穿旗袍的芭蕾舞剧

① 急求关于芭蕾舞服装发展的历史资料

芭蕾舞服装(costume ballet)是专为舞蹈演员设计的服装，这些服装使演员能够自由地活动，同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙(tutu)，给人以轻盈和飞翔之感。

17世纪最早的芭蕾舞中，演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet),那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙，形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装，带有精心制作的裙裾，戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具，它们代表所扮演人物的性格，但同时遮住了整个面部表情。

18世纪初，舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央；发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿着紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期，沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔(jean-georges noverre)改革的先行者。25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。

18世纪末，芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革，诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier, 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃，而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫——「图尼克」(tunic)。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动，发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用，它使女演员能踮脚尖跳舞)。

塔里奥尼(marie taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚；在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。

芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化．新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.

《舞姬》是世界芭蕾舞艺术的奠基人伟大的剧作家彼季帕1877年创作的经典芭蕾舞剧，该剧曾是古典芭蕾最辉煌时期的一部经典作品，其文学蓝本是著名的印度诗剧《莎恭达罗》，讲述了一段凄美感人的“四角恋情”.也正是由于这个原因,《舞姬》具有很浓郁异域风情,服装将这一特点体现得淋漓尽致.

中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》可以说是近年来，活跃在国内和国际舞台上最吸引观众眼球的中国芭蕾作品．世界级大师张艺谋和陈其钢的加入为芭蕾注入了新鲜的活力，而法国名师热罗姆·卡普兰为剧目设计的服装作品也取得了成功.旗袍斜长的开衩为演员的舞蹈提供了方便,而且,使旗袍这一中国传统服装展现出了难得的动态美.而戏曲服装的出现也从另一个侧面体现出了红剧鲜明的民族特点,让不少外国观众眼前一亮.

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② 花样年华的演员专访

季萍萍：舞剧比电影丰富得多
一听到舞剧《花样年华》的名字，我们很容易第一时间想到王家卫导演的那部同名电影。舞剧的女主角季萍萍在接受采访时表示，舞剧借鉴了电影《花样年华》，但又比电影更丰富。
记者：你们的舞剧有借鉴电影《花样年华》吗？
季萍萍：电影《花样年华》是我们不能回避的，我们的编导正是从电影中了解那个年代中国人的感情，他非常喜欢王家卫的风格。而且，电影和我们的舞剧从感情主线上来说是相似的，都是讲述一段没有结果的爱情。
记者：相对电影《花样年华》来说，你们作了什么改动？
季萍萍：整个内容比电影《花样年华》丰富得多。此外，电影里的爱情发生在香港，我们的舞剧将故事背景搬到了上海，一些舞段很有上海特色，观众还可以在舞台上看到老上海的街景。总之，舞剧有浓浓的上海味。
记者：电影里对感情的处理是非常暧昧的，你们在舞蹈中也是着力表现这种暧昧吗？
季萍萍：是的。双人舞的动作在古典芭蕾中比较交融，比较难处理编导要突出的“暧昧”。因此，编导在编舞的时候就避开了双人舞中男女演员身体太多的交融动作，处理得若即若离。而且在大段双人舞中用了贝多芬的音乐，让情绪尽量展现得更古典、克制。
记者：这次《花样年华》在北京天桥剧场演出，跟以前的演出有什么不一样的地方？
季萍萍：总结前几次的演出经验，编导在这次演出前做了一些修改，会更符合上世纪30年代上海人的生活习惯、思维习惯和生活逻辑。而且，这个版本更注重对感情的处理，更容易被现代观众接受。
记者：穿着旗袍跳芭蕾，你有没有觉得不适应？
季萍萍：旗袍对于芭蕾舞来说确实挺不方便的，但这次我们从排练开始就一直穿着旗袍跳，不断修改动作，并作一些适中的处理。而且舞剧中的旗袍也都设计得比较特别，都是一边开衩，更方便我们做大幅度的动作。
记者：能评价一下你的搭档吗？
季萍萍：在这个故事中，男主角应该是一个性格沉闷、情感细腻压抑的中年人。现在是年轻演员吴虎生跟我搭档，他只有22岁，但编导认为他在气质上跟男主角非常符合。作为一个年轻演员，他非常努力地揣摩这个角色，在不断进步中。
舞剧《花样年华》伯特兰 为爱情双人舞流泪
法国的浪漫混合进老上海的奢华，再添点欧洲芭蕾的典雅风味，这便是中法合作大型原创芭蕾舞剧《花样年华》给记者的第一印象。昨天，上海芭蕾舞团的演员们在法国编导伯特兰·德阿特的指导下进行了排练，五颜六色的各色旗袍，造型逼真的黄包车，玲珑怀旧的上海滩场景，混合了爵士风情的肢体语汇，给观众一种新奇的视觉感受。
感性胜过理性
伯特兰现任法国莱茵巴勒舞团团长，个子不高，脑袋光光的，闪烁着“智慧的光芒”。上芭艺术总监辛丽丽告诉记者，别看伯特兰相貌不起眼，但他却是一个十分感性的艺术家，面对舞蹈的时候激情四射，甚至会在排演爱情双人舞的时候忍不住流泪。辛丽丽说，他常常会在吃饭的时候，不小心把一大盆菜倒翻在自己的白衬衫上，“在巴黎机场的时候，他竟然只拎一个塑料袋。结果袋子破了，东西撒了一地，把身边的人都笑得半死。”
现代超越古典
然而，面对中国题材的芭蕾舞剧《花样年华》，伯特兰就立刻成为另一个人，专注而兴奋。为了搜集旧上海的历史资料，他先后两次来沪实地参观，并把那个时期的上海文化完美地融入到舞蹈、舞美和服装中。“他是个老好人，从不对演员发火。”他的翻译说，“伯特兰甚至在法国的时候就开始背诵演员名单，一到这里就立刻和他们打得火热。”