模特工作室流出制服演绎_广州第十届性文化节的参展过程

『壹』广州第十届性文化节的参展过程

性福1 热辣内衣秀+性感钢管舞
性感是性文化节一大特色。在开幕式上，舞台上的一些礼仪小姐穿的都是布料非常少的性感内衣。与往年一样，展馆内最热辣的节目就是模特内衣秀。在等了1个多小时后，内衣秀终于开始了。
当模特身穿内衣走秀时，T台被围得水泄不通，有相机的举相机，没相机的举手机。商家为了吸引眼球，也在自己的展台前找了模特作秀。在内衣秀的T台对面，一商家让一名美女模特表演钢管舞。当这名身穿黑丝内衣的模特在3米多高的钢管上表演各种高难动作时，现场不少人惊呼热辣。今年才出现的“中华旗袍秀”，也吸引了不少观众围观。
性福2 鱼缸里不养鱼养“防水震动棒”
为了吸引眼球，商家也是费尽心思。在一个性用品展柜上，摆放着一个透明的小鱼缸，里面似乎有一尾朱红色的鱼儿在游动。近看才发现其实是一只女性用的自慰震动棒，长约10厘米，有8种不同的震动款式。售货员介绍，因为产品是防水的，所以放在鱼缸里展示其防水功能。此外，一些震动棒还采用了各种动物或者卡通人物的造型，比如企鹅、鸭子、樱桃小丸子等。
最吸引人的是两款智能娃娃，与真人1：1大小，其中一个被放置在一辆摩托车上。销售员介绍，这两个智能娃娃，有人体体温，可以唱歌，可以讲故事。与一般的充气娃娃相比，这种娃娃是实体硅胶做的，因此手感较好。不过这种娃娃价格较高，开价30000元/个。
性福3 情趣内衣布料越来越少了
今年情趣内衣也是诸多展品中的一大类。一名吴姓商家表示，现在的样式紧追西方潮流。更新更快了。不过由于面料成本上升，市场不景气，“现在情趣内衣的布料越来越少了。”另一名丽某集团的情趣内衣商家则表示制服诱惑等传统的款式仍然火爆。不过肚兜等中国风的情趣内衣也比较受欢迎。总体来说，情趣内衣更时尚也更开放。
性福4 日本女优真人秀制服装
此次的性文化节吸睛手段一个比一个强劲，一些参展商专门聘请日本AV女优上台助阵引爆全场，走俏的情趣用品，如护士装、女仆装、水手裙等日式制服装在真人的演绎下更具诱惑力。
另外，一些性感内衣图片光碟等仍然受到中老年观众的热捧。今年，除了巨大的阳具雕塑外，还增加了另外一个也是表现硕大阳具的大型雕塑，引来不少观众与这两个雕塑合影留念。
私密瑜伽
今年的性文化节由于在国庆期间低调开幕，现场人流比起往年相对少一些。据记者现场所见，在历届最受欢迎的“情趣内衣秀”展台周边，依旧被观众围得水泄不通，长枪短炮纷纷架好，只等模特上场。舞台的另一侧则是今年新设的“私密瑜伽”表演，也吸引了多人驻足。
参观的市民以中老年人为主，不过也有不少年轻男女成双结对而来。一对小夫妻告诉记者，对成人用品由最初的抗拒到现在完全接受，认为可以提高生活质量，这次夫妻俩就是专程来买成人用品的。

『贰』迪丽热巴早前性感照流出，身材达巅峰，网友：不给模特留路，你怎么看

迪丽热巴，可以说非常的红火，不仅成了一线明星，还有了自己的工作室，这是很多人梦寐以求的。

实力

迪丽热巴是杨幂旗下的艺人，她的潜力真的是特别大的，现在在人们心中的位置已经非常高了，因为迪丽热巴是出生在新疆的一位女孩，自然带有地域特色的长相，五官长得特别精致，很多人都喜欢迪丽热巴可爱又甜美的形象，她和佟丽娅一样，佟丽娅也是新疆的姑娘，两个人长得各有各的特点，但是都长得特别好看。

迪丽热巴的颜值的确很高，属于那种活泼灵动的那种类型，也许因为是维吾尔族，自身就带着新疆少数民族那种特有的异域风情，浓眉大眼，五官轮廓分明。她的头条号我进去看过好几次，漂亮女神不顾形象经常搞怪，十分可笑，但觉得非常接地气又可爱。

『叁』插画模特图-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫.唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

『肆』拼多多上面有没有正版的洛丽塔吗

有，喵酱家，逗酱家，洛丽塔贩卖机，韩菇凉家以上这些都是平多多正版店。

以下拼多多正版商家：

1、韩菇凉官方旗舰店

2、风姿摇拽

3、星纪女装店

4、喵酱家的店

5、AJ原创工作室

6、小仙萌工作室

7、兔兔家工作室

8、洛丽塔贩卖机

9、逗酱工作室

10、伊伊潮流小店

11、SevenPlanet工作室

12、Eieyomi咿哟咪服装官方旗靓店

13、妮丽蔓官方旗舰店

14、千金

15、遇见花田

(4)模特工作室流出制服演绎扩展阅读：

洛丽塔正版和山寨的区别：

1、看价钱

原来的洛丽塔裙子的价格会比较高。图案、设计和拍摄都需要煞费苦心。一般来说，原创小裙的印花都是定制化的，设计风格也被业主反复修改过。国内原价从100多个子品牌到1．2万都有，日系品牌的价格会更高。山寨的罗裙价格在100－300左右。

2、布料

没有大面积的蝴蝶结和印花，面料不反光，不起皱，适合穿着。

3、柔软的连衣裙

许多小屋里的洛丽塔并没有被写成洛丽塔，而是作为柔软的女孩衣服。这些软洋装很容易识别，有背景、舞台照片、重复模特照片和裙子印花。

4、商店

一些以山闻名的商店以香格里品牌为主，价格大约是日本品牌的十分之一。

5、店内产品

山寨洛丽塔的商店不会放过汉服、柔软的女装和JK制服。在婴儿介绍的页面上，只有一些复制和粘贴。原店对于裙子的描述会更加详细和专业。

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