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❶ 大家见过哪些穿上旗袍惊艳众生的人

旗袍女子，是水墨渐淡的画布里的旖旎，是烟雨江南的雨巷里的幽香；是女人诠释的婀娜姿的美丽，是女人心底的最柔软的情愫。

古典的韵致，旗袍的风情！

前不久刘涛出席活动就穿了一身天青色旗袍，优雅恬静的风格别有一番韵味，举手投足间颇显端庄大气。

旗袍造型同样素雅的还有刘诗诗，干净明艳的风格和旗袍格外相衬，简直像是从民国穿越来的千金小姐~

尽管戚薇和刘亦菲平日的风格大相径庭，可是在旗袍的选择上二人的眼光却出奇的一致，无论是清新的碎花还是中国风的青花瓷元素，都有种小家碧玉的秀气。

要说最近大火的旗袍造型，那无非是《和平饭店》里陈数的扮相了，配上精致的民国风情盘发，韵味十足。

韩雪和贾静雯也为旗袍穿搭贡献出了惊艳的造型，贴身的裁剪配上细腻的丝绒，既有蓝色的沉静也有红色的优雅。

胡小庭身穿深蓝刺绣花朵旗袍静静倚靠在桌边，脉脉含情的目光令人印象深刻。

没想到摩登洋气的倪妮穿上年代特色的大红旗袍也这么带感，性感的大波浪配上精致的刺绣，特别符合民国风情。

一直扮演农村妇女的于月仙换上旗袍也是如此的惊艳，生动的孔雀刺绣点亮全身，看起来古典又唯美，在精致妆容的加持下韵味十足。

当然，像是张曼玉在《花样年华》里的多套旗袍造型，以及巩俐范冰冰的演绎也是别有风情，毕竟得体的裁剪，传统的盘扣，精致的刺绣配上性感撩人的开衩，堪称众多女性心头的白月光~

旗袍风韵，女人极致。

旗袍，只有中国女人才能它演绎到极致。

日韩的女人，虽然同是东方女人，但她们比较瘦小，大概因为有常年鞠躬的习惯，所以不够挺拔，旗袍穿在她们身上看着咣咣当当的，不好看；欧美美眉够挺拔，但骨架太大，穿上旗袍感觉有点巨大。只有中国女人，够挺拔，够圆润，能驾驭它的万种风情。

演员中旗袍穿得最有味道的首推张曼玉，陈述、国际章、巩俐，或袅娜妩媚，或矜持温婉，或神秘冷艳，也都非常好滴演绎出东方韵味。如果想把旗袍穿出雍容富贵的感觉，还是得有点肉，太骨感不行。

窃以为作为一个中国女人，最重要的魅力还是中国味道，应该端庄、娴静、优雅、内敛，没有必要学日学韩学洋派。否则就好比和英美人比说英语，费力更不容易易占先。最精于此道是宋女士美龄。人家自幼留学美国，所受西方教育就在如今的中国也没有多少能出其右者。思维习惯，亦或生活习惯都是西化的，只有穿着是中式的。她一生钟爱旗袍，百岁高龄还穿着旗袍出席活动。这是真正优雅的女人，女人的极致。

读到过一篇关于旗袍的文章，大概意思是“旗袍的风韵是在内敛、含蓄、温柔中展现的：小巧的立领环绕着纤柔的颈项；凸凹有致的流畅线条紧贴着挺拔的身躯；开叉的下摆伴着轻盈的步履款款摇曳，处处显得精致、典雅、温柔、飘逸。旗袍看似密实，包裹着所应包裹的，但它又是最性感的，不经意地展示了所有能展示的。蜻蜓形的密密盘扣，像一把把小锁，藏起了身体上的几处禁区，似在庄重地告知异性：这里是不许探究的，但却又明明白白地显示着它独特的韵致。由于旗袍的这些特有的美质，能使不同年龄段的、形象各异的女人穿起来都各得其所，相得益彰。特别是年过30岁的成熟女人穿上旗袍，更会使她们越过年龄的羁绊而呈现出一种端庄、大方、沉静、典雅之和谐美。即便是50岁的女人也会在旗袍的掩映之中，尽显其大度、宽容、宁静之美。当然，十七八的妙龄少女穿上旗袍也同样会气韵生动，只是读不出什么内容来。

旗袍的种种特质会使穿旗袍的女人感到自信，使她们在公众场合更注意自己的举止。穿上旗袍的女人无论心情多么烦躁，只要走出家门，就会慢慢地安静、平稳下来，就会自然而然地收敛起平日的强悍和粗糙而想到自己是一个女人，应该有一个温柔、宁静的心态。”

人的身材都是有缺陷的，与其lu，不如恰当的遮。

旗袍女神：陈数

她的身上，总有淡淡的婉约和风情，虽非绝色，却最耐看。陈数的作品虽然不多，却每每深入人心，受人喜爱。一件旗袍，有千百种诠释，既能优雅知性，又能风情万种。

《新上海滩》中陈数饰演上海滩第一交际花，与主人公许文强是两小无猜的朋友、世交、大学同学、红颜知己。陈数身着旗袍，无比美丽动人！

陈数演绎的《倾城之恋》白家六小姐“白流苏。一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。旗袍装简直太美了。 能把旗袍穿出味道的，一定是女人中的精品！

旗袍是非常能体现东方美的存在，穿在欧美女生身上就是感觉缺点什么，所以能把旗袍穿得经验众生的，只有中国女人。精致的盘云扣、小小的立领，修身的剪裁、开衩间流露的小小性感……

《花样年华》中的张曼玉，一颦一笑都是风情。

汤唯换上旗袍，美得冷艳又高级。

宋佳在《师父》中，一身暗纹旗袍，远看简朴，近看却能发现做工之细腻。

在红毯上，做了变革的旗袍失却了一点沉敛的气质，更能给人回眸一笑百媚生的感觉。

李宇春穿起来，酷帅与妩媚兼得，看来旗袍对于中国女人，不论风格，总会加分。

巩皇穿起来丝绒旗袍，更是slay全场，这种气场，是旗袍与巩皇气质交相辉映的结果。

在杂志中，旗袍也是中国明星常见的装扮。

孙菲菲为VOGUE拍摄的写真：

以上就是关于旗袍的想说的啦

最后祝大家拥有美好的一天！

扯那些没用的，直接上图。

NO1:张曼玉在电影《花样年华》里面的扮相

张曼玉穿旗袍风华绝代，优雅妩媚中透露着那一道清的忧伤

NO2：董洁在电视剧《金粉世家》里面的扮相

董洁穿旗袍干净明媚，清纯的少女气质中透露着坚韧。

NO3：刘亦菲穿旗袍，从烂漫少女到东方女性，尽显东方女性的典雅端庄，妩媚动人。

马苏， 以前只觉得漂亮，穿上 旗袍真是惊艳。剧组预备100套旗袍，专挑漂亮的穿都穿不过来。后来旗袍抢风头马漂亮急了：我的演技比旗袍好看。

万人迷陈好演绎的《纸醉金迷》。

“从少女到少妇再到贵妇。旗袍从朴素到丝绸到丝绒，色泽从素雅到鲜亮再到扎眼”通通不在话下。
“最是那一低头的温柔”。陈数一直展现知性形象。穿上旗袍温柔的不像话。

有人不理解色.戒为什么穿旗袍。为什么？

倪妮在金陵十三钗中的造型。有点像旧式香烟上的摩登女郎，柳眉凤眼，珠圆玉润，身着旗袍，优雅妩媚，楚楚动人。展现了风场的灯红酒绿。

“你为谁妩媚，谁为你憔悴”。有人说旗袍就像一把道德标尺，不给苏丽珍丝毫的宽松，不容许些许的放纵与出轨。所以我们看到的苏丽珍永远是言行谨慎、步履平稳、循规蹈矩。

紫霞仙子朱茵不仅脸上没有岁月的痕迹，身材依旧保持的很好！

章子怡最近爆火，在《演员的诞生》担任嘉宾，不少人黑转粉。

之前参演奥斯卡获奖电影《艺伎回忆录》被无数中国观众唾弃。

《色戒》

汤唯张哲一副很有辨识度的脸，可惜嫁到了韩国。

杨幂身材凹凸有致，可能是以前的审美和现在不同，这一张并不出众。

《金陵十三钗》

谋女郎倪妮，一直被说成是“高级脸”，这一张甩那些精修过的女星好几条街。

李青霞，不老女神。

黑龙江省哈尔滨市一直是盛产美女的地方，李冰冰即使年过四十，也能收割比自己小十几岁的男友。

提名宋轶。最近她和严屹宽主演的《小楼又东风》成功把我圈粉，所谓少女的娇俏，大上海名媛的气质绝对是宋轶本人了。剧里男女主角的颜值超高演技在线，服装道具也是一大亮点，既有放到今天也不会过时的洋装也有婉约精美的旗袍。宋轶的妆容、身材、气质将这些美貌的衣服演绎的淋漓尽致。下面来盘点一下剧里的造型。

❷ 久违亮相的武打女星杨丽菁，穿上哪款旗袍很有女人味

杨丽菁曾经也是红极一时的武打女星，近年来因为伤病开始淡入公众视野从事自己的圈外事业。参加一档活动的杨丽菁以一身红色旗袍闪亮登场，而且我们可以看到纵使已经有50岁的，她身材依旧保持的非常好，甚至一些少女都自愧不如。

可以看到她的这身旗袍，也是将她本身的身材显现的非常的完美，腰领口的水滴状设置正好都突出了她的上半身，而且腰间收腰以及开叉设计，更是将她纤细的腰肢和修长的双腿显露无疑。

其实杨丽菁的个人微博上还是有非常多他的私拍照片，而且每一身打扮都可以被我们所模仿，并且没有什么违和感。其实在一些细节的处理上，她还是比较细心，我们也可以学习他的穿搭。此外，她能够十年如一日保持这样的身材，这种对自己身材严格管理的精神头，还是值得我们肯定和学习的！

❸ 什么是旗袍文化，旗袍文化有哪些特色

旗袍文化是中国经典传统文化之一，它不仅仅是一种女士服装，更是民国文化的缩影。她诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的典型代表。由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。

现代女性身穿旗袍

一直到现在，旗袍一直是中国女性所喜爱的一种服装。从旗袍的构成要素可以看出，女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，因此旗袍成为了最能体现中国女性美的服装。旗袍文化既保留了东方女性严肃、保守的文化传统，又体现了东方女性思想解放、个性独立的追求。可以说，旗袍文化就是女性解放的一个载体。

以上是我的一点看法，满意请采纳哦。。。

❹ 想以旗袍为主建一个公众号,怎么取名比较好

取名

旗袍

创建这个公众号的目的是什么呢？要是目的不说清楚，讲明白。是不会得到好结果的。
【粉拉拉】

❺ 在微信公众号爱上旗袍上买东西靠谱吗

您好，一般公众号都是可以信赖的，但是请看好商品，商品的质量问题和发货快慢无法保障。有疑问可以追加，如果对您有帮助望采纳。

❻ 旗袍微信公众号怎么推广和运营

旗袍微信公众号推广和运营方式如下。
1、在各个平台活跃（最适合小白的）。
2、裂变增长（适合有一定的自媒体运营经验）。
3、付费增长（适合土豪）。
4、目前新媒体行业所有的增长方式，底层逻辑都逃不过这些。目前的主流平台，可以根据公众号的定位选择。比如，B站，小红书，知乎，抖音，微博等，只要愿意琢磨，都能给自己带来流量。

❼ 他收藏旗袍、考据民国时尚史，但他仍是一个亚文化年轻人

博主“@廉子雎”以民国时期的古董衣收藏和近代审美考据而被传统文化爱好者知晓。

三年间，廉子雎一共收藏了百余件服饰单品，这一件件跨越近百年的服饰在他的分享中展现着昔日的神采与故事。

无论通过微博上即兴式的资料记录，还是公众号《创刊号FA》上的服装史考据文章，人们了解到不少民国时期的着装、妆容流行趋势，也记住了当时女星们珍贵的影像瞬间。

从廉子雎的公众号《创刊号FA》上，人们可以了解到民国时期的着装与妆容审美

但廉子雎本人却始终保持坚决不露面的神秘感，有人说他可能是位收藏界的老先生，也有人从他自己创作的复古装饰画风格微博头像先入为主地判断是位时髦女性。

事实上，廉子雎是一位1994年出生的男青年，大学期间攻读服装专业。他并不爱展示自己，唯有在聊到收藏与服装史时，才特别健谈。

廉子雎称自己的爱好是非常自发的，现在做的事情也不能叫“传统文化复兴”，毕竟这个题目太大。他更习惯称自己为“民国 时尚 搬运工”，靠收藏把老衣服搬运到自己家里，再靠写作把民国资料里的记录搬运到社交媒体上。

廉子雎绘制的插画，用于微博头像

尽管他在喜爱民国 时尚 的过程中发展出了深刻的部分，但一切回归到起点，这只是一位亚文化年轻人对抗孤独感的小众爱好。当越来越多的人产生对传统审美的兴趣，他也为能和更多人分享自己的乐趣而感到开心。

以下，是廉子雎的自述——

2017年我念大四，决定做“民国服饰风尚研究”方向的本科毕业论文。我极爱近代 时尚 ，上高中起，会经常从老家山东坐高铁到北京，去中国电影资料馆看珍贵的民国时期电影放映。播放一开始，我就目不转睛地盯着看银幕上那些角色的穿着，比如演员起床的时候穿什么，在家里穿什么、出门换什么鞋，包括室内陈设和场景构造，看着看着我就忘记了平凡的日常与繁重课业。有一次观看了1934年的电影《归来》——一部从未公开资源的阮玲玉存世之作，片中阮玲玉的好多套旗袍造型廉子雎都是第一次见，真让人心满意足啊。

为了毕业论文的研究，我在大四时入手了第一件古董衣，此后收藏旧衣服的兴趣便一发不可收拾。

印象最深的一件，是2019年一位古董商联系我说上海一位老人因肾病需要透析，无奈医药费昂贵，只能拿出家中保留了一个世纪的母亲衣物变卖。那是一件非常华美的1920年代倒大袖上衣，巨大叶形纹样铺满了冰裂底纹，质感像是散满了金箔，这是极富张力的设计，可以想象穿着者曾是一位非常大胆的时髦女性。老人也一定是深爱着母亲，才会完好地保留着她的衣物。

服装的做工和美学价值是真实的，其背后的故事似乎也没有真的那么不可考。从这件衣服近乎完美的品相里，能感受到老人保留母亲衣物时的深情，我也乐于帮助老人度过难关。

廉子雎收藏的1920年代中期织锦缎长马夹，据说出自李鸿章旧宅，经历百年，其细节仍旧华美

比起以量取胜，我会比较讲究衣服的美学价值。我的收藏主要集中在民国时期，从旗袍、大衣、到男士西服，包括领带、鞋履、包袋等小件服饰在内，三年间大大小小共收集百余件单品。从1920年代中期，纹样受西方Art Deco风格影响的几何图案袄裙；到1920年代末30年代初，旗袍与西式连衣裙结合改良的时装裙；也有“鸳鸯蝴蝶派”代表作家周瘦鹃先生苏州宅邸中流出的织锦缎圆摆倒大袖上衣。

通过品相好的古董衣，可以看到旧时人们的 时尚 品位和生活状态。但想找到理想的的古董，就没那么容易了。

先是渠道。西方和日本有“卖家即专家”的体系化Vintage复古衣收藏市场，他们可以根据复古衣的品相、年代给出一个相对标准化的价格。我们的复古服饰收藏主要依托于古董市场，但又不如其他品类受重视。因为缺乏专业的货源渠道和从业者，目前在中国收民国复古衣比较靠缘分和运气。

年轻人的不珍视，为收藏和保存增加了一定的难度。很多后人很排斥家里老人留下的古董衣，甚至有人叫“死人衣服”，前几年经常发生好货贱卖的情况。跨越了近100年的时间，这些纺织品如今大多已经变得很脆弱。还有古董衣因使用了非专业的照明灯，在一个月的展览后，衣服正面就因为受光产生了明显褪色。买到的人不懂保存，也让人心疼。

陌生，是造成人们对民国审美无感的一大原因。我在大学念服装专业时，教科书中国近代服装史只有2页纸的内容，很多人还会用“拿来主义”来概括当时的服装设计。事实上，相比同时期日本和韩国发展出了东、西两套并行的服装体系，民国服饰中的中西合璧正好显示了我们的“现代美学”，这种独特的审美现象对于阐释中国近代的思潮、 历史 都是有帮助的。

建立自己的古董衣收藏体系是我很私人性的爱好，但我希望通过对于旧衣服的展示和相关内容的输出，和更多人“共享”中式摩登美学。

从民国时期电影中反映出的审美趋势让廉子雎为之深深着迷，图为影星周旋拍摄于1940年代的照片

约2015年起，我开始在微博上记录关于民国 时尚 的观察，分享自己喜欢的 时尚 史资料、古董衣收藏图片等简短内容。那时的记录是一种即兴式、碎片式的，比较快乐，更像是在建立一个私人的兴趣资料库。

2020年1月我创立了微信公号《创刊号FA》，用长篇幅文章对多年来的兴趣点进行整合、延伸。比如我曾讨论过1934年五大眉式、1930年代前期长耳坠造型，以及垫肩、美甲、唇妆这类着眼局部的选题。每一次都是小切口，尽量避免泛泛而谈。

但长文章的写作可以说甚至有点痛苦，尤其是 历史 文献的查找，特别费功夫。

为了写一段五千字的公众号文章，往往需要很多天的努力。比如有一次想要写关于“垫肩”的内容，从保存下来的古董衣和老资料来看，战争时期会比较流行有力量的女性审美，所以很多民国女性喜欢夸张的肩部廓形。但因为旧时描述用词和现在不同，“垫肩”这个词在过去的文字资料中很少直接出现，我有次通读资料几个小时才找到一段关于“平而阔”的倒三角肩部廓形描述文字。

此外，大众能够获取的有效资料并不多，因为我的合伙人是北京服装学院的研究生，我可以用他提供的珍贵高校图书、档案资源，但一般人却很难得到。而且，无论是民国期刊还是书籍，多为实体书或扫描件，大多不是可以检索的光标文字，所以经常要读完一整本书才知道里面到底有没有自己想要的信息。有时还因为古籍的破损，阅读起来非常吃力。

民国时期，女性流行“平而阔”的垫肩造型

因此，我深感将自己的整理和发掘到的珍贵资料，以大家能够接纳的方式传达出来是多么的重要。

好在经过多年来的收集和整理，我在硬盘中大大小小的文件夹里建立了庞大的资料库。从高质量老照片、月份牌资料、古董服饰藏品，到中西方资料对照，每次在确定选题后，我都会从茫茫的资料中选出需要的部分。如今我的手机里也保存有7万多张的图片与素材，坐车的空隙，我就会随时翻看它们，以此得到新的灵感。

古董衣曾经的主人是真实存在的人，他们的故事构成了民国时期的 历史 。当时的人是如何穿着的、当时的人是如何生活的，这些现代年轻人不太知道的事，是我想要通过收藏和考据表达的东西。

考据与分享是好的，但我渐渐发现有些事情有点不对劲了。

“传统审美”开始变成一种很严肃的话题，一些有能力考据或是在复原上走得更远的人很容易产生优越感，继而排斥那些只是穿穿传统服饰、赶赶“中国风”潮流的大众爱好者“不够专业”。换句话说，单纯因为美而被吸引的权力，被剥夺了。

前几天，我在微博上分享了一张1940年的女性广告画。图中的两位年轻女性穿着连体泳装，在海中露出笑容。我评价这张图片为“ 健康 美”，但随即遭到质疑，因为1940年侵华战争已经全面爆发，有人会觉得在这个时候说 健康 美会有种“何不食肉糜”的感觉吧。

不过这也从侧面说明读者对我的要求更高了，下次我在分享的时候就会尽量结合时代背景，再做更丰富一点的解释。但我同样在反思，对蓬勃健美的憧憬曾更加强烈地存在于饿殍遍地的战乱时代。对于美的单纯赞扬，难道真的只能是精英趣味吗。

廉子雎在微博上分享了1940年代杭穉英绘制的月份牌广告画，两位身穿泳衣的年轻女性在海浪中露出笑容，身后是1932年5月8日对外开放的亚洲第一座水族馆——青岛鲁迅公园的水族馆，正是这幅画在评论区引起了争议

有人认为，能够保留至今的古董衣与被史料记载的 时尚 风格往往是贵族式的，毕竟华丽精美的 历史 服饰和期刊封面上的时髦丽人都是高知、高经济水平的人群，而普罗大众的真实状态往往难以考证。这确实是一个问题。

我收藏的大部分古董衣都是来自民间，有些服饰的材质并不一定昂贵，但依然可以看出原主人对 时尚 的向往与追求。比如，前面说过战争期间人们会追求有力量的垫肩造型，即使那些没钱购买 时尚 成衣的女性，也会自己动手自制垫肩缝入肩膀位置；一些老衣服还反映出把长旗袍改短的潮流，为了方便战争期间的行走和劳动，很多女性会把长下摆剪短或折进去，这种出于实用主义的改良形成了当时的流行款式。

所以尽管 时尚 并非是所有人都在消费的普世必需品，但是一个时代的整体流行趋势仍然可以很好地反映当时的 社会 特色与生活方式。

我们总是以为传统审美很脆弱，但我不会担心它会消失，因为中国人的本土情结是十分浓重的，这在 历史 中也得到了印证。之前看到一篇文章说民国风尚是“ 时尚 混乱期”，几千年的服装等级制度在这期间瓦解，人们走向现代化审美的时候也在拥抱西方美学。而回顾民国 时尚 的发展，它在碰撞交融后形成了独立于西方服饰体系之外的时装脉络，在一次又一次通过的自我改造中，适应新的时代潮流，革新着人们的穿衣生活。

从2017年开始，我们的大环境就在宣传民族文化和传统风尚，比如《国家宝藏》等节目中总会强调“一带一路”、“丝绸之路复兴”这样的议题。博物馆的织绣文物修复展、杭州丝绸博物馆新馆的开放，也以完好、现代的方式呈现了服饰的变迁史。这些优秀的展示为大众带来了很好的了解契机，继而引发了当下的复古风、传统服饰热潮。

不过确实，盲目的跟风也造成了一些良莠不齐的展现，尤其一些单纯觉得有利可图的商家，在没有太多了解的情况下就生产出一系列歪曲服装史的产品，这些错误示范的确会影响到缺乏判断力的尝试者。

比如提到是民国 时尚 ，很多人会联想到前凸后翘、雕龙画风的“古风”旗袍。民国时期的旗袍，其实是对传统封建制度的一种反叛，加之对于西方审美和图样的兼收，形成了非常不同于古代服饰的设计，过于强调“传统感”的设计是有违旗袍本意的。

1940年代初期汉代车马人物刺绣双襟旗袍，民国时的汉墓考古成果被体现在时装上，让战争时期的“古风”服饰多了点现代的卡通感，廉子雎收藏

但我不觉得了解传统审美，就一定代表要在现代的服装设计中照搬。曾经的时装是在畅想未来的，反倒现在的 时尚 却常常陷入模仿过去的泥淖。我们有时会被古人的智慧与创新打动，就是这种单纯的欣赏，不也挺好的吗。

所以比起将传统文化原封不动地“保护”在某个圈子里，应该鼓励更多的人参与和讨论。能引发一些深刻的部分当然再好不过，但比起冠冕堂皇的理由，能引起大家对 时尚 历史 的兴趣就很好。

如今，一批又批的年轻人活跃在网络社交平台，去分享她/他们对复古文化、时代审美的理解与实践。我更希望有更多人喜欢复古潮流。即使起初只是享受它的庇护也不错，兴许你也有“反哺”它的一天。

即使现在“中国风”、“复古风”已经成为了新的热点，但从我一路走来的经历来说。“复古审美”这个当年的亚文化，是让我感到不孤独的小众爱好。

从小我就是个在常人看来有些孤僻的人。我会为恐怖漫画家伊藤润二笔下那种光怪陆离的世界和剧情张力所吸引，别的小孩写日记时，我喜欢用图像的形式去记录与表达。

中学时我就开始画画，所有上课走神的时候，都是在画画。教科书的空白处、甚至考卷上，都有我随手涂鸦的插画。我也会花一整天独自研究 历史 审美风格，大概就是因为这样吧，我显得与身边的同龄人格格不入，也因此遭遇过排挤和校园霸凌。

从小喜欢恐怖漫画家伊藤润二，廉子雎绘制的插画“愁容”也有其笔下《富江》的阴郁感

出于对 历史 和图像的好奇心，在对于“服装史”还没有明确概念的时候，我就对 历史 服饰表现出很大的兴趣，会把古装剧和 历史 纪录片中的造型画下来，正是这种单纯的喜爱促使了我进入服装专业进行学习。

在大一的服装史课程中我才接触到真正的近代服装史，并被20世纪以来的西方 时尚 文化深深吸引。从咆哮20年代、浮华30年代，绮丽的40年代，还有黄金时代群星璀璨的好莱坞，我痴迷于工业革命到二战后的大时代的 时尚 资料并开始思考，我们中国人在同一时代是否也有和西方媲美的审美风尚。所有的资料收集也是从此开始的。

但在正式到艺术学院求学之前，没有人能给我相关方面的引领，我的家庭并没有充满艺术氛围的环境，一路自己摸索的状态感觉很野生。

不过好在大多数时候，父母虽然不懂我在做的事情，却仍然愿意为我创造条件。

为了保存我的藏品，我通常将每一件都平铺存放在专属的盒子里，以使其有支撑，无重力拉扯、无折叠褶皱，还得尽量保持室内的恒温恒湿。随着收藏越来越多，这些衣服越来越大地占据了我日常的生活空间，我很难在维持对衣服的保护和自己的生活质量间取得平衡，父母于是在老家的住处清空一间屋子专门用来摆放我的古董衣。

有一次，我翻到母亲年轻时偷偷在本子上画的画，原来她一直有未能实现的艺术梦想，但造物弄人，她只能深深埋藏在心底。对此，母亲从来没有说过，但我现在的自我追求可能就是她年轻时候向往的生活。这让我感到拉近了与她之间的距离。

廉子雎自称这是自己唯一一张照片

因为民国 时尚 这一爱好，我还非常幸运地交到了很棒的朋友，其中两位成了我的合伙人。

其中一位是认识20多年的小学同学，她是即将读博士的同声传译者，很有思辨能力和研究兴趣，在她的催促和劝说下我才有动力持续产出长文章。另一位是我的大学同学，对男装制版、剪裁很有研究，我们可以一起对已有的男装藏品进行整理、断代，并结合我们梳理的 历史 资料进行公众号文章创作。

除了做收藏与撰稿，布置中的工作室也将于不久后开放。工作室可以用来放置收藏的衣服，未来也期望它有一些展示、阅览的功能。为了在一定程度上顺应家庭和 社会 关系的期待，我自本科毕业起一直从事和民国服饰无关的工作，现在也是靠其他工作的收入在支持工作室运营的。

在有关传统文化的爱好中，廉子雎找到了伙伴，图为1940年代末穿鱼嘴高跟鞋的中国摩登女郎

我没有运营粉丝群，也没有加入同好会，这也和我的“非交互式”人格有关，我比较喜欢 “隐身”状态。前几天，有一个女孩发微博私信追问我到底是男是女，这让人感觉无所适从。我更希望能够就爱好进行输出和交流，而不是将注意力投射到我这一个体上。

这也是我为什么更喜欢开放式的社交媒体平台，大家都能从反馈和交流中收获成长。对于复古 时尚 的发扬，我也是有私心的。当越来越多的人因对民国审美的兴趣而加入进来，我可以“躲”在其中，在它的陪伴下对抗孤独。