Ⅰ 中国旗袍发展史
旗袍起源于中国上海。
旗袍,是一种内与外和谐统一的典型民族服装,被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍是清代的旗人之袍,是贵族的衣饰,现代意义的旗袍,诞生于20世纪初叶,盛行于三四十年
代,是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点,三十年代它到了顶峰状态,很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地,她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马,奢华的社交生活和追赶时髦,注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式,以致后来出现了“改良旗袍”,从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美,使旗袍彻底摆脱了旧有模式,成为中国女性独具民族特色的“国服”。
经过多年的修正与改良,旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装,用最中国的布料,丝绸、锦
缎,做成最中国的服装———旗袍,穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上,那种东方的美、东方的神韵,令人叹为观止。旗袍在这里,已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征,为什么它会成为经典,答案也正在这里。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美,这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化,
同时它对穿着者的要求也十分苛刻,这不仅仅表现在对身体的要求上,同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上,而且,旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究,我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样,这是对美的糟塌,我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美,一种静止的典雅美。
旗袍追随着时代,承载着文明,显露着修养,体现着美德,演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿
旗袍连接起过去和未来,连接起生活与艺术,将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统,人们总要想到封建主义的保守、 封闭,还
有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来,中华女性的着装是严肃的。直到现在,严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
凤冠霞帔,母仪天下,如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里, 那么最
能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好,“凤冠霞帔”也罢,除了对那种繁华尊贵的追求之外,无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。
人类文明有五千年悠久的历史,女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化
,人体却顽强地保持了原状,这虽然不能算是奇迹,却为服装发展史、提供了可能。 服装不能脱离人体
而孤立存在,旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,构成众多曲线巧妙结合
的完美整体。旗袍的审美,似乎可以从这里谈起 。
旗袍的起源
旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装,由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”,
故将其称之为“旗袍”。在清代,妇女服饰可谓是满汉并存。清初,满族妇女以长袍为主,而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚;清中期,满汉各有仿效;到了清代后期,满族效仿汉族的风气日盛,甚至出现了“大半旗装改汉装,宫袍截作短衣裳”的情况,而汉族仿效满族服饰的风气,也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代,受西方服饰影响,经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍
是汉族妇女在吸收西洋服装样式后,通过不断改进,才进入千家万户的。旗袍的样式很多,开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟;领有高领、低领、无领;袖口有长袖、短袖、无袖;开衩有高开衩、低开衩;还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代,几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服,一般都较为紧窄合体,以利于骑射或其他激烈活动,这种
服式多采用左衽、窄袖,袍身比较适体。历史上,汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式,赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时,胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉,可算异域文化一次大面积的流行范例,属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期,合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角,虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定,故袍服可视为典型服饰。
顺治元年(公元1644年),清世祖率兵入关,定都北京,继而统一全国。随着政权的初步稳固,
开始强制实行服制改革,掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮,律令之严性命攸关,有“留头不留发,留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴,相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍,各类袍服名目繁多,有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解,旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍,不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系,用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射,力图保持其固有的生活习俗和穿着方式,一方面要用满族的服饰来同化汉人,同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束,从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中,满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛,可见一斑。至清后期,亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融,使双方服饰的差别日益减小,遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期,旗女所穿的长袍,衣身为宽博,造型线条平直硬朗,衣长至脚踝。“元宝领”用得十分
普遍,领高盖住腮碰到耳,袍身上多绣以各色花纹,领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间,镶滚达到高峰时期,有的甚至整件衣服全用花边镶滚,以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐,几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继,清廷内外交困,国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡,清廷洋务派提出“中学为体,西学为用”的救国方略,派遣大批留学生到国外学习,军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入,提供了评判美的另一种参照系,直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型,其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起,推翻了中国历史上最后一个封建王朝,为西式服装在中国的普及清除了
政治障碍,同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边,解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革,已经水到渠成,旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡,旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃,新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处,五方杂居,成为十里洋
场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学,掀起了一股女权运动浪潮,寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风,趋向于简洁,色调力求淡雅,注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现,马甲长及足背,加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样,也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表,成为社会的理想形象,她们是文明的象征、时尚的先导,以至社会名流,青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期,其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后,北伐战争时期始渐流行的新式旗袍,有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法,使袍身更为称身合体,这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍,但已遇然不同于旧制,成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
Ⅱ 中国旗袍
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1. 服装纸样的相关常识
服装设计包括:
1.创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);
2.结构设计(也叫打版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸);
3.工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。 1.服装打版要具备一定的工艺基础,说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位,该部位你一定要清楚它的工艺,不然很多时候就会出现打出来的版型车不起来,或者效果相去甚远。
2.服装打版除了手工操作外,如今很多企业都要求用电脑操作,就是服装电脑CAD,CAD有很多种软件,但是基本的操作原理是差不多的,只是有些操作键的表达不同,但是目的是一样的,都是用来打电话,关键是要熟练。服装CAD也是一样的原理。
3.服装CAD是要建立在手工基础上的,如果没有手工基础,直接学CAD那只是学会用工具而己,是画不出想要纸样的,所以广大朋友们如果看到有些学校承诺不用手工基础,一两个月就能学会用电脑出打版式的广告千万要注意,这是不可行的。
4.服装CAD虽说软件种类烦多,但是一般学习的时候选一些有代表性的软件,这样再学其他的软件就比较容易。国外的软件也有很多,但是有些软件是没有学习版的。但是毕竟服装CAD只是一个辅助工具而己,很多时候去考试时,哪怕是你掌握的不是该企业的软件,但是在考试的时候用人单位会先要认可你的手工的水准,如果说手工的水准能让用人单位满意的话,很多时候用人单位愿意给你机会去适应电脑的使用,但前提也是你之前要会电脑CAD,只是企业会给机会让你去熟悉与你之前用的软件的不同之处。但不太可能让你从零开始学电脑CAD。 服装打版出来的样片做出来后必须用面料车成成品,因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成:
1.服装结构:规格的搭配是否合理,不同的部位具有不同的规格搭配,还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整,不能一味的以静态的服装规格去衡量;
2.服装面料:服装面料有厚与薄,有无弹力以及弹力大小,垂直性等;
3.服装工艺:不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等;
2. 学习服装纸样设计基本要领有什么
要领很多,去师带徒班: 六个月 以工厂模式培养服装企业紧缺的高级服装品牌制版师为目标,让你真正掌握企业一流品牌的结构设计,使你在原有的基础上成为一个真正的品牌结构设计师,学习包括初级制版、专业制版、服装CAD等技术,培训期间完全参与本中心对外制版。
(要求有服装车工基础,每期限招两名,成绩优秀者有奖学金发放) 服装专业设计班: 四个月 服装素描,人体工学、时装画技法,工艺效果图款式设计与立体裁剪,电脑设计(photoshop,coreldraw)服装CAD软件设计等 高级服装制版班: 三个月 培养具有实际动手能力的手工和计算机复合型服装设计制版技术人才(包括专业服装工业制版和服装电脑CAD) 服装专业制版班: 二个半月 采用中外制版优点及多年经验及新技术教学,理论结合实践熟练看效果图制版、样衣制版、放码及工艺单编写等专业技术 服装CAD班: 三周左右 学习当前最先进的服装CAD系统,打版、放码、排料,以及专业服装绘图仪设备1∶1图纸输出,并赠送学习软件 短期研修班: 二周左右 为服装厂制版师、服装店主提供疑难解答,进行短期重要技术强化培训。 初级制版与制作班(裁剪与制作): 一个半月 从基础讲起,由浅入深讲述制版基础,面料知识,男女各式裤子,男女各款衬衫,各种裙子、套装及旗袍的剪裁技巧与制作工艺。
熟练掌握人体测量、规格设计、松量加放、工业样板制作,掌握整件成衣缝制工艺技巧及成衣整烫技能。 服装工艺班(成衣制作): 一个月 服装缝纫基础、男女各式裤子,男女各款衬衫及西裙、连衣裙、秋冬时装等各式服装的整件缝制工艺及熨烫等。
服装熨烫班: 12天 服装大烫机及小烫操作原理及使用方法,各种服装的工业熨烫方法 另外有流水车工,服装大、小烫,服装拷边等单项技术培训。 注:以上各班均采用循环教学模式,可随到随学。
学会为止,结业发证,推荐进厂工作,并免费提供住宿,每人每天收取管理、水电费4元。 本中心还和省中西色彩设计研究院时尚色彩教育中心签定培训招生合作协议,招生培训下列课程: 个人形象色彩设计: 色彩课程、款式风格课程、色彩顾问课程 陈列装饰色彩设计: 陈列概论、陈列色彩设计、陈列空间构成、橱窗陈列的标准、服饰橱窗陈列人员的基本素质、店堂陈列维护、国际知名品牌介绍 色彩搭配设计: 色彩的作用、色彩的表现、色彩基础知识、知觉效果、色彩操作、色彩计划、色彩信息技法、色彩设计练习。
个人美丽扮靓: 商务形象指导 、全方位打造优雅女人及优雅女人的N个行为细节 、个人服饰色彩规律诊断、个人服饰风格规律诊断、最佳彩妆用色诊断、最佳发型诊断、场合着装指导穿出体面与地位、陪同购物、基础衣橱与旅行衣箱、丝巾诊断与系法传授、私人物品指导、饰品诊断与搭配、商务礼仪、重大场合形象指导、上门衣橱整理 服务项目 免费为服装厂家推荐优秀制版师 、CAD技师 为服装厂制版师、服装店主提供技术咨询,短期培训等 承接服装厂家服装制版、CAD制版业务 为服装厂家及个人提供服装CAD软件及绘图仪等硬件销售及上门服务等。
3. 服装纸样中裤子按长度分
一般按长度分可分为:
1、超长裤
2、长裤
3、中长裤
4、中庸裤
5、短裤
6、超短裤
作为实用的参考工具书,你可以看看高鸿著的《服装结构设计及其应用》,139元,是一本比较专业实用的服装工具参考书,比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识:服装设计包括创意设计,结构设计以及工艺设计,服装结构设计是服装设计的核心技部分,是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样,也有些地方叫服装制版。
4. 服装纸样都是怎么做的
做服装纸样有两种方式,一种是手工方式,还有一种就是的使用软件,但是使用软件做纸样的前提是已经会手工做纸样了。
打个简单的比方,比如你要画一幅画,你可以手工画,当然也可以用电脑里的软件画,但是前提是你需要先会画画。 说到做纸样,我就是教这个的,不需要美术基础,因为有美术基础的话可以画服装效果图之类的,是偏向设计的。
而做纸样属于技术方向,和服装设计有点区别。 如果你要学习做服装纸样,可以先买些书来看,我推荐两个人的书给你,一个是北京服装学院的刘瑞璞,还有一个是东华大学的张文斌。
我感觉刘瑞璞的《服装纸样设计原理与应用.女装编(附盘)》蛮好的,这是我经常向学生们推荐的一本教材,很厚,不过如果你能仔细地看完,相信你会对做纸样有很深的理解的。 当然,做纸样需要实践,就是你要按照做出来的纸样剪出布,再缝成衣服。
因为我们做的纸样是平面的,而人的身体不是平板的,所以做出来的衣服穿在身上是什么状态,只有做好了才能看得出来,我们把这个叫做二维到三维的转换。当衣服穿在人身上,你会发现有些部位不合身,需要修改,如此反复练习,你的纸样会越做越好的。
服装纸样不是一个高深的学科,但是需要不断实践和练习,单纯看书或使用软件是不够的,因为你必须了解二维到三维的转换过程,也就是按照你做的纸样剪出布,再缝成衣服。 最后我再说说软件,等你会用手工做纸样的时候,你可以学学用软件做纸样,也就是服装CAD,CAD是puter aid design,也就是电脑辅助设计,从这个名字你也能看出来,它是一种辅助方法,也就是说如果你不会画图,使用软件也是没有用的,它是一种辅助工具。
另外很多CAD软件画的图是没有办法打印出来的,需要另外购买打印输出设备,通常都很贵,所以手工画图还是必要的。 CAD软件的种类很多,常见的有富怡,智尊宝纺,派特,arisa, gerber等。
我经常和学生打比方,就好比我们聊天的工具有QQ,淘宝旺旺,MSN一样,功能都是差不多的,都是做纸样,只是不同的软件使用界面有点区别,方法也有点不一样。希望对你有帮助,望采纳。
5. 可不可以给我一些服装纸样的基础知识,基本公式,谢谢啦
服装纸样的基础知识不是单纯的文字,也不是背公式,公式只是学习过程中一个些参考数据。实际工作中出纸样是不用公式的。
学习期间,也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识,看书的话, 作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用,不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例(这是同类书一般不具备的)对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
6. 学习服装纸样设计需要有什么基础
基本的造型能力,建议学习一下素描基本知识.速写也可以多练习一下.最好是进行部分人体写生,对人体结构有所熟悉. 2.敏锐的色彩感觉,建议在素描学习结束之后学习一下色彩,水粉,水彩均可,最好到有比较好的色彩老师夸赞"该生色彩感觉不错!"为止.当然色彩的基本知识(类似色,对比色~~~)在这一过程中能很好的理解了. 3.练习一下铅笔淡彩的表现方法吧,这个在创作时是最方便最快捷的了.别人理解也方便 3.培养动手能力,至少到买个服装纸样和布料回来自己能鼓捣出一件衣服为止吧,因为在你成为大师之前可能有很长一段时间需要自己动手把自己的设计变成真正的作品. 4.稍微了解一下服装生产的流程吧 5.培养自己的创造性思维,这点是最重要的。
Ⅳ 服装厂制版师是做什么的
【服装制版师工作内容】主要工作是根据服装工艺要求进行制版/打版,具体为:
1、负责按照设计师的要求完成每件款式的样板制作;
2、负责指导样衣工制作样衣;
3、负责解决版型与工艺质量问题;
4、负责做好生产款式的推档工作;
5、负责参与生产过程的质量控制工作。
【服装制版师】从事服装制版工作的人统称为服装制版师,通常也叫做打版师。服装制版工作在时装的制作过程中举足轻重,服装制版师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。
Ⅵ 服装制版需要学习哪些内容啊
中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装制版师的功劳不言而喻。目前的环境促使服装制版师供不应求,目前我国有5万多家服装企业,随着市场竞争的加剧,企业意识到原创设计对产品生命力的重要性,由此对服装制版师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创服装制版师十分紧缺。
学习对象
1
想学习服装制版的同学
步骤/方法
1
第一部分:服装制版出样
服装基础知识,各种裙型,男女西裤,牛仔裤,休闲裤,男女衬衣,男女西装,中山装,女时装,插肩袖,旗袍,男女大衣,连衣裙,茄克,针织版型,童装版型,个体裁衣,纸样制作技巧。
2
第二部分:服装工艺
控车技巧,十几种工艺缝制方法,八种型角。以及各种袋型、领型、装拉链、裤头、开衩和整件西裙、全里时装等工艺流程和操作方法。 700元
3
第三部分:服装工业制板
看图板出样,种类型服装的出样与技艺,如各类裙型、男女牛仔装、男女衬衫、男女针织衫、男女夹克、男女西装、女时装、男女大衣、男女插肩袖上装、童装的出样与推板, 各种领型、袖子的出样方法与技巧等。 1880元
4
第四部分:服装CAD
服装电脑CAD基础,设计原理和操作,运用电脑CAD出样,放码、排唛、试衣等