小短裙浑然一体清新中更显少女的可爱 作品二本作品主要由神秘的紫色与尊贵的栗色制成款式风格高贵典雅性感同样充分体现环保主题上自由两纸板裹成胸前用栗色碎纸做成的蕾丝的感觉镶嵌其上简约大方其蓬裙由报纸揉过后剪成球状使大腿看起来更加修长自胸前引至后腰的肩带嵌在后腰环上其拖地裙摆也自半环上宛若倾泻下来自腰部直拖地上落落大方不失模特的尊贵典雅。神秘性感的紫色小短蓬裙落落大方的栗色拖地裙摆无不展现模特典雅高贵性感的气质. 21、邱漫娜、郑学婷、朱凯丽《格调》 整套服装以香槟为主色调充分展现了女性的时尚品味.以及优雅神秘的特征. 在肩部我们大胆的采用线型设计与流行性的裙摆相呼应.既像雾一样朦脓似水一般轻柔飘动.又反映了繁华都市的生活背后的无拘无束清新自然. 胸前的花朵颜色大胆采用银色调花朵如娇嫩的蓓蕾开得霎似浪漫时尚种子也如思泽般迅速爬满这个空间. 整套服装的设计在和谐的韵律中再现优雅.既注重细节又不失含蓄. 22、乔夏楠、吴小茹、赖诗婷《犹记那夏》 黄昏巷口犹记那夏。最是那一低头的温柔恰似一朵水莲不胜凉风的娇羞。中式旗袍的主体衬托的正是女性那一低头的温柔加上小礼帽与面纱更加增添了大方与神秘。本身修身的裙身再加薄纱使原本窈窕的曲线尽现朦胧神秘更加。就像你不知道下一秒会发生什么一样。 23、黄榕城《黑白的太极》 我的创意理念是来自中国的太极太极虽然就黑白色但是却如此的和谐与美很黑白色最完美的搭配。黑色代表严肃白色代表纯洁两者的搭配是最常见也是最容易搭配的。胸前的黑红绳子扣既给服装增添了色彩也让服装更显的男性阳的魅力右领上扬的白色就像白云一样呼应着左肩上得白色鸽子白色鸽子也给服装增添了一点阴柔美胸前的阳肩的阴更是贴近太极阴与阳的结合。左胸上得亮片不但给服装增添色彩也是吸引人视觉的亮点后背的太极更是突出了主题下身为黑色紧身修身裤更是彰显了男子的阳刚。 24、王锦程、庄桥能、刘敏敏《原生》 这是一款环保型的设计故取名为原生寓意以自然为主题间接呼吁大家重视对自然的保护。整个设计以环保、自然的绿色为主色调。全身采用卡片还有其他环保废弃物品作为材料上身的镂空衣形规则中有带点时尚加上下身我们采用轻盈的塑料薄纸整体感觉晶莹剔透、轻盈、活泼又不失成熟衣物局部的菱角恰到好处的表现出时代的感觉简洁中见高雅平凡中又带一丝不凡。 25、赵秋红、王培珠《新逸》 此套服装设计的灵感来源于保护环境以废旧物品的循环利用进行诠释。肩上的飘带采用纸张修剪而成铅笔头制成上衣的扣子同时采用饰品塑料袋剪裁成腰间飘带充满飘逸感。在裤子上手绘年轮图案蕴含保护树木之意。整套服装呈现出清新自然的个性美表达了绿色生活从行动开始的理念。 26、俞思琪《妖精之王Erlking》 整套设计的主色为红色用可爱蛋糕纱裙的形式体现最外层使用黑花纱增添了神秘感。 27、张晓媛、林岚、曾素文《最后的嫁衣》 里层以旧衣服旧横幅做底外层以废纸、传单、塑料袋、牛奶盒等废弃物制作以此传达我们绿色星火环保协会的环保理念。多种材料与元素制作而成的这件衣服力图给人一种奢侈华丽的感觉意味着如今人们侧重于追求外在的光鲜亮丽和物质的享受而对地球无穷的索取。 此时模特已走完一遍先暂停当模特从新开始走后再念下一段。 诚然追求“美”是无罪的但是毫无节制的索取终会使我们今日的华丽慢慢退去到时我们或许只能束手无策地回到用树叶蔽体的年代回到最原始的生活。但如果尝到后

果后还不知珍惜电影《2012》将是现实而不是电影一无所有将是我们的未来。现在我们可以拥有华丽的嫁衣但能保证以后会一直拥有吗如果不珍惜美丽将是幻想。 28、徐荧《祸水》 本作品的灵感来于水的遐想采用碧蓝绿色作为服装的主打色以及用绸带的多层次点缀。体现了女人柔情似水而多变的一面。剪裁上采用镶边层次等手法以及采用轻盈飘逸的布料使整体服装大胆而又清新富有古典与现代放的结合美。红颜粉黛似水罗衣祸水更祸尘世。 29、栾晓鹏、苏艳萍《盛夏光年》 用最环保创新的方式实现最美的梦想。艺术应该来源于生活与生活情调相结合体现着年轻的时尚。不知从什么时候起蓝白的色调就成了夏天的一种象征。是海洋吗是薄荷糖吗是水手服吗是童话般的希腊吗每个女孩都有一个梦一个关于裙子的梦。每一条美丽的裙子都承载着对盛夏最少女的回忆这种回忆穿越了多少光年来到时光的最深处即使老去也会记得那年盛夏我们无惧刺眼的阳光身着蓝白裙子微笑着在梦想中夏了夏天。 30、方成《陌生的天饰》 此参赛作品整体以古典旗袍和现代礼服相嵌融合出高贵端庄轻柔飘逸的印象。将大红色和黑色大胆的作为服装主色避开青春梦幻般的淡色调另辟蹊径展现我们90后的活力与丰满裙纱是浪漫的体现。 31、王飞《风》 大方简约的蓝宝石丝绸晚礼服整体来看高雅庄重。从胸前拉两条宽宽的肩带尽显着女性成熟的一面。同时后面拖地的长裙有种皇室的风范。 32、苏淑琼、罗晓华、曾峥《蓝色妖姬》 本作品为大众女性所设计目的在于让所有的女性展示你们的魅力让你成为自己心中所梦想充满魅力、气质的魅力女性。 蓝色妖姬蓝色的精灵温柔的情意浪漫的情怀最美的你。 33、戴秀茹《梦色》 这个系列设计主要运用简洁流畅的剪裁以自然柔和为基调采用淡色亮布作为主要的材质天然柔和。腰部 臀部、胸部等部位采取紧贴肌肤的设计突出女性身材曲线也展示出典雅的东方女性美。前部斜开式的裙摆自然大方简单又富有神秘感在若隐若现中释放朦胧美前长后短式的裙摆高贵典雅浪漫大气。不同的款式的礼服在不同的部位缝合夸张却又不失可爱的蝴蝶结是其中的特色之一。此系列的服装富有生气简单大方以简单美体现时尚高贵大方体现内涵。 34、庄锡芳、郭治明《唯一的美》 此作品向大家展示的是唯一和唯美其制作精致设计新颖将中国浓厚的文化底蕴和西方先进的时尚气息巧妙结合。完美的展现了其高贵大方清新脱俗的气质。这件旗袍融入了时代的气息它糅合了东方的婉约和西方的开阔融合了东方的妩媚和西方的简洁。东方的人文加上西方的理性东方的自然合一添加西方的现代时尚这种东西方的有效合一不再只是形式的混合体而是一种精神和思想层次的和平融合这种巧妙的设计不失为一种更加惊艳的时尚风向标。 35、鄢斯炜《obsessed》 随心 随兴 大胆 独具一格 红花 黑白 便警 铿锵与美 与大多数参赛的晚礼服不同 我几乎只在上半身做文章 目的明确 是与下大上小的晚礼服形成鲜明对比 用夸张的耸肩结构体现高压严肃 宽大的高领予以一种神秘感 永远猜不透的POKER FACE 黑与白 善与恶 似乎在彰显权威 唯一的红色却在略显单调的黑白控中增添几分妖娆 醒目的大红花是我予以她女性一面的诠释 整件衣服造型夸张 风格独特 权威高贵 神秘性感 正是我队时尚和创新主题的理解 36、李美霖、卢文慧《人鱼公主》 小时候看过海的女儿人鱼小公主为了爱情历经各种痛苦牺牲了原本属于她的海底最美妙的声音离开了父母姐妹们变成了人的摸样。可是王子娶了凡间的姑娘。巫婆说只有杀了王子让王子的血滴在她的身上她才能回到海底做回人鱼公主她爱王子所以放弃了最后变成了海上的泡沫。 人鱼的上半身美得让人窒息下半身却是长满鳞片的冰冷鱼尾但我依旧迷恋她的美丽。因为我固执地认为为爱痴狂的女子都有一种绝望的美丽。 所以这件礼服我用紫色因为紫色的神秘的忧伤的坚强的。柔滑垂顺的丝光绸布能更好地展示演绎人鱼公主的模特的婀娜身姿用亮片修饰能让人鱼公主更加的高贵与孤傲。抹胸的设计是为了展现女子最美的锁骨拖地的鱼尾富有层次感让人惊艳。 37、沈敏敏《rose nymph》 rose nymph 代指如玫瑰般娇艳的美丽女神形象。红色彰显的不仅是浪漫与热情更有成熟韵味与迷人气质。在裙摆衣袖摆动间勾勒出玫瑰般娇艳的靓影。上身短装设计加上腰间金色腰带凸显出柔美而不失时尚感而右臂飘逸的衣袖在走动间随手臂摆动间勾勒出红色迷情般的少女曲线以及裙摆飘逸的设计更凸显希腊传说中女神的高贵与优雅。 38、王雅陌《仙度瑞拉》 【0-10秒即第一段音乐】我是一个普通的女生有着成为公主的梦想。 【10-12秒第一段音乐与第二段的过渡部分欢快的鼓点】如果我能大胆的出场。 【12-32秒第二段音乐中】仙度瑞拉是一款简单的小礼服就像女生们简单的希望成为主角出场成为人们眼中的公主。中间的绸

带将光滑与褶皱的布料分开背后的绳带却将他们连起。灰姑娘与公主本就是一线之隔。古朴的光滑缎带设计与下身活泼的蓬蓬裙不同风格在这里融为一体没有什么是不可能的。 【31-34秒第二段音乐与tango舞曲的过渡部分】只要有勇气就可以成为舞台上的公主。 【35秒开始tango舞曲】我是

9. 看年代探案剧《旗袍美探》，浅谈民国女子服饰之美

近期，由邓科执导，马伊琍、高伟光领衔主演的年代探案剧《旗袍美探》正在播出。

《旗袍美探》翻拍自澳大利亚剧集《费雪小姐探案集》,在中国属于小众侦探剧,但口碑很好。该剧讲述了从法国巴黎回国的女侦探苏雯丽（马伊琍 饰）与法租界警务局中央巡捕房探长罗秋恒（高伟光 饰）一同破解悬案的故事。

我国习惯上把民国成立至中华人民共和国成立的一段时期称为民国时期。因为中华民国1912年（即辛亥革命的次年）元旦正式宣布成立，采用国号纪年法，该年称民国元年。

在史学界，“民国初期”一般指民国成立的最初十年左右。1922年民国政府分裂为北京、广州两个政府，有所谓北洋军阀，史学界通称这一阶段为军阀混战。经北伐战争，1927年民国还都南京，史称民国南京政府，直至至1937年全面抗战爆发。

这个时期，女性的服饰变化在这个时期尤为显著，其中西结合的特点尤为明显，而在这一时期，民国时期最常见的服饰大致分为旗袍、学生装、洋装等风格服饰。

首先 ，根据满族女性的传统服饰改良的旗袍风靡民国，是当时不少女生的日常服装。旗袍其实是在20年代末，也就是新文化运动受到欧美服饰的影响，唤醒了人们对美的追求，所以女子更加注重了对身材的“曲线美”，旗袍设计偏向修身，一般量身定做，而且色调力求淡雅。

苏雯丽几乎每一集都要换上不同的旗袍和洋装，修身的旗袍将角色的婀娜与风韵，体现得一览无余；马伊琍本身就是上海人，苏雯丽偶尔说上几句软糯婉转的上海话，也极衬这个角色的软糯娇媚。

其次

是民国风——学生装，继承了汉服中上身穿袄，下身穿裙的样式，但是到了民国初期，裙长逐渐缩短并且缩减腰身，而且有了倒喇叭的设计，也就是五四装的前身。北伐后，学生装才真正成形，而学生装主要是以淡蓝色的布上衣为主，还有旗袍式领口，衣长一般不会过臀。那么下身则是搭配深蓝色裙装或者黑色百褶裙，一般不带花纹修饰，以朴素为主。

虽然民国时期大多以旗袍为主，但是同样是在西方文化的影响下，出现了不少西式服装，我们从不少民国电视剧中也能时常见到，女子穿着带有西方元素的裙装和帽子等，这些足以说明当时西式服饰已经成为了女子的 时尚 服饰了。除了裙装，西式的大衣在当时也受到了不少追逐 时尚 的名媛女子所追捧，无论是高贵风的皮草还是其他西式大衣，在民国时期已成为 时尚 的代名词。

总之，中国服饰在民国时期就开始向西式服装过渡了，无论是旗袍还是西式服饰，无不呈现出国际化和现代化结合的多元特征。