旗袍飞之健起长款

Ⅰ 旗袍是每个东方女性的梦，什么样的体型能更好的驾驭旗袍

旗袍是每个东方女性的梦，什么样的体型能更好的驾驭旗袍？旗袍这种衣服对穿着者的身材要求比较高。关键在于身材高挑，腹部苗条，的女性。由于传统旗袍它是十分迎合穿着者人体的。就相当于你身体上有一切的缺陷，在旗袍眼前都可以让你曝露毫无疑问。那也是一些人害怕考验旗袍的主要原因。与此同时穿旗袍还需要规定你跨部要与腰围形成一个鲜明的对比。那样穿上去旗袍了才会有前凸后翘的曲线图。

旗袍衣着是要求有丰腴的身材，而不是一个仅仅的骨架子。实际上略微丰满的女孩穿旗袍更好看一些，由于丰满的女生可以把旗袍搭出形状，更加好的反映旗袍美观纤长。因此身心健康越来越好不会尤其肥胖症，却也不要太过于骨感美。

Ⅱ 关于甜美汉服女生诗句

1.赞美汉服女子美的诗句

回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色.玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀垆边人似月，皓腕凝霜雪云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺诗经。卫风手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

洛神赋其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌（lù）波。

秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥（yè）辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。

奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。

戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。

微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。

左倚采旄（máo），右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍（tuān）濑之玄芝。

《延祥寺手植竹有甘露 其一》作者： 朱翌 圣主尊贤方侧席，此君凝露美如饴。形容盛德书生事，请对佳祥著好诗。

详情《淳熙十五年上高宗徽号三首 上徽号用《显安》》。

作者： 郊庙朝会歌辞 中兴之烈，高掩商宗。揖逊之美，放勋比隆。

字十有六，拟诸形容。威灵在天，裕后无穷。

《次韵酬向县丞》作者： 王庭珪 平昔君家瀛阁老，少日结交名誉早。

眼中忽失如此人，尚喜诸郎美风调。前年寄书识英妙，经歳初酬君勿诮。

后会相逢应可期，顾我形容未枯槁。

《窑前小酌和外舅韵》作者： 刘学箕 五马旌旗去路长，笋舆穿翠度羊肠。霜馀绿橘浆尤美，秋晚黄花气倍香。

胜景形容诗入咏，羁情排遣酒传觞。风流太傅何须诧，独载东山窈窕娘。

《拂菻天马图》作者： 牟巘 赤手谢衔辔，踏蹴翻九衢。

健哉此女子，果胜大丈夫。

《辟司徒妻》作者： 林同 君父今安在，谆谆免矣乎。可怜齐女子，不问辟司徒。

《颂古六首 其一》作者： 释士珪 不假文殊神通，休要罔明弹指。

尔时灵山会中，女子从定而起。

2.体现汉服之美的诗句

唐 李贺越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。

楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓。人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻踏哮虎。

斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。

开门烂用水衡钱。有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏。

着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。我愿重回汉唐，再谱盛世华章制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下新贴绣罗襦，双双金鹧鸪妾有绣腰襦，葳蕤自生光钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污不信比来长下泪，开箱验取石榴裙南国有佳人，容华若桃李。

这首就很简单了，就是说南方有一位美女，容貌犹如桃李般夺人眼球。首先，这样的诗句足以形容在汉服衬托下的美。

其次，简单的诗句意味着大众都能够接受，明白其中的信息。然后就是《洛神赋》里面的名句了。

髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。时隐时现的样子，像淡淡的一层流云遮盖着月亮。

浮现飘动的时候，像是流动的风儿带着雪打旋儿。这就是曹植笔下，犹抱琵琶半遮面的美女。

也是非常适合与汉服相配的。如果是男生，那么可以配很多书生意气的诗词。

遥想公瑾当年，雄姿英发，羽扇纶巾。配一手羽扇，你就是当代周瑜，街上最靓的仔。

如果想突出个性，又像表现自信。那可以化用杜甫的《饮中八仙歌》。

举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。酒杯一举，抬头傲视苍穹，天下再没有这般的美男子了。

其实可以跳出写人物和服饰的思维。既然是汉服，那么凸显个人性格，又符合传统文化的诗句都是可以的。

配一些雄心壮志的诗句自然是可以的。当然，这都是需要根据汉服颜色、图纹和款式的区别去配诗的。

三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。天生我材必有用，千金散尽还复来。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。这样的诗词还有很多，都是可以根据个人心境去配的。

既然是诗词，那必定绕不开爱情。古诗词中的爱情佳句，也是汉服的绝妙配词。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。只愿君心似我心，定不负相思意。

愿得一心人，白头不相离。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

3.有关描写汉服的诗句

【名称由来】 从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。

汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。

博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

【基本特点】 汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。

汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。

其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。

男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。

鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。 男装的式 “黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。

日本和服最常见的式样便是如此。 自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。

宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种： 大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。 隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。

这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。

宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。 大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。

西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。

其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。

汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。

朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣 古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出，其汉服即五代晋之遗制也”。

元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。 了民族融合。

此后仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。

4.描写汉服的诗句

《秦宫诗》

【唐】李贺

越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。

楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓。

人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。

秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻霞踏哮虎。

斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。

桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。

开门烂用水衡钱，巻起黄河向身泻。

皇天厄运犹曽裂，秦宫一生花底活。

鸾箆夺得不还人，醉睡氍毹满堂月。

《和贾至散人早朝大明宫作》

【唐】王维

绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒

《陌上桑》

汉乐府

日出东南隅，照我秦氏楼。

秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。

青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷， 脱帽著鞒头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怒怨，但坐观罗敷。

5.描写穿汉服女子漂亮的句子

【北方有佳人，绝世而独，一顾倾人城，再顾倾人国】在中国的北方 有个姿色非常出众的女人并且还没有嫁人，回眸一次全城的人都为她的美貌倾倒 再回眸全国的人都为她的绝色而惊叹。

【两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目】这几句诗出自清代曹雪芹的《红楼梦》第三回《金陵城起复贾雨村，荣国府收养林黛玉》，是宝玉对她的第一印象。眉尖若蹙，有如一缕轻烟；两眼含情，略带喜悦而又略带幽怨。

这两句遣字造句新颖别致，淡淡两笔即将黛玉面貌的超凡脱俗和性格的多愁多情勾勒而出。【眉似远山不描而黛，唇若涂砂不点而朱】形容女孩长得天生丽质，眉不需要描画就是黑的，像远处的山一样。

嘴唇像涂了朱砂，但是没有点涂，唇色就是朱砂的红色。【清水出芙蓉，天然去雕饰】芙蓉从清水中长出 清新明丽 美在天然 没有任何刻意的雕琢装饰 形容人或事物的天生丽质 没有修饰 清新自然。

【轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱】轻罗小扇就像一朵优雅的白兰花，他的纤腰上裹着用玉装饰的锦带舞动着来自天上的轻纱。【双眸剪秋水，十指拨春葱】这是写弹筝女子之美妙。

弹筝时，目光要在左手右手十指之间，几十根琴弦之间快速移动，剪秋水是形容其目光明亮迅捷，如快刀可断秋水。春葱剥开后，既嫩且白，作者形容弹筝女的手指如才剥的春葱。

【芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香】芙蓉花也不及盛妆的美人好看，水殿和风吹来，珠翠香气四溢。出自唐朝诗人王昌龄的《西宫秋怨》。

【翩若惊鸿，婉若游龙】意思是翩然若惊飞的鸿雁，婉约若游动的蛟龙。出自《洛神赋》，是中国三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇。

【娴静犹如花照水，行动好比风扶柳】娴诤时常含羞垂首，好像花儿映照水面；走起路来，腰肢轻摆，袅袅娜娜犹如微风拂柳。

6.形容汉服美的古风句子

1.春日闹，杏花吹满头，陌上谁家少年，足风流。

2.远赴人间惊鸿宴，一睹人间盛世颜。3.剑未佩妥，出门已是江湖；酒尚余温，入口不识乾坤；愿历尽千帆，归来仍是少年。

4.草庐为家，明月入篱笆。清泉煮茶，闲话桑麻。

溪边摘芦花，柳下喜春芽。5.少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。6.结发与君知，相要与君老。

7.言念君子，温其如玉。在其板屋，乱我心曲。

8.宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。9.一样花开一千年，独看沧海化桑田. 一笑望穿一千年，几回知君到人间.10.枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

11.不动声色饮茶，踏碎这一场盛世繁花12.人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。

13.花入泥，我入戏，如你如棋，情愿我入局14.青丝蘸白雪，来路生云烟。15.小生不才，未得姑娘青睐，扰姑娘良久，姑娘莫怪，至此所有爱慕之意，止于唇齿，溺于年华，今生就此别过。

16.心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追17.相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

18.凤冠珠花，霞帔红袍，自此与君结发，共渡此生。19.船泊湘风晚，花谢烟雨迟。

7.描写女性静态美的句子,或者描写穿汉服女子得句子（20字以内）

1.千秋无绝色！悦目是佳人！倾国倾城貌！惊为天下人！

2.芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香

3.态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀

4.俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊

5.眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔

6.翩若惊鸿，婉若游龙

7.美人既醉，朱颜酡些

8.冰肌自是生来瘦，那更分飞后

9.邀人傅脂粉，不自著罗衣

10.秀色掩今古，荷花羞玉颜

11.北方有佳人，绝世而独立

12.垆边人似月，皓腕凝霜雪

13.届笑春桃兮，云堆翠髻；唇绽樱颗兮，榴齿含香

14.娴静犹如花照水，行动好比风扶柳

15.独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难

16.袅娜少女羞，岁月无忧愁

17.芳容丽质更妖娆，秋水精神瑞雪标

18.珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动

19.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方

20.花心定有何人捻，晕晕如娇靥

21.回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色

22.脉脉眼中波，盈盈花盛处

23.巧笑倩兮，美目盼兮24.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

25.君还知道相思苦，怎忍抛奴去

26.不辞迢递过关山，只恐别郎容易、见郎难

27.朱粉不深匀，闲花淡淡香。细看诸处好，人人道，柳腰身

8.有关汉服的诗句

中国是个诗的国度，我们的祖先曾经留下大量与汉服冠裳有关的诗句，读这些诗句能够陶冶情操，开阔视野，最重要的是能够看到真实的汉服是这般的绚丽华美、繁复多端。

《秦宫诗》 【唐】李贺 越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。 楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓。

人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。 飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。

秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻霞踏哮虎。 斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。

桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。 开门烂用水衡钱，巻起黄河向身泻。

皇天厄运犹曽裂，秦宫一生花底活。 鸾箆夺得不还人，醉睡氍毹满堂月。

这是李贺写汉代美少年秦宫的诗，古代描写男子汉服的诗好象不多见。 《和贾至散人早朝大明宫作》 【唐】王维 绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 本诗足见唐天子的服饰之华美以及大唐的气势。 《陌上桑》 汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。

秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。

青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷， 脱帽著鞒头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怒怨，但坐观罗敷。

9.关于形容古代女子衣着很美的诗句

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

头上何所有？翠为荷叶垂鬓唇；

背后何所见？珠压腰际稳称身。——杜甫《丽人行》

胡姬年十五，春日独当垆。长裙连理带，广袖合欢襦。

头上蓝田玉，耳后大秦珠。两鬟何窈窕，一世良所无。

一鬟五百万，两鬟千万余。——汉乐府《羽林郎》

鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。——汉乐府《孔雀东南飞》

10.形容古装美女的诗句

关于古装美人的诗句汇总如下1、谁向若耶溪上，倩美人西去，麋鹿姑苏。

——辛弃疾《汉宫春·会稽蓬莱阁怀古》2、星冠霞帔，住在蕊珠宫里，佩玎珰。——牛峤《女冠子·星冠霞帔》3、愿妾身为红菡萏。

——欧阳修《渔家傲·近日门前溪水涨》4、秦女含颦向烟月，愁红带露空迢迢。——温庭筠《惜春词》5、佳人相对泣，泪下罗衣湿。

——李师中《菩萨蛮·子规啼破城楼月》6、愿为东南枝，低举拂罗衣。——李白《咏邻女东窗海石榴》7、珊瑚映绿水，未足比光辉。

——李白《咏邻女东窗海石榴》8、潭潭大度如卧虎，边头耕桑长儿女。——黄庭坚《送范德孺知庆州》9、至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

——王安石《桂枝香·登临送目》10、河汉女，巧云鬟。——吴文英《诉衷情·七夕》11、女儿年几十五六，窈窕无双颜如玉。

——萧衍《东飞伯劳歌》12、竹疏斋殿迥，松密醮坛阴。——鹿虔扆《女冠子·凤楼琪树》13、晓帷初卷冷烟浓，翠匀粉黛好仪容，思娇慵。

——顾敻《虞美人·触帘风送景阳钟》14、笑十三杨柳女儿腰，东风舞。——岳珂《满江红·小院深深》15、朝云乱人目，帝女湘川宿。

——吴均《登二妃庙》16、阿香秋梦起娇啼，玉女传幽素。——吴文英《烛影摇红·越上霖雨应祷》17、运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。

——柳永《二郎神·炎光谢》18、水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里住。——欧阳炯《南乡子·画舸停桡》19、芙蓉老秋霜，团扇羞网尘。

——李白《中山孺子妾歌》20、美人金梯出，素手自提筐。——常建《春词二首》。

Ⅲ 长款旗袍的高开叉能带来怎样的魅力

如果一个女人长的漂亮，身材不错，穿上旗袍绝对急煞千军万马，让人欲罢不能，观美色垂涎欲滴，看线条浮想联翩。

官官就是一个旗袍美女，她是我的知己，认识她就是因为被她的旗袍装给迷的神魂颠倒，第一次在世界茶饮小店里看到她的时候，整个人为之一振，整个小店她成了最漂亮的风景线，温文尔雅的坐在那里，玲珑剔透的脸蛋加上前凸后翘的身材，一身粉红色花瓣旗袍在配上一双黑色高跟鞋，美轮美奂，就如仙女下凡，让人如痴如醉，注视了三十秒后我也骨气勇气向她走去，坐在她的对面，很礼貌的向她微笑了一下，近距离接触发现她倾国倾城的脸庞加上高贵典雅的气质还有旗袍衬托出的艳丽，让我大饱口福，为了避免尴尬我我就问她你这个咖啡叫什么名字看着不错，上面还有一个爱心，她笑了一下也没说话给我也要了一杯，就这样俩人有一句没一句的聊上了。

在认识她随后的日子里每次我们约会她都穿着旗袍，各种颜色的旗袍穿在她身上是那么的美丽大方，端庄典雅。让人爱慕不已。

旗袍在我们中国有着很深厚的文化底涵，旗袍能衬托出一个女的身材，气质，瞬间能让一个女人变得有气场，但是旗袍很挑人的哦，不是谁都可以驾驭的！

旗袍这一具有中国特色的服饰，为什么有这么大的魅力，历经了几个世纪还经久不衰，现今还呈逾演逾烈的状况，大有脂粉香气冲云天，满城尽穿花旗袍!开个玩笑!夸张了一点!旗袍其实是很考量身材的，你不能太瘦，不能太胖，不能太高，不能太矮!小骨架很适合江南女人，有点肉不能多一份，不能少一份，梳个发髻，高高的立领露出了一小截玉颈，让人不禁浮想连篇，流畅的线条将女性的柔软毫不掩饰的一层层流露，前凸后翘，s型的体态尽显女人的万种风情!开衩的裙摆让纤纤玉腿若隐若现，配上肉色丝袜再穿上高跟鞋!那忽隐忽现的美腿，惹的文人骚客不惜笔墨的大加赞叹!这里引用诗人戴望舒的诗，‘’撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘!‘’立刻在我们面前呈现了这么个穿着旗袍的女子，是那么美的意境!也看过洋妞穿旗袍的，但很难穿出中国的古典之美!这就是筷子外国人也用，毕竟没有中国人用的利落啊!

“犹抱琵琶半遮面”，自古以来，女人的风情皆在半遮半掩之间，微微露出便是最诱惑。

性感，过头就是风尘气！在中华民族传统文化之中，不适合把旗袍开叉开太高，性感是美好，风尘是低俗。真正的旗袍女子是不会穿过高开叉的旗袍的！

长款旗袍的高开叉，特别美丽女人的感觉，感性的魅力，建议不要穿出去，会引人的心的，可以自家穿吧！本身长款旗袍很优雅，将女性的魅力展现的淋漓尽致，而旗袍高开叉的设计又特别惑人，再加上你特别好看，那就，不用说了，都懂，特别女人味柔美妩媚动人！真的别穿出去，怕你们被人抓走！影视剧里有，特别漂亮的！应该是民国剧里旗袍穿的多！

长款旗袍高开叉表达的是性感。适合身体高挑，凹凸有致，体态完美的年青女子穿着。真性感！

穿旗袍的女子好像是一本百看不厌的书，如花似水，给人一种安静的美！

旗袍曾经有着“东方女装代表”的美誉！是一道中国独有的风景！

女性穿在身上总是显得那么的知性优雅，因此深受女孩子喜欢！

旗袍是为女子量身定做的，她的设计下面比上面细，它的大腿两侧有开叉设计，这样设计的原因有三点：1.为了方便行走；2.为了便于穿着；3.便于如厕。

所以，她的设计特别人性化，这种开叉设计更是精髓所在，不仅让女性的美丽更加妖娆，也给生活带来了便利！

旗袍起源众说纷纭，被认可的是始于清末，由长袍演变而来，由于长袍形式类似于满足旗人的服装，因此称“旗袍”！

如今，旗袍却渐渐成为我们的回忆，现实中很少有人穿着，让人不得不惋惜！

旗袍是一件很有中国风的服饰，中国风一定是典雅的，起源于上世纪20年代的民国，这种旗袍的腰部缩紧，腿部外侧的高开叉把中国女性的完美身材展现的淋漓尽致，将身材曲线尽情的展示。

旗袍有一个显著的特点，那就是高开叉，通常都是开叉到大腿中部以上的位置，这样设计的原因是：

1:民国初年，那个时代是追求思想解放的时代，女性为自己的传统地位而不断争取自己的权利，这样的设计符合当时女性追求思想解放，个性独立的特点。

2:这种设计在女性坐下来或行走时，开叉的部位可以时隐时现的展现女性的腿部，很是好看，也很有诱惑力，在典雅庄重之间，多了一些性感与抚媚，将中国女人的外在与内在美表现的淋漓尽致。

当然需要注意一点的就是，穿旗袍时，由于旗袍是紧贴身体的，为了避免内衣突出的尴尬，在内衣选择上，尽量要选择无痕内衣或者是丁字裤，这样在坐下或蹲下的时候可以依然保持优雅。

如果一个女人长的漂亮，身材不错，穿上旗袍绝对急煞千军万马，让人欲罢不能，观美色垂涎欲滴，看线条浮想联翩。

官官就是一个旗袍美女，她是我的知己，认识她就是因为被她的旗袍装给迷的神魂颠倒，第一次在世界茶饮小店里看到她的时候，整个人为之一振，整个小店她成了最漂亮的风景线，温文尔雅的坐在那里，玲珑剔透的脸蛋加上前凸后翘的身材，一身粉红色花瓣旗袍在配上一双黑色高跟鞋，美轮美奂，就如仙女下凡，让人如痴如醉，注视了三十秒后我也骨气勇气向她走去，坐在她的对面，很礼貌的向她微笑了一下，近距离接触发现她倾国倾城的脸庞加上高贵典雅的气质还有旗袍衬托出的艳丽，让我大饱口福，为了避免尴尬我我就问她你这个咖啡叫什么名字看着不错，上面还有一个爱心，她笑了一下也没说话给我也要了一杯，就这样俩人有一句没一句的聊上了。

在认识她随后的日子里每次我们约会她都穿着旗袍，各种颜色的旗袍穿在她身上是那么的美丽大方，端庄典雅。让人爱慕不已。

旗袍在我们中国有着很深厚的文化底涵，旗袍能衬托出一个女的身材，气质，瞬间能让一个女人变得有气场，但是旗袍很挑人的哦，不是谁都可以驾驭的！

性感又有气质

嘿嘿，谈谈我知道的。

我觉得旗袍的设计简直是一项天才的发明，将东方女性优雅的气质和性感的气质兼蓄合二为一。

中国女性既有传统淑德的礼仪教育，又有新时代 时尚 流行元素的熏陶，所以旗袍的发明可以把这种最美最神秘的东西展现的淋漓尽致。

旗袍的紧身设计，收腰的设计，让女性腰肢更为纤细，胸部线条的设计，把女性胸部进行支撑后隆起，配合各种花色搭配，尤其是在胸部、腰部和臀部的留白或者图案的展示，将女性的性感的臀部和起伏的胸部在视线中被恰到好处的放大，让人的视线很快集中在这两个焦点上。由于下摆的收紧的设计，让女性髋关节下的腿部线条更为修长，尤其是女性走路时候婷婷摇摆的身姿，在旗袍的掩映下成为人们聚焦的流动风景。

旗袍的开叉设计，一方面为女性的活动提供了更为便利的条件，正如后面演化的一字裙，需要开叉设计为女性迈开步伐提供了条件。同时，开叉的高度也让女性的腿部暴露的侧面内外线条提供了窗口。对于健美双腿的女性，高开叉的时候，如迷你裙一样可以露出火辣的大腿，尤其是双腿迈开的时候，大腿内侧也显露出来，但是由于在旗袍下摆的掩映下，又不会长时间暴露在众人视线目光下，形成了若隐若现的效果。对于无疑想探究内部神秘的人来说，那视线可以被牢牢紧盯才行，无形中把你变成了众人视线更为聚焦的热点。配合丝袜和高跟，窈窕多姿的美女便施施然的飞入眼中，怎不叫得众多狼人为之侧目呢？

对于开叉低的旗袍，则将髋关节女性特有线条更为夸张的展现，形成了杨柳风摆的美景。

所以旗袍开叉的设计是经典中的经典，每个女性选择适合自己的开叉高度，来体验让你为之瞩目的热点吧。

Ⅳ 文明新装的起源及其基本形制

旗袍（Qipao, Chinese dress, cheongsam〕
旗袍起源于满族服饰，兴盛于二十世纪，三十年代中国上海。

旗袍 qípáo [chi-pao] 为民国时期中国妇女开始穿着的一种带有传统风格的长衫。其式样从满族妇女的袍子改制而成，故称。

鲁迅《朝花夕拾·五猖会》：“赛会虽然不像现在上海的旗袍、北京的谈国事，为当局所禁止，然而妇孺们是不许看的。”
夏衍《法西斯细菌》第三幕：“ 静子 三十一岁，穿着质素的旗袍，已经完全是一个中年的 中国 主妇了。”
旗袍，是一种内与外和谐统一的典型传统旧时时装，被誉为近代中国女性时装的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出近代中国女性贤淑、典雅、性感、清丽，诠释着20世纪上半叶的中国城市女性特有的时尚 性情与气质。
【起源】
旗袍是清代的旗人之袍，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。
经过多年的修正与改良，旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为永恒的时装经典，答案也正在这里。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。
人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。
【特色】
1.特征
旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开衩，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
满族旗装：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。
近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。刺绣精细。
2.工艺特点
满族旗装的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；
近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。
3.审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，甚至还被做为一种有中国少数民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。
就像日本的和服一样，旗袍是中华民族的典型服饰。新一代的设计师们各显其能，对旗袍进行多方面改良，赋予它新的生命力。在快节奏、充满礼仪的现代生活中，旗袍仍然是中国女性最体面的服装。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
【分类】
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。
袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；
直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；
方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。
琵琶襟旗袍礼服——
此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。
【材质】
制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
【色彩】
清代满人旗袍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，民众是忌用的。
清代满族妇女的旗袍色彩鲜艳复杂、对比度高，在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样。
常见的大红旗袍，色彩绚丽醒目，款式别致，充分展现出满民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。
【图案】
清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，
现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法描绘的花卉图案设计。
【制作】
1.裁剪
（1）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉；
（2）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。
（3）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致；
（4） 裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差；
（5） 裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。 如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。
（6）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）
2.缝制
（1）衣片归拔
（2）侧缝贴牵条
（3）襟边贴牵条
（4）缝制
【历史与发展】
旗袍是我国一种富有传统风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是汉满并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，汉满各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。
顺治元年（公元1644年），清军入关，与汉族军阀豪强结合到一起，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的剃发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说，汉族百姓与之斗争，努力保存汉服，遭到汉满统治者的镇压。汉族传统的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是汉族的民族耻辱，相传千年的上衣下裳的服饰形制，只被保留在汉族女子家居着装与戏曲宗教等场合。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。满族统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正内外交困，为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄，汉满样式，中西风格服饰特色的近代中国女子的标准服装。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……
1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。
这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。
受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（i）
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（ii）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……
全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。
可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……
而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。
这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。
作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。
这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。
中国年轻女性的身材较之西方年轻女性，一般更显纤细、秀丽的曲线美，而线条简洁流畅、风格单纯又雍容华贵的旗袍，其最大优点正在于它能恰如其分地呈现出这种中国女性胴体的曲线美。它在符合中国年轻女性的审美需求同时，也因制作上省工省料，着装又很方便的优点，从而显出蓬勃的生命力。 那么，这种富有生命力的旗袍是怎样发展而来来的呢？
旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。最早的旗袍其基本款式是圆口领，窄袖，向右侧捻襟。下摆四面开衩，带扣绊，束腰带。”一年四季就这一个样式，仅有布科不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时 绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。束腰，一则可增加暖意卧；二则出猎时，可将干粮等装入前襟；三则随身带的小刀、匙子、箸努，以及放火镰、火石、火绒的小口袋和皮制烟荷包，都可挂在腰带上。
满族封建统治者于1644年与汉族军阀结合，人主中原后，游牧变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮抱为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎料也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。 妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。清末北京地区还曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样，虽仍为宽袍大袖，但较男式旗袍（后发展为长袍马褂）就显得远为俏丽。
辛亥革命后的改良旗袍，特别五四前后直到 30年代，女学生们常穿的蓝布旗袍，款式又有较大变化：宽松直筒式改为紧腰身；长度改短；两侧开衩的长短不一。30年代以后，旗袍的领子、袖子等处又多有变化，时而高领、时而低领、时而省去领子，袖子又由宽袖变窄袖，长度则有时可及手腕处，有时又短到上臂全裸露。而紧身贴腰显示曲线美的优点则一直保留。再加下摆回收，长及踝骨，就显得十分爽身合体。至于男性的直筒长袍，到40年代，已逐渐被新式服装潮流取代。
80年代以来，这种能显示胡人女性曲线美和风格美，注意吸收外来养料的旗袍，人们对它的热度又进一步上升。那开衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，随着女性步履的轻移、袍衩的时开时合，大腿的隐而不露，显出一种开放的动态美。
【故事】
海伦·斯诺与宋庆龄旗袍的故事

海伦·福斯特·斯诺――埃德加·斯诺的遗孀引出的。斯诺是《西行漫记》的作者。此书记录了他与毛泽东在延安窑洞时期的会晤。一九三一年海伦第一次去上海时，年仅二十三岁。海伦的好友波莉在全美到处为中国为“工合”筹款，宋庆龄得知后送了她自己的旗袍并嘱咐波莉在全美各地演讲时穿上。斯诺夫妇到达菲律宾继续为中国为“工合”筹款，波莉将旗袍又送给了斯诺夫妇。1998年3月17日，58年后，这件漂亮的旗袍从美国回归中国，回到了北京后海北沿四十六号"宋庆龄故居"。

旗袍第一夫人宋美龄
宋美龄衣橱内的旗袍件数，大概现今的吉尼斯世界纪录无人出其右者。宋美龄的旗袍件数多，和有一个勤奋的裁缝师傅，有着相当密切的关联。
这位裁缝师傅叫张瑞香，是一位男性裁缝师。张瑞香所以受到宋美龄那样爱护的原因，无非是因为手工细巧、忠心耿耿。
张瑞香几乎每天都在不停赶工，为宋美龄制作旗袍，他大约每两三天就可以做好一件旗袍，做好后，张瑞香就把新旗袍捧到宋美龄面前邀功。宋美龄一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣橱里妥为保管，然后便再也没见她穿过，因而，宋美龄的旗袍大概穿来穿去，总是那几套，不会有太多的更换。
张瑞香除了过年除夕那天休息外，其它时间都在做衣服，而且只为宋美龄做；加上一些大小官太太们为了投其所好，送宋美龄的东西多半有衣料，这些绫罗绸缎，就够张瑞香一年忙到头。宋美龄的超大型衣柜，便成为世界最大的旗袍储藏室。