夜店分体旗袍演出服

㈠ 淑域高定旗袍携手国际风尚盛典，打造靓丽新女性风采

淑域高定旗袍携手国际风尚盛典，打造靓丽新女性风采

5月22日晚，2021年国际风尚盛典 时尚 之夜在上海外滩八号顺利举办。作为此次活动的开场秀品牌，淑域高定旗袍给观众带来了一场美轮美奂的视觉盛宴，揭开了盛典的序幕。一直以来，国际风尚盛典致力于与中国本土优质资源和业态深度融合，成就中国设计，对标国际水准，把中国优秀 时尚 力量推向国际舞台，提升中国品牌全球 时尚 话语权。

魅力夜上海，华灯初上，外滩十里洋场熠熠生辉。古往今来，旗袍作为东方女性最具代表性的服装，一针一线都蕴含着中国人的时代精神和中华文化的传统气韵。此次盛典中，淑域高定旗袍携手爱奇艺爱上超模季军马梦嘉和世界 旅游 小姐冠军杨紫萱、王萌等几位优秀模特，身着旗袍的婀娜身姿尽显具有时代感又充满“烟火气”的新女性体态美。

淑域高定旗袍的创办者是模特、歌手出身的李旋羽女士。旗袍是什么？李旋羽女士认为，如今很多人对旗袍的认知具有误解，给旗袍贴上“老套”、“俗气”的标签，认为只有年纪大的女性才适合穿。但其实，真正的旗袍并不被年龄和时代所束缚，年轻女性穿起来同样靓丽。 “作为模特和歌手，我常演唱港台老歌和上海风格的歌曲，因而旗袍是必不可少的演出服，演出结束后，不少人赞叹我演出时所穿的旗袍非常漂亮。缘此，我想到如今大多数人对旗袍的误解，便萌生了创办一个自己专属旗袍品牌的想法。”谈及创立淑域的初衷，李旋羽女士这样说道。至于想打造什么样的旗袍品牌，李旋羽女士表示，自己并不想做和市面上传统旗袍千篇一律的风格，而是要做年轻女孩甚至是小孩子也爱穿的品牌，既要有传统风韵，也要具有潮流感。

淑域高定旗袍作为Granisty Grace女性场合装旗下的附属品牌，主打清新明丽、温柔典雅的全新旗袍风格，为迎合追求 时尚 的新女性而设计，将传统工艺与现代潮流相结合，深受广大顾客喜爱。“让旗袍成为年轻女性的场合装首选”是品牌所为之努力的目标。创立以来，该品牌深受Granisty Grace主理人王秋雨女士的支持和赞许。王秋雨女士对服装设计有深入研究和理解，她从事高级定制女装多年，在业内拥有良好的口碑和经验，为众多明星和名媛打造过服装。此次，作为国际风尚盛典的官方合作伙伴王秋雨女士表示，日后，双方将在进一步的合作中推出更多具有艺术 时尚 价值的服装，展示艺术之美和新女性之美，让东方女性在服饰的衬托下更优雅和精致。

㈡ 旗袍与晚礼服有什么不同

1、定义

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，又称夜礼服、晚宴服、舞会服。

2、款式

古典旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。

晚礼服强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。

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挑选旗袍尺寸的方法

1、量体

完美旗袍的第一步是复杂缜密的量体过程，需要收集近20个数据，徐师傅拿到尺寸之后，会根据尺寸判断客人的体型，调节放量，凭借自己的经验，将版样控制在刚刚好的范围内。

用相似材质的面料做好样衣以后，请客人自己再过来试穿，用大头针固定好需要改动的地方，打板的工作才算告一段落。

2、开叉

传统来说，旗袍的开叉高度为双手自然下垂手掌虎口的位置。也可根据个人的喜好，可以调整开叉的高度。但最低不能超过指尖，不然窄裙摆的旗袍将会影响行走。

参考资料来源：

网络-旗袍

网络-晚礼服

㈢ 女生穿旗袍逛夜店好不好看

好看，但不适合；
鉴于现时代的社会现象比较复杂，建议，穿旗袍，去夜市，可以去比较高端的、有层次的场合，如果是一般性夜市，建议穿着随意休闲点更好一点；
旗袍，原本是有贵族气质的女士，在非常有高贵氛围的场合穿的民族服装，如果说是在一个很有热闹、民风正气盎然的夜市场合穿，加上你端庄的、文雅的举止谈吐，应该是很美的风景；
但现时期，尤其在如今的经济市场、物质丰富、生活富裕的社会条件下，穿旗袍一定是很普遍的一个现象，并且，旗袍的用途，也远远超出原来社会化的本意。

㈣ 同事欢送会能穿旗袍不

一身复古优雅的旗袍，展现着女性的曼妙身姿。不同的场合穿不同的旗袍极有讲究。
演出、宴会、茶会，活动、婚宴有着怎样的穿着法则？接下来的时间跟柏阑旗袍姐姐学穿搭吧！

旗袍走秀和旗袍晚会表演，都属于正式且隆重的场合，因此在旗袍的穿着上应该有所讲究。
旗袍整体风格应该与走秀、晚会的主题相符。
旗袍走秀舞台上的灯光很强烈，因此演出旗袍颜色一定不能太素，否则舞台表现力会差很多。
即使挑浅色，旗袍面料也尽量选光面绸缎或者真丝。
另外，舞台表演带给观众的是视觉上的享受，因此旗袍的款式没有必要一成不变，可以根据演出的要求对旗袍作一定的调整。
至于风格，在放大身材优势、遮蔽不足的前提下可以大胆一些，没有必要讲究传统保守，只要不过分浮夸就好。
在费尽心思挑衣服的时候，很多佳人都不知道，好的旗袍，其实能代替一切晚礼服。
出席这种隆重场合，挑选一件华丽又得体的礼服是很有必要的，这也是一种礼仪的体现。在这样的场合，就不必像日常穿着时，担心旗袍样式太华丽了。

像上图柏阑旗袍姐姐身穿的这件香槟色旗袍，华丽又不失优雅，既在重要场合能穿着，也可以日常穿着，是柏阑旗袍姐姐很喜欢的一件旗袍并且经常会穿着。
可以华丽但不能艳俗；可以低调但不能廉价。
华丽不仅体现在款式上，也能体现在旗袍面料上。
一件旗袍礼服看起来是否高级，很大部分取决于面料的质感。如柏阑高品质的重磅真丝手工绣花旗袍，反光度高，垂感好，穿着非常显高贵。

不喜欢太张扬的样子，就要讲究“低调的奢华”
例如上面这件紫色的旗袍礼服，没有华丽的样式，但亮点在胸前和腹部的高端手工绣花，简约却不乏味。
出席宴会时，长款旗袍一般比较显气场。
婚宴
如果要选择短款，最好款式上要别致一些，裁剪要修身，会显得更隆重、出挑。
出席孩子的婚礼，一般新人双方的妈妈都会穿一件旗袍，在婚礼的场合，一袭旗袍，既端庄又大方，再合适不过了。一般挑选酒红色、紫色、粉红的人偏多。

㈤ 中国四大旗袍是哪几种

旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。 旗袍是我国一种富有传统风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。 到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。 流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。 顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。 清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正内外交困，为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。 1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

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我公司是专业生产旗袍的，不知有没有你们需要的款式。可以直接到我们店里看。宝安石岩魅力城商场三楼锦玺唐专柜，谢谢

㈦ 穿旗袍的女人有多美呢

旗袍，从不以俗艳为美。

旗袍是民国时期的妇女时装，有满清旗装的影子，也有大量西式剪裁的揉入。20世纪20年代开始流行并迅速风靡中国。可以讲，除了“旗袍”这个名称，民国旗袍已经基本脱出旗女之袍的范畴，而演进成为一个全新的女性服饰品类，并一度非常完美地诠释了中国女性玲珑有致的身材曲线和温婉柔美的知性气质。

因此，对旗袍有认知误解且有民族主义情绪的朋友们，大可不必因此对旗袍大加排斥。相反，旗袍作为民国服饰文化的杰出代表，是民国时代的典型元素和象征，直至今日都拥有极为旺盛的生命力。除了当代大量的影视作品以及婚庆场合之外，旗袍又重新走入了不少文艺女性的日常生活之中，祝愿旗袍能够在孕育她的这片大地上再次焕发新的光彩。

旗袍的改良是旗袍流传至今的重要历程，但无论如何不会改变旗袍本身独有的高贵优雅韵致。当下部分旗袍做的改变常让人无法接受，高到离谱的开叉，也并不是女性日常可穿着的旗袍。夜店女身着这些旗袍的那股风尘味，那对旗袍而言是一种亵渎。

㈧ 什么是旗袍秀

旗袍秀是由国内部分文化公司、旗袍协会所举办的宣扬中国传统旗袍服饰文化的活动。

旗袍秀是为了弘扬和发展旗袍服饰文化而采用的一种表演形式，有形地体现了旗袍服饰文化和旗袍礼仪，隶属于艺术模特的范畴。旗袍秀融合了舞蹈身韵以及艺术走秀的姿态，所形成的一种表演形式。

旗袍秀必须做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放松、落地轻柔；形体优雅大方、动作幅度不易过大，遵循民族优秀的传统礼仪为准则。

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旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影响，特别是民国时期。众多学者和当时的媒介认为，民国初女子为寻求思想的独立和女权的解放，效仿男穿子长袍是一个重要原因。中国汉族女性自汉代后，服饰逐渐只穿“上衣下裳”式，俗称“两截衣”，穿袍服几乎成为男性的专利。女性穿“两截衣”也被成了封建礼教对女性压迫的象征。

近年来国内盛行举办旗袍秀活动，再一次印证了旗袍秀具有鲜明的标杆意义。旗袍的创意是中国追寻现代化步伐的一块原创里程碑。经济、政治、军事、科学、社会、文化、艺术，只有更多这样等级的里程碑的出现才表明中国正走在再次登上世界文明的顶峰的路上。