古典旗袍素材

❶ 我想写一片关于旗袍的作文怎么编素材

梦回旗袍
犹记,梦幻江南,小桥流水.一女子身着旗袍,手持青伞,垂顺长发间别着一支精制的发簪.悠然回首,回眸一笑百媚生.女子远去,回荡心中的,不是她如花般安详的脸庞,而为其身上的精制衣着——旗袍.
很久以来,旗袍一直为女子之挚爱.不为其它,只因那丝绸般柔顺的质地,那近乎完美的线条.身着它伫立于人群之中,优美的身段,小家碧玉的气质尽显无遗,大老远就能吸引众多人的眼球.最爱见江南美女配旗袍.原先就纯净,悠扬的气质,配上如诗般的旗袍,漫步于江南,这个朦胧而又静谧的地方.撑伞步过小桥,摇扇走在水边．．．．．．旗袍,被江南女子演绎得如诗如画.看似简单的旗袍,实际已载满了历史的味道.看到旗袍,想起曾经,何年何月在何地,一女子身着旗袍,双眉紧锁,站在江边时刻期盼着郎君归；想起曾经,有女子安然走过,引起赞声一片．．．．．．
旗袍,承载着安宁,承载着思念,承载着眼泪,承载着中华民族悠久的历史.
在国外,在唐人街,随处都能见到唐装、旗袍.外国女人穿起旗袍,想要体会中国的风俗之一.可无论她身材再好,旗袍再合身,也穿不出那么一个味道.因为她不是中国人,她身上没有那样一种感觉.如今,外国品牌风靡大街小巷,旗袍却没再,很少再进入人们的视线.何时,才能再见到那种充满着柔情的旗袍呢?
我梦回过去,只为寻找那丝绸质地的身影.因为我知道,旗袍才是女子最美的语言.
江南,烟雨.笑靥,如花.梦回,旗袍．．．．．

❷ 中外服饰文化差异的素材

衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
男子着圆领大袖长袍，女子着十二单。现代的和服合传统意义上的和服并不相同。“和服”这一词出现于明治维新之后。是一种袍制服装（上下衣相联）。而十二单则更多的保留了日本奈良时代和平安时代的风格。区别于和服的是，十二单衣下身是裙子。顾名思义，就是衣服要穿十二层。十二单非常厚重，价格昂贵，穿着也比一般和服复杂。但是其颜色搭配将和服讲究，特别是颜色的过渡。十二单源于中国周朝的“五重衣”，另据记载和考古发掘，汉朝妇女则喜欢穿三层以上的衣服。而十二单的原样就是唐朝时期皇族女性的小礼服----炜衣。其实唐朝女性并不像我们想象中的穿着那么开放，也很厚重。
由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期
江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。
日本婚服以纯白色为基本色调。白色是纯洁无暇的处女象征，因此，古来称新娘和式嫁衣为“白无垢”；三天后的阳式仪式，则改换花枝招展的艳装。为此，时至今日，出席婚礼的女性，也忌着纯白色的和服或裙装，以便突出嫁娘的风采。
嫁娘装衣的讲究，身着裙装婚纱时，一般佩上一见从娘家带来的饰物，如发卡等，流传年代愈久愈显珍贵，作为吉祥的象征。着传统和服时，婚礼场合，忌着羽织（外套），这是因为羽织是男性和式礼服的代名词，江户时代禁止女性着羽织，此后只允许深川地区的女艺人着用，因此，与新婚喜庆气氛是很难般配的。
古代日本皇族和贵族的丧服亦有规定，也称丧服为凶服。天皇及其父或母辞世时，称“谅暗”，在此期间，天皇（或下届天皇）以下的宫内所有人员，一律着接近于黑色的“钝色”丧服。《荣华物语》中写道：“世间皆呈谅暗，殿上人都为黑一色，犹如万物不毛的春日夜晚。”一般的丧事用丧服，丧服以素服为主，古时由藤蔓纤维纺制，后来由麻布制作。其颜色亦为黑灰色，依与死者血缘的远近，色调浓淡有别。宫中的服丧，不只限于衣裳，其束带、冠等也均换成黑灰色。
日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。
据考证，古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同，纽的语源是“圣裳”，“圣”代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。
日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种。带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。这种时髦的打扮，立即不胫而走，这种带亦被称作“名古屋带”。
【汉服与和服】
在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。至今日本仍把和服称为“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的衣服。日本还有一种盛装礼服叫做“唐衣”。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。比如女式和服背后的大腰带就是和服的特色之一，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。
虽然日本和服的基本式样来自汉服，但是两者的差别还是一眼就能够看出来的。
现以汉服的典型代表“曲裾深衣”为例，与和服比较如下：
1、腰带：汉服的腰带——博带是束腰的，而和服是一堆布料叠加，腰很粗。
2、袖子：汉服的广袖裁剪线条柔和，而和服的振袖线条是直的，袖子有点像刀片；另外汉服的广袖是开口的，里面可以缝口袋，而和服的袖口下半部分是缝合的（大约因为冷的缘故）。 汉服的袖子长度过手，礼服回肘，和服袖子长至手腕。
3、衣裾：汉服的衣裾比较飘逸洒脱，和服的衣裾比较拘谨，
4、衣缘：汉服领、袖、裾都有衣缘，且衣缘与主料异色，如用同色，需用锦带镶在衣缘与主料的接缝处，以表示衣缘。和服只有领口有衣缘，且衣缘用料与主料相同。
5、领口：和服领口良家妇女把脖子包得很紧，艺妓领口往后遇出一大段脖子，汉服领口衣缘紧贴脑垂体后。
6、弧度：和服追求直线，汉服追求曲线，汉服深衣女式衣裾通常为曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。汉服直裾深衣下裳分裁为十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆为梯形。
7、穿法：汉服深衣上下分裁，而后缝合，汉服儒裙，由上儒与下儒组成。和服上衣下裳分开穿着。
汉服洒脱, 而和服必须穿成上下直桶状才符合他们的审美标准
【汉服与韩服（朝鲜服）】
和服主要模仿的是汉服中的深衣，而韩服(朝鲜服)主要模仿的是汉服中的襦裙。韩服(朝鲜服)和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），韩服(朝鲜服)服装一般都是V字领。韩服(朝鲜服)服装的裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。
汉服与和服、韩服(朝鲜服)剪裁做法的异同
汉服前身左片为整幅布（前后身同宽）、右片（前、中期多为整幅；中、后期多为半幅。服装史上，有些明朝交领衣略显向右斜倾交领（有称斜领衣，京剧明服多为此类），是右片半幅之故，且因某些右领口垂直向下裁剪所致）。成衣后，直接呈现交领；下摆比腰宽，呈现梯形。现代正规影视剧汉服显示，因现代布幅宽，袖多从上臂近肘处接余袖，前后身多为一整片，右衣片从“y”字型被剪开处接余片；出土汉服显示，因古代布幅窄，多从肩处接余袖，前后身多由左右两片向接。
和服前身左、右片为半幅布，左右领向下合于腰臀处而收尾；直身裁剪；腋下袖根纵向多出的袖宽常留开口不缝合，及与此开口横向同宽的衣片也留开口不缝合。成衣后，呈现如同直领衣中的半长领式的合领衣（即：不直接呈现交领形制）。穿时，左搭右相掩，呈现正交领形制。因直身裁剪，故下摆自然收拢显窄（其做法，保持了先秦古汉服的源本理念：交领本为前身直领，穿时左搭右相掩，呈现正交领；当然也有前身左、右片在半幅布基础上各加10多厘米宽的衣片而直接呈现交领者。）
韩服(朝鲜服)前身左、右片约为3/5幅布（多为半幅加缝10多厘米宽的衣片），成衣后直接呈现交领，领尾布带与右胸处布带相系。腰部界限多提升至胸部以下。
气韵是服装外在形式美中体现出的内在美，气韵来自于艺术的基本精神，我国以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想决定了中国女装造型体现的气韵风格，西方中世纪以后形成的哲学与美学思想与中国不同，所以造型与气韵也不同。当今，要把东西方的审美观互补地融合，力求用简单的形式语言，以理解其神韵的境界去设计，使造型传递给人以时代的气韵美。
气韵是神气与韵味的意思，气是指精神状态，韵是指韵味、风致与情趣。(出自《辞海》)常用于表现诗文书画的风格和意境。康定斯基说过：各种不同的艺术类型之间一定有一些相同的东西存在，即艺术的基本精神。表现在服装上即为气韵。
服装的气韵就如同人的气质，它是服装的灵魂，是服装的内在美。气韵是中国的哲学思想在女装造型上体现出的精神气质。气韵之美隐含着中国女性的服饰观，价值观和人生观。
在中国几千年来的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道的学说信仰互助互补地融合，汇成了古代哲学思想的主流。我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。从而，在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。
儒家以“德”、“礼”来规范服饰。儒教力求社会的伦理规范和个性的心理欲求交融统一在服饰上加以体现。
儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装造型的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和提升道德修养的服装造型观念，把表里如一，内外兼顾的个性美融入整齐统一，秩序分明的社会风尚之中。儒家服饰观念由于历史上长期的统治地位，对历朝历代的女装基本造型都有影响。
道教认为纯自然状态是人类最理想的状态。服饰也应顺应自然，趋向自然，展现自然的人格精神。女装造型上的简约、质朴，减少繁琐的装饰，并不等于精神上的匮乏，并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近相融的过程中，渐渐达到无我境地。
人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗的境界。
尽管中国历史上历代王朝起起落落、变更宕荡，但女装服饰基本保留着宽衣的造型，宽松的平面直线裁剪。
儒的入世思想体现了宽衣的质朴方正，严谨守礼的人格风尚。道的出世思想表达了洁心静气，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力地开掘人的力量，释放人的潜能，主张拼命竞争，使私欲膨胀。在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美，不同程度地违背了自然规律。
中国服饰美学观念表现在女装造型上的是意象的结构，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体，不裸露张扬也不尽力束缚，在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约，温情流动的人体曲线美，造型意识是节奏化的，让视点随着自己的心愿移动，使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。我国传统的服装空间造型是借“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来。中国人在服装造型上不追求明确的立体几何形态，不追求夸张人体的效果。中式的宽衣服装在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整，一目了然，尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上忽视了与人体三维关系相一致的精确数字，用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法，求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。这种平面剪裁的服装造型，更趋向于整体感，从心理学的角度上看，能给人一种视域空间上的扩大感觉。在柯尼洛夫等编著的《高等心理学》一书中提到：在一般的相等的条件下，立体的物体显得比与它相对的扁的以及平面的物体要小。因此，中式女装造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。
而西方在塑型美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪的服装，无论挂在衣橱里还是穿在身上，或者行走起来，都没有太明显的变化，始终保持着相对静止的立体几何空间效果。西方的服装空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，有着明显的“自我扩张”的心理动机，渴望占据更多的空间，于是增大服装造型的体积，将服装视为扩大自我肉体的一种工具。这种夸张的服装造型使人与自然整体之间，人与人的个体之间保持着一定的距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。由于东方与西方不同的哲学美学观念在服装上创造了不同的基本造型，体现了不同的精神气韵。
三宅一生被西方人看作是一个伟大的服装创造家，而不仅仅是一般意义的设计师，是因为他的设计具有革命的意义，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，又把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，淡淡隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。他的设计灵感常来源于大自然，营造服装的意境神韵之美。他的服装舒畅、飘逸，使身体得到了最大的自由，身体的每一运动在他的服装上都能表现出柔和与性感的惊奇，这是一种无拘无束的穿着态度。他的服装表现着时代感的生活方式，又无过多的商业气息，他的设计是前所未有的，却让人联想起人类的历史。三宅的设计一直力求以为人本，简洁、单纯、易穿、易保养、免烫，极符合人性的要求，也极体现时代的气韵。
在服装上追求反璞归真的意境气韵，是现代东方人与西方人的众望所归。东西方人形体不同，观念不同，女装基本造型不同，体现的气韵风格也不同。种种不同，却能在今天的时代里达到神智与思想上的共通，都希望本土的设计能洋溢着国际主义的精神。

人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术达到反璞归真的目的，这正是当今的设计师所要探索和追求的，而中华民族的传统审美观念，早已具备了这种特点。
服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。气韵就来自于服装的灵魂。今天的女装造型设计上所要表现的时代气韵就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补地强化和体现。设计师们用简单的形式语言和视觉要素，以理解其神韵的境界和眼光去设计，才会使作品平中见奇。
如今全球经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各国各族的服饰文化自古至今永不停歇地在同化和异化，似乎让我们看到了二十世纪时尚的未来走向。女装造型的外在形式美可以千变万化，但要传递给人透着时代气息的内在气韵美。
够不够啊

❸ 晚礼服、婚纱走秀解说词

第一幕：古典白纱———白色变奏 少女裙：玲珑舞裙，掬一袭校园清风，轻展少女朦胧的幻梦，一袭华衣、留一串婀娜步履，扬尽云雾般的漂渺心绪。最可爱的是你，那惹人怜爱的小女孩，转瞬间成娇柔动人的新娘，让人不舍、让人心动。 白色既象征着娴静、素雅又涵盖了活泼、性感，所谓静如处子、动若脱兔。它可使肌肤白皙的女子更显嫩白，又可使肌肤黝黑的倩女益发俏丽，所以白色为可塑性最强，适应性最大，是最圣洁的色彩。 一切只为等待结婚的那一刻，白纱的心情，雕琢蕾丝般的花样年华，浪漫的心情数不尽的浓情蜜意，换起裙摆转转圈，幸福就在转身间。 桔金：象被金黄太阳洒了整身的娇羞新娘，不自觉笑得满满的，期待着同样美丽的婚礼。 光彩耀眼的桔黄色，是青春、明朗的、奔放的心情而淀放的花朵，像是为新娘妆点的一首活泼轻快的旋律，不注意问，透露缤纷的喜悦之情。 典雅的桔色玫瑰，镶嵌与新娘一身端庄雍雅的秀丽气质，而眼波交会的那一刹那，便是下一刻天长地久的永恒开始。 清新晚装：粉红，永远的纯雅，永远的女性，在年暖还寒的秋冬之界，粉红色总让人留恋起春天的温柔。 粉嫩色系的单纯天真，轻松可爱的蝴蝶结式样，尽在新娘开怀的笑中，完整诉说羽化的美丽，只为一厢情愿，对你的期待。 柔美的粉红，是众人齐聚注目的焦点，面雅致的装扮，玲珑的身段，像是童话故事中出走的小公主，这般情不自禁地教人不忍移开视线。第二幕：流光溢彩———魅力新娘 穿一件与众不同的白纱吧！给婚礼下一个最美的注释，简洁的线条，时尚感款式，加上典雅的造型，轻轻穿出白嫁纱的轻盈美丽。柔曼轻纱，纷飞其间，疑是来自天国的仙珠，却是人间舞台的一道即景，翩翩纱裙如缭绕云烟，将此季的简约风尚演释得更加圣洁，诗意。 宽松的蕾丝蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲线更显窈窕，裙上的纯白花蕾，新娘脸上的粉色笑面，金以的秋天，就这样来了。 绿金晚装：受到东方风的影响，此款特色呈现的主题为中国风情，明显的在领口的设计便为旗袍领，所不同的是下业的削肩设计，重视中国女子的优雅风采，纤丽的身影，随风飘送的东方之美。 棕绿色的轻纱裙，令人想倘倦佯在大草原上，原来接近自然竟是如此简单。 一袭浅绿的礼服，给人一种娇俏，可爱的脱俗美感来，蓬松的卷发配以翠绿的叶子，款款温柔的含蓄蕴中变不失朝气蓬勃。 紫江的耀日诱惑，撩起世间情人无限的想是爱的凸现，年轻的表扬，第三幕：窄摆晚装——与美丽约会（适合崇尚追求自然的女子） 所谓真情，是两心相系之外，再加一点华丽的巧思。如果你象往欧洲上流社会的时髦，那么这一系列的礼服，你就选对了，令人惊艳，不需要繁复，你就是视觉焦点的保证。 空气间洋溢的不仅仅是浪漫的气息，间变色的色泽，名贵的面料，虽然只是最基本的线条，却一样调制出全新的味道，犹如徐徐清风，捎来一个个关于美丽的信息，甜而不腻、精致但不繁琐。 如天使般稚嫩青涩的不多言，惹人疼惜，精工细雕的轻薄蕾纱，巧覆在晶莹的缎质礼服上，脱俗如处子的纯与净。 白纱，原就美得象梦境，新娘穿上这一袭袭白色霓裳，仿如云端落下的美丽仙子一种似幻似真飘渺虚幻的美，挑拔着你钟爱男人的心。 如此剪裁流畅的白纱，你绝对人相信你可以打从心底受到和谐愉悦。 新娘永远最缤纷多彩，也永远最令人目不遐给，今年的白纱又开始流行设计细致繁复的风格，设计师总是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通运用上，让新娘成为婚宴中最美的艺术观赏品。 窄摆蕾丝白纱，把修长的身材显露无遗，复古发型，薄纱见底，仿佛回到50年代的典雅的年代。 白纱，是每个女人梦想中的衣裳，当被人嫁纱的那一刻，便能化成许多不同的角色，做自己的婚礼中唯一的女主角，遨翔在梦想的天地，天地间最动人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等着他执她之乎，以白纱，映出红毯的浓艳绝美。 别放的手捧花以及精致，可爱的造型更加衬托出新娘子的纯美与清新。 红：亮丽的红，是热情、是奔放、是性感、是娇艳，一体成型的红色新娘装束，不禁为喜气洋洋的婚礼更添丝丝成熟妩媚风情。 深红的耀目诱惑，撩起世间情人无限的称慕与遐想。鲜红：是爱意的凸现、是年轻的表扬，传讯属于亮丽的讯息。 令人着迷到忘了自己。 鲜红：是爱意的凸现，是年轻的表扬、传迅属于亮丽的迅息，令人着迷到忘了自己。 蓝色：蓝 色的鱼尾式礼服，穿出了美人鱼的神不必传说，每一处都恰到好处，非常的完美。 蓝色的迷朦，袅袅笼罩你一颦一笑，诉说着心有所属的悸动心情，点亮夏久而未笑的浪漫。 粉兰的纯净是从一而终的，任何复杂的线条在它的基调之下皆静溢的的沉淀下来缀满前的立体装饰，腰间的细褶收腰设计，淡的清雅，如初春清新气味聚凝一处。 一点点色彩，一抹抹微笑，圣洁的新嫁娘披上毫无桥娇饰的清新晚装，这种素雅难到言喻它的不凡，不需浮夸的肢体表现，让清新晚装烘托出新嫁娘的美。 金色礼服：斑澜的色彩世界里，金色几乎兼容了所有其他色彩的精髓，白的纯洁红的热情，紫的浪漫，绿的清新———这个应变力极强的颜色赁着其独特的魅力，一次次地创造出流行奇迹。第四幕：露背晚装——做个浪漫的新娘子 银以的亮玉的耀眼，让人眼睛一亮，喜悦一一因为觅得真爱，银色的喜悦，为你一一穿上一袭最出色的银纱礼服，无尽甜蜜上心头。 一袭银缎吊肩紧身衣，如春夜月光下泛着银白流光的河水，纤雅而深邃的呼吸着将女性的阴柔特质，由里而外渐渐漫延开来。 浪漫，不只是对未来的憧憬，更有一份和你永志不谕，深情演出的悸动，银白如我，仿若夜空中的星子，是这般地对你吐露方菲。美人鱼式的窄摆礼服，新娘有着如美人鱼出海面和肌的既期待又害怕受伤害的心情 将时装的流行时尚搬上婚纱舞台，好像好莱坞歌舞线上的舞者，更像在华尔街出入的女强人。 款款浪漫翩翩的晚装设计，舍去蓬裙的麻烦，累赘，整体呈现的是一般优雅典丽的气质。 高腰式的剪裁，衬托出新娘曼妙的曲纱，轻盈的身影藏于抹间，散发出一种空屡与婉约。 简单的设计与流畅的线条，背后再加一袭纱电地，那么卓然出众的典气息是不言而喻。第五幕：清新白纱——白色绮想魅力篇<百媚千娇> 女孩子天生对美都具有一份敏锐的天性与偏好，包含对自己容貌的打扮或美化周围环境的本能可由街坊中流行，颇受欢迎的芭比娃娃盛行不衰，其乐趣在于芭比娃娃可藉由许多相关配件变化出许多种造型与面貌，满足了女性天**美装扮的天性，在这个单元里轻由几位模特儿未经化妆修饰与造型之前的容貌，与经过了造型修饰呈现出几种不同的姿态对比之下其差异可明显看出“造型”神奇，以不同的发型为基本，搭配许多不同素材的运用，变化出许多不同效果的造型，可有百媚千娇骄千面女郎变化的乐趣。白纱之恋<定情之吻> 待嫁女儿心的内心深处，不处是盼着披上白时，能接受深情的肯定，白纱的造型完美，流露出这爱情物语，在这个单元里，可欣赏到许多不同婚纱的造型美，其中不外乎偏重在鲜花素材的运用，国为鲜花与婚纱是息息相关的，自古以来花材即是浪漫的物语，其它素材的运用当然也包括了较为突破传统和创意的作品，本单元的作品皆是设计师的精品杰作。复古篇<古典之美> 怀古，是中国人的天性，与西文形成不同文化的间隔，因此，在国际时装舞台上中国风吹袭着流行行风久盛不衰，是东方人的骄傲，在这个单元里，简录了几款唐服，广东装，及三十年代旗袍的造型，最重要的是，在发型及配件上，自然流露出一种古朴与优雅的感觉，东洋味的和服重点在那特殊的发型，与日本新娘独特的帽饰，都可由传统日本和服的图处中得到灵感。晚宴之<美璀璨华丽> 晚宴服的造型更不受约束，使用的素材比白纱更要来的丰富，因为晚礼服不同于白纱受限于传统新娘应具备的柔美娴淑含蓄，除了可以艳丽也可以很有个性，更可以突破传统，当然基本的发型是先决的条件之一，因为不需要头纱的覆盖，发型无形中就显得重要，设定发要表现的感觉，梳出了型，再以不同的素材，表现出不同的感觉，甚至于可以依不同的季节或节庆感觉的表现，例如圣诞节，装饰在圣诞树上的饰品和季节的水果，羽毛等等，也可以是和造型的素材在这个单元里，可以看到许多此类创意的作品，可自由的构思，发挥的空间至为宽阔在这个单元里更可感受到这份巧思。第一幕：古典白纱———白色变奏 少女裙：玲珑舞裙，掬一袭校园清风，轻展少女朦胧的幻梦，一袭华衣、留一串婀娜步履，扬尽云雾般的漂渺心绪。最可爱的是你，那惹人怜爱的小女孩，转瞬间成娇柔动人的新娘，让人不舍、让人心动。 白色既象征着娴静、素雅又涵盖了活泼、性感，所谓静如处子、动若脱兔。它可使肌肤白皙的女子更显嫩白，又可使肌肤黝黑的倩女益发俏丽，所以白色为可塑性最强，适应性最大，是最圣洁的色彩。 一切只为等待结婚的那一刻，白纱的心情，雕琢蕾丝般的花样年华，浪漫的心情数不尽的浓情蜜意，换起裙摆转转圈，幸福就在转身间。 桔金：象被金黄太阳洒了整身的娇羞新娘，不自觉笑得满满的，期待着同样美丽的婚礼。 光彩耀眼的桔黄色，是青春、明朗的、奔放的心情而淀放的花朵，像是为新娘妆点的一首活泼轻快的旋律，不注意问，透露缤纷的喜悦之情。 典雅的桔色玫瑰，镶嵌与新娘一身端庄雍雅的秀丽气质，而眼波交会的那一刹那，便是下一刻天长地久的永恒开始。 清新晚装：粉红，永远的纯雅，永远的女性，在年暖还寒的秋冬之界，粉红色总让人留恋起春天的温柔。 粉嫩色系的单纯天真，轻松可爱的蝴蝶结式样，尽在新娘开怀的笑中，完整诉说羽化的美丽，只为一厢情愿，对你的期待。 柔美的粉红，是众人齐聚注目的焦点，面雅致的装扮，玲珑的身段，像是童话故事中出走的小公主，这般情不自禁地教人不忍移开视线。第二幕：流光溢彩———魅力新娘 穿一件与众不同的白纱吧！给婚礼下一个最美的注释，简洁的线条，时尚感款式，加上典雅的造型，轻轻穿出白嫁纱的轻盈美丽。柔曼轻纱，纷飞其间，疑是来自天国的仙珠，却是人间舞台的一道即景，翩翩纱裙如缭绕云烟，将此季的简约风尚演释得更加圣洁，诗意。 宽松的蕾丝蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲线更显窈窕，裙上的纯白花蕾，新娘脸上的粉色笑面，金以的秋天，就这样来了。 绿金晚装：受到东方风的影响，此款特色呈现的主题为中国风情，明显的在领口的设计便为旗袍领，所不同的是下业的削肩设计，重视中国女子的优雅风采，纤丽的身影，随风飘送的东方之美。 棕绿色的轻纱裙，令人想倘倦佯在大草原上，原来接近自然竟是如此简单。 一袭浅绿的礼服，给人一种娇俏，可爱的脱俗美感来，蓬松的卷发配以翠绿的叶子，款款温柔的含蓄蕴中变不失朝气蓬勃。 紫江的耀日诱惑，撩起世间情人无限的想是爱的凸现，年轻的表扬，第三幕：窄摆晚装——与美丽约会（适合崇尚追求自然的女子） 所谓真情，是两心相系之外，再加一点华丽的巧思。如果你象往欧洲上流社会的时髦，那么这一系列的礼服，你就选对了，令人惊艳，不需要繁复，你就是视觉焦点的保证。 空气间洋溢的不仅仅是浪漫的气息，间变色的色泽，名贵的面料，虽然只是最基本的线条，却一样调制出全新的味道，犹如徐徐清风，捎来一个个关于美丽的信息，甜而不腻、精致但不繁琐。 如天使般稚嫩青涩的不多言，惹人疼惜，精工细雕的轻薄蕾纱，巧覆在晶莹的缎质礼服上，脱俗如处子的纯与净。 白纱，原就美得象梦境，新娘穿上这一袭袭白色霓裳，仿如云端落下的美丽仙子一种似幻似真飘渺虚幻的美，挑拔着你钟爱男人的心。 如此剪裁流畅的白纱，你绝对人相信你可以打从心底受到和谐愉悦。 新娘永远最缤纷多彩，也永远最令人目不遐给，今年的白纱又开始流行设计细致繁复的风格，设计师总是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通运用上，让新娘成为婚宴中最美的艺术观赏品。 窄摆蕾丝白纱，把修长的身材显露无遗，复古发型，薄纱见底，仿佛回到50年代的典雅的年代。 白纱，是每个女人梦想中的衣裳，当被人嫁纱的那一刻，便能化成许多不同的角色，做自己的婚礼中唯一的女主角，遨翔在梦想的天地，天地间最动人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等着他执她之乎，以白纱，映出红毯的浓艳绝美。 别放的手捧花以及精致，可爱的造型更加衬托出新娘子的纯美与清新。 红：亮丽的红，是热情、是奔放、是性感、是娇艳，一体成型的红色新娘装束，不禁为喜气洋洋的婚礼更添丝丝成熟妩媚风情。 深红的耀目诱惑，撩起世间情人无限的称慕与遐想。鲜红：是爱意的凸现、是年轻的表扬，传讯属于亮丽的讯息。 令人着迷到忘了自己。 鲜红：是爱意的凸现，是年轻的表扬、传迅属于亮丽的迅息，令人着迷到忘了自己。 蓝色：蓝 色的鱼尾式礼服，穿出了美人鱼的神不必传说，每一处都恰到好处，非常的完美。 蓝色的迷朦，袅袅笼罩你一颦一笑，诉说着心有所属的悸动心情，点亮夏久而未笑的浪漫。 粉兰的纯净是从一而终的，任何复杂的线条在它的基调之下皆静溢的的沉淀下来缀满前的立体装饰，腰间的细褶收腰设计，淡的清雅，如初春清新气味聚凝一处。 一点点色彩，一抹抹微笑，圣洁的新嫁娘披上毫无桥娇饰的清新晚装，这种素雅难到言喻它的不凡，不需浮夸的肢体表现，让清新晚装烘托出新嫁娘的美。 金色礼服：斑澜的色彩世界里，金色几乎兼容了所有其他色彩的精髓，白的纯洁红的热情，紫的浪漫，绿的清新———这个应变力极强的颜色赁着其独特的魅力，一次次地创造出流行奇迹。第四幕：露背晚装——做个浪漫的新娘子 银以的亮玉的耀眼，让人眼睛一亮，喜悦一一因为觅得真爱，银色的喜悦，为你一一穿上一袭最出色的银纱礼服，无尽甜蜜上心头。 一袭银缎吊肩紧身衣，如春夜月光下泛着银白流光的河水，纤雅而深邃的呼吸着将女性的阴柔特质，由里而外渐渐漫延开来。 浪漫，不只是对未来的憧憬，更有一份和你永志不谕，深情演出的悸动，银白如我，仿若夜空中的星子，是这般地对你吐露方菲。美人鱼式的窄摆礼服，新娘有着如美人鱼出海面和肌的既期待又害怕受伤害的心情 将时装的流行时尚搬上婚纱舞台，好像好莱坞歌舞线上的舞者，更像在华尔街出入的女强人。 款款浪漫翩翩的晚装设计，舍去蓬裙的麻烦，累赘，整体呈现的是一般优雅典丽的气质。 高腰式的剪裁，衬托出新娘曼妙的曲纱，轻盈的身影藏于抹间，散发出一种空屡与婉约。 简单的设计与流畅的线条，背后再加一袭纱电地，那么卓然出众的典气息是不言而喻。第五幕：清新白纱——白色绮想魅力篇<百媚千娇> 女孩子天生对美都具有一份敏锐的天性与偏好，包含对自己容貌的打扮或美化周围环境的本能可由街坊中流行，颇受欢迎的芭比娃娃盛行不衰，其乐趣在于芭比娃娃可藉由许多相关配件变化出许多种造型与面貌，满足了女性天**美装扮的天性，在这个单元里轻由几位模特儿未经化妆修饰与造型之前的容貌，与经过了造型修饰呈现出几种不同的姿态对比之下其差异可明显看出“造型”神奇，以不同的发型为基本，搭配许多不同素材的运用，变化出许多不同效果的造型，可有百媚千娇骄千面女郎变化的乐趣。白纱之恋<定情之吻> 待嫁女儿心的内心深处，不处是盼着披上白时，能接受深情的肯定，白纱的造型完美，流露出这爱情物语，在这个单元里，可欣赏到许多不同婚纱的造型美，其中不外乎偏重在鲜花素材的运用，国为鲜花与婚纱是息息相关的，自古以来花材即是浪漫的物语，其它素材的运用当然也包括了较为突破传统和创意的作品，本单元的作品皆是设计师的精品杰作。（从别人那里复制过来的，希望可以帮到您）

❹ 中国风衣服的特点和元素

元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。

元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领 、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。

元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。

中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。

其实中国风彩龙飞舞时尚服饰的意义在于弘扬中国的五千年的灿烂文化和永不言败的民族精神，要表现出中国民族的个性，首先要表现出中国民族意识，因为民族服饰是民族意识的体现。

譬如，中国是红色的发源地，红色是颜色中非常重要的一环，红色源自于中国的喜庆吉祥，是一种装饰的，喜气的，祈福的民俗人文观。

再如中国民族服饰图案在表现上有别于西方服饰观念，其最大特色就是具有祈福纳协的内涵，透过这些妇女的衣裙演变而来的中国旗袍之所以能在世界装苑上占有相当重要的地位，关键在于其始终保持鲜明的民族个性和独特的民族同格。

但是对待民族或传统素材不可原样照搬或拼凑，要学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，使其更具时尚感，成衣感和生活化。

❺ 求中国风的花纹素材，适合旗袍的。要喜庆点、漂亮点的。多几张图。

❻ 急！求翻译一段话，雅思口语素材关于旗袍的

作为一个有价值的证明了旗袍/旗袍之美，然而，它不需要佩戴者有气质的外观与像围巾或腰带的配件。只炫耀女生的自然柔软度，它也创造了修长的双腿的错觉。总体情况是非常实用的，但***年。由于其独特的魅力的旗袍/旗袍就像是一朵奇葩，在中国丰富多彩的时尚舞台。旗袍/旗袍的另一个优点在于它是由不同的材料制成，无论是在休闲还是正式场合都可穿配。

在这两种情况下，旗袍/旗袍创建的简单和宁静的魅力，优雅和魅力的印象。具有鲜明的中国特色旗袍/旗袍坐落在高级时装的国际世界上越来越受欢迎。

名称

在中国的北方，例如北京，术语“旗袍”是流行 - 对这个词的起源，请看看旗袍的历史。在南中国的旗袍也被称为“旗袍” 。旗袍的意思是“长礼服” ，进入了英语词汇来自中国的广东省（粤）的方言

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銆銆Cheongsam

銆銆Cheongsam, commonly referred to as Qipao, is a traditional garment highly treasured in the Chinese culture. Originally worn by the Manchu women, it took its present form in the 1920s, and became the most popular garment for women in the Republic of China. In 1929, it was recognized as a national garment by the government of the Republic of China. It is characterized by left lapel over right lapel , a straight collar with traditional Chinese knot-buttons, side slits, fabric of a single cut, raglan sleeves, and intricate patterns. In modern times, it has been modified to suit the design of our times鈥攊ncluding a shortening in sleeve and overall length as well as more-fitted tailoring.